诗有诗眼，文有文眼，书法有书眼，什么是书法作品的“书眼”，在作品中起什么作用？
一切文学艺术作品，皆有生命、灵魂、主题。好的作品至所有众人喜爱，流传百世，与其作者、内容、形式、时间、场合是分不开的，真切的感受，富有激情的创作，奔放自如，收放有度，节奏、力量、谋篇布局、自然天成。人们在生活中，总会被优秀的诗词、歌曲、文章、绘画和书法所感动，并学习、吟唱、临习，时常欣赏。言归正传，书法之眼，并不神秘，似有非有，隐陷其中。书法眼，乃是书法巨匠、大师、文人墨客常年积累书写实践中，发现并运用到行书、草书当中的：书写的缓急、轻重、疏密、浓淡，布局的留白、避让，字之大小、变化、如此总总，自然天成的好作品展现在人们面前。只要留意观察，王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄文稿、毛主席的诗词题词等，实为珍贵之瑰宝、中国国粹之精华。
在书法全部过程中，你想追求生动吗？有点看点吗？你想追求神采吗？有点品味吗？那么你就要在，围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系上，在继承前人的前提下，下功夫、去探索书法创作的“书眼”。
?一、结字造型要懂得造“字眼”
有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等，这些关系都是构成“字眼”的要件。
结字是书法元素的没有定式的组合，就是造“字眼”运动。
《圣教序》是结构造型的大师，是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。它的每一个字，都有“字眼”。就像文章有“文眼”一样，下围棋有“棋眼”一样，是精彩、生死存亡所系。看懂了《圣教序》，再由此来研究历代经典，比如颜真卿（祭侄稿、争坐位帖）、八大山人的行草作品等，你会发现中国书法结构造型的基本原理，掌握了这个原理，汉字结构造型的变化，就会触类旁通，就会以文意、所表达的情志，来造型、造险，无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，也就是要制造矛盾，再协调矛盾，这样的字，才有生气，有看点。写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼。就像社会的运转一样，制造需求，再制造供给，最后把二者平衡，才能和谐。
?二、谋篇布局要懂得造“书眼”
有“书眼”的作品，才有神采，才有品味。这部分这么疏，那部分这么密，二者所衬托出来的这个大的空间，就是“书眼”。通篇无“书眼”，全局无大破，全篇无大的留白，全篇平淡无奇、有拥塞的感觉，无神彩。疏密决定了字内、字间以及行间空间的分割，一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的“黄金分割”处，疏密及因疏密形成的空间布白，是书法重要的表现手段之一，是处理节奏、章法的重要手段之一（在草书中表现得尤为明显）。但一般行间的“书眼”，不要安排太多，多了就不成为“书眼”。
有无空间意识，是区分专门研究书法家和非专门研究书法家的重要标志。书法过程，什么最重要，关系最重要，字与字的关系，一定要搞好。“造眼”质量高低与否，是衡量书法作品、品味重要标准之一。
所谓"书眼"，只是一个大致的概念，往往是一幅作品出彩的地方，也是一幅作品制造矛盾，造险，顺势而为化解矛盾，甚是利用矛盾化险为美的枢纽，是柳暗花明又一村的惊艳之字。以它那特有的艺术魅力统帅全篇,令人赏心悦目。
《艺概·经义概》说:“多句之中,必有一句为主;多字之中,必定,有一字为主。”
这个"为主的字眼"，一般通过"实和虚"两个大的类别来展现，所谓实是指某个字，也有几个字形成"字组"，现在流行称"块。面，片"。
所谓虚，多是指某一字与周围的字体欹侧相宜，形成的留白，常说的"计白当黑"，此处无声胜有声的效果，是欲言又止的瞬间。
如被称为"隶中草书"的《石门颂》第三行"高祖受命"的"命"字。
再说行草书章法。有些布局通俗易懂的被称为“雨加雪”,疏密相间,大小相错,几个较大较粗犷的字。让人眼前一亮的醒目之字,可说是画龙点睛的"字眼"
举例来说，怀素草书《藏真律公帖》，第四行笔画较粗，字体最大的"颜尚书"3个字就是全篇的字眼。
这一组几字为主,成为全篇中的亮眼之处，而周围的字句参差错落有如众星捧月，章法整体看有一种相映成趣，如山峦跌宕起伏的整体美。
书法作品中的＂书眼＂相当于一幅山水画中高耸入云的主峰，突出而夺目，人物头像画中需重点刻画的眼晴，炯炯有神。是一大亮点。一般在行书和草书中较为常见。
现以米芾行书《研山铭》为例作分析说明。
《研山铭》是手卷作品，纸本，高35.8厘米，长136.3厘米，现藏于北京故宫博物院。
（米芾行书研山铭）
上图这一行字中，研字是字眼，把左偏旁分量写的较重，最后长竖笔直挺。
这两行中，潭字是字眼，字形修长，右部中间的笔画密结，最后一笔痛快刷出，十分夸张。似黄庭坚所说的＂快剑斫阵。＂
上图中的顶字是字眼，古拙而灵动，左部横画圆起圆收，用篆法。竖钩变化成竖撇，用隶法。整个字左正右斜。
这两行中，极字上下移位，造险巧妙，向右的运动感明显，是字眼。底横起收笔不明显，中段几乎一样粗，厚重有力不单薄。
这两行字中道字是字眼，通常我们写成横势，但他拉长变成纵势。最后一平捺很粗重，转笔向右上出锋，似急流而下的一叶扁舟。
上图前字是字眼，这三字中最大，用笔最粗。此字上放下收，对比明显。重心落在悬针竖上。
书法作品中，字眼是主字，其余为次，主次分明，互为衬托，抓住主字，突出重点，夸张主笔。是书法创作中常用的方法之一。
下图为笔者所临的《研山铭》。
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
“书眼”一词，并无明确定义，多见于今人书论。但在书法创作实践中，的确有“书眼”的艺术现实存在，因此，越来越多的人逐渐接受了这个词语，包括一些完全不懂书法的人，也知道“书眼”一说。
我个人理解，“书眼”就是一副书法作品中最先映入眼帘的部分，或者是一副书法作品中最出彩的部分，另外，我觉得“书眼”仅限于行草书体，正书体谈不上什么“书眼”，因为每个字都是书眼。
怀素《自叙帖》局部
1、书眼的艺术价值
这是一个很抽象的问题，是润物细无声的存在。一幅行草书作品，如果平铺直叙，一支笔杵到底，的确会显得呆板无神，即便字上的功夫再深，也难免会让人觉得是字匠一枚，我本人很多作品就存在这个毛病，也经常为人诟病。如果在作品中偶然出现突兀、破锋、留白、拖笔、涨墨等等特殊处理，整体作品效果的确会被瞬间激活，迸发出艺术光辉，而这些特殊处理就是传说中的“书眼”。这里面蕴含着什么艺术美学理论？很难去解释得清楚，但“书眼”一直就在那里，从未离开过。
我的一幅作品，缺少所谓的“书眼“”
2、书眼的形成
书眼应该是浑然天成的东西，而不应该是刻意为之，甚至是宁缺毋滥。一个书法家在创作书法作品之前，应该对章法布局有所考量，但绝不应该像编程序一样精确设计，而更多地应该依靠书法家艺术修为和艺术灵感的自由发挥，否则，处处心机，甚至可以重复完成，会让人觉得是在制造工艺品而非创作书法作品。
我举一个例子，在西安我看过一个人街头表演书法创作，他在写到第三行的中间部分时，突然留出来大约20厘米的一段空白，正当观众们觉得疑惑的时候，他写到了第四行，其中有一个“也”字，他突然浓墨疾书，把“也”字的竖弯钩变成一条斜线，直插第三行空白，以求实现平衡布局的效果。这样一来，“书眼”有了，但书家的心机也展漏无疑，失去了行草书率真的艺术初心。
徐渭书法作品
我们经常听到一些评论，说某某人的作品是江湖体，我觉得“书眼”过多、设计痕迹明显，也往往是被人贴上江湖书法标签的主要原因之一。
诗有诗眼，文有文眼，围棋要两眼才能活棋，书法也要有眼才能生动。
书法的“眼”是什么？简单地说，就是一件作品最抓眼球之处。比如下面这件作品：
涨墨处一下子从作品中跳入眼里，让人印象深刻，这就是眼。
眼是书法家制造出来的矛盾，它可以是浓淡枯湿的对比，可以是密不透风与疏可跑马的对比，可以是大片留白与题跋补白的对比。
但一件作品中眼不可过多，一两处足矣，过多则注意力被分散，突出一处反而不突出，所以作品中涨墨不可过多，矛盾不可过多。
要学会制造和使用矛盾，要善于分析经典，从古人法帖中吸收营养。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
诗有韵味，文存字迹，书传史记，笔留青丹。“书眼”？书即字迹留痕，眼是看见，展现，存在。现代使用汉语的中国人，好好体会，学习。[祈祷]
一首诗中最关键的一个字或一句称其为“诗”眼，一篇文章中最引人起画龙点晴之一两句话为“文眼”，诗因眼而活了起来，文因眼而有了魂。我想任何艺术的，美的都有眼，一个人因为那一个部位或气质或眼神让你无法忘怀，那这一点就是人之眼。书法有没有眼？应该也有。
一幅书法作品，当你在欣赏的时候，什么最吸引你，什么地方让你眼前一亮，我想这应该就是书法之眼。有可能是书法的韵味，有可能是布局，有可能是一个字、亦或是一个留白等。我在欣赏五代杨凝式的韭花qi帖时，深深地被字与字之间的间距，通篇的布局所吸引，每走一个寺庙看到赵朴初的大雄宝殿几个字就被他的韵味所吸引，平和淡雅高贵庄严，如果龙飞凤舞字再好与佛无缘了。有可能一个作品不同的人有不同的见解，但总之起关键作用的是应该相去不大。高手在创作时心中可能心中已有眼，也可能是无意之问的神来之笔，这不是一般的人能达到的！