为什么说乔治莫兰迪的作品有禅意？

乔治莫兰迪是意大利著名的油画家、版画家，作为美术学院的老师，他一边遵循传统，研究意大利文艺复兴时期的艺术，同时也对当代的各种流派进行探索。

乔治莫兰迪出生于19世纪末，在西方艺术史上，那是一个大师辈出的时代，他早期沉迷于印象派，尤其是塞尚的画风，后来又接触了立体主义，最终找到了自己的艺术风格。

一个画家的作品其实就是他自己人生的注解，画如其人就是这个道理。

乔治莫兰迪的画看着就是一些寻常的瓶瓶罐罐，但仔细琢磨，你会感受到画家所要表达的内心世界，安静、平和，就如东方人所讲的“理”、“逸”，有一种超越凡尘的力量，这就是题主的“禅意”吧？

在常人眼里，乔治莫兰迪孑然一身，孤独终老，他的艺术追求似乎和中国古代士大夫的人生理念形成了碰撞，有评论家说乔治莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家。

从这堆瓶瓶罐罐里，你看到了什么？

乔治莫兰迪，用现在很流行的一个词形容他，就是典型的"性冷淡"画家。

不仅从他的画面中可以看出这一点。而且他一生没有结婚，可以说他的生活中就没有爱情。也许他把那些瓶瓶罐罐视为自己的情人吧。

他的作品中以几何形来塑造形象，用色也是以灰色调为主。给人以冷静，理性的印象。带有明显的立体主义和冷抽象绘画的倾向。

为什么说他的作品有禅意，这应该源于巴尔蒂斯的一个评价：莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点，他的绘画别有意境，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的情感。

虽然莫兰迪没有直接受到中国绘画的影响，但是他的绘画与中国绘画"大道至简"的理念是相同的。

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说起乔治·莫兰迪，懂点艺术的朋友脑子里十有八九都会冒出他的静物画：其中大部分都在描绘着日常生活中的瓶瓶罐罐。这样“寡淡”的主题，他一画就是五十年。乔治.莫兰迪画了一生的坛坛罐罐，这些坛坛罐罐被赋于了生命，以无欲、永恒、博大、和谐等诉说宇宙是这样存在的，乔治.莫兰迪认为他的这种感觉很神秘，其实在一定程度上他与中国文人画精神走到了一起，这让我相信艺术可以因文化、地域的不同而相通。乔治.莫兰迪创作态度极为严谨，在创作过程中往往对画面进行反复修改，直到表现出他的真实感受，这种严谨是许多西画能让观众屏住呼吸欣赏的原因。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。” 莫兰迪还说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。” 我对莫兰迪表述的理解就是他在描绘他所看到的抽象世界，看懂他的画就看透了他的内心。

从1890年出生在博洛尼亚，莫兰迪几乎从未离开过自己的家乡。有了自己的工作室后，他就没怎么出过远门，绘画的主题围绕着那几个固定的瓶子，盒子和窗外的风景。在苦行僧般的生活中，莫兰迪执着于日常事物的本质，一遍又一遍地观察它们，描绘它们，超越它们的物质形体，去追寻关于存在的哲学意义。他细致的笔触和克制的色彩给绘画笼罩上一层和谐的光芒，树立起鲜明的个人特色，最终成为了20世纪最伟大的静物画家之一。

2015年7月20日，莫兰迪诞辰125周年，Google换上了向他致敬的主页图标，依然是熟悉的瓶瓶罐罐——他追逐了一生的日常。