欧美人是如何看待中国人画的油画作品的？
西方油画、中国山水画都是被大家熟知的，不过中国也有油画的历史，那么国外的油画大佬们是怎么看待我国的油画作品呢？
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中国油画起源：
1.对于中国写实油画的起源有很多种说法，有人认为油画是传教士传过来，可以追溯到明代。
专业的人都认为，中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，上世纪初中国留学生到欧洲学习艺术而后回国举办西方式美术学校培养人才，让油画扎根中国。
也就是说，徐悲鸿等那一辈油画家。这一百年是中国油画的重要发展时期。
2.中国油画只有100多年历史，而欧洲油画有500多年的历史，油画是欧洲的画种。
中国人学油画时间尚短，中国人要理解油画根本性的问题还不容易。
虽然中国油画的水平特别是近60年来有很大发展，但仍与西方油画有一定差距。西方人要承认中国人的油画画得不错，还需要时间。
但是就实际情况来看，比如以湖北的油画艺术发展为例。最早一批出国留学的学子，譬如徐悲鸿、唐一禾等人，均留学法国，他们是真正接受了西方古典油画的训练，并且在回国之后纷纷创办艺术专科学校，将他们的成果传承下来。唐一禾的学生杨立光先生，所创作的《穿皮大衣的老人像》在解放时期的全国美展上就获得金奖。
这张作品在创作时，杨立光先生只用了一个半小时，对于一张写实主义的油画作品而言，可以说是大笔挥就，即兴完成。但是取得的效果是惊人的，这张作品中很好的体现了中国艺术家在接受欧洲艺术训练下的成绩，类似荷兰小画派时期艺术家哈尔斯那种迅捷的笔触、人物姿势和构图又类似17世纪西班牙大师委拉斯凯兹的人物肖像。但总的来讲，这是中国人的油画，杨立光先生又画出了属于中国当时时代背景下的穿皮大衣老人的形象。可以说技法和风格是来源于欧洲，但是主题和思想是非常中国的。
杨立光先生所培养的后一代艺术家比如尚扬、唐小禾进一步传习这种油画的精神。但是也在追求新的探索。
上图为尚扬的《黄河船夫》，当时是尚扬在完成研究生学业时，大约70年代的毕业创作，从这里已经可以看出，尚扬这一辈人的艺术创作依然带有写实主义的风貌，但是作品的内涵和精神是在向着新中国重新走上特色社会主义道路的探索。
上图已经是尚扬90年代所创作的风景画，可以看出，这也是艺术家在古典训练之后，重新找寻绘画语言、绘画风格的探索，用相对冷静、克制、平面化的东方式的布局看待风景或者说是山水。作为深受山水画影响的中国人，尚扬所追求的境界越来越向着高远的意境发展。
尚扬老师再往后培养的艺术家比如曾梵志，目前已经是受到国际认可的艺术家。他的创作又收到了德国表现主义的影响，非常的狂放、笔触夸张、表现出90年代中国在巨大的变革过程中，营造出每一个身处在这种环境之中的人物内心惶恐、不安的心理气氛。
通过这一代又一代的艺术家的不断努力，我们可以看得到中国艺术家在面对西方油画的成就，依然可以做到循序渐进的学习、吸收、思考、探索、创造。油画只是绘画艺术门类当中一种技法、一种媒介，最终最重要的是每个艺术家运用媒介和材料去实现自己的艺术理想。
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谢谢邀请！谨述浅识供大家参考、批评指证:其实这问题很简单，就如同中国人看欧美人画中国画的感觉一样:中西人的审美观有其共性，同时也有其各自的个性，共性是人类在长期的生存、生活中，自然行成的审美观，那就是对接近于自然的美丽形象、色彩、动态等等，即所谓的“写生、写实”；然而随着各自的地域、环境、民族、风俗习惯、文化、文明、历史的产生和发展的不同，也就随之产生了对绘画艺术乃至文化、文明的认知和审美习惯的不同。例如中国人对欧美人的写实派一类的油画比较认可和喜欢，而对“印象”、“野兽”、“抽象”、“现代”诸派类就难以接受。反之欧美人对中国传统的、工笔、写生的中国画作品都比较喜欢和看得懂，而对水墨写意就看不懂，且难以接受。这就是地域和民族习惯、文化、历史等不同的差异所造成的原因。为了文化艺术的互相学习、交流和借鉴，近代许多中国的艺术前辈从西方引进油画艺术并且产生了很可观的发展和普及作用。近代许多西方油画艺术家亦是引进中国画艺术去丰富他们油画艺术，最具代表性的西画家毕加索就临摹学习了许多齐白石的作品并将其精华溶入自己作品中。然而不论怎样，有一个定律是不可改变的，那就是:欧美人画中国画永远超越不了中国人；中国人画油画也永远超越了欧美人。为什么？因为其各自的民族基因、文化、文明、历史基因不同！也就是不论谁学习谁都是在其枝、流上而行为，而不具备其根本和原源基础。
这个问题其实是要分开来看，中国人画油画，把它来做个类比的话这种情况有点像中国拍的电影欧美人怎么看？实际是怎么看呢？专家专业人员有他们的观点与态度，普通百姓普通观众自有他们的一番评论，油画电影都是舶来品，画油画的历史要晚人家几百年，电影由于发明的较晚则在开始阶段几乎同步，但是对于这两个艺术门类的态度则有点差不多，前边的四代一般人根本不知道说的是谁跟谁，所说的第五代影响最大，张艺谋陈凯歌曝得大名，他们的作品红高粱，红灯笼，黄土地用西方视角被惊呼的同时，也给他们带来一种新的体验—猎奇！所说东西方文化交流其实我们一直都有神秘色彩与神秘感，被人不了解看不清，我们又真正的了解对方多少呢？为什么会有出国潮？这个潮来之前偌大个中国有几人出过国？学习油画前到正式的去西方其实就是去欧洲的法国意大利，这是油画的集大成之地，名家大师经典原作就够学习一辈子了，李铁夫徐悲鸿刘海粟颜文樑等油画前辈画的油画西方都根本没看在眼里，在中国这是萌芽，在自己土地生长开花还需要时间，美术学院培养体系建立，全部油画家学习苏联到了偏执的程度，改革开放学院派主力油画家形成，又有陈丹青西藏组画反苏追源欧洲的作品，八五思潮，现代艺术大展，中国的油画越发的变得面目模糊不清，世界油画也早已没有了面目，我们的油画在世界主流艺术界上几乎没什么影响，我们都是自己玩自己的，作为一个西方本土的画种他们虽然几乎都完全抛弃了架上绘画这个事，但内心还是自信与高傲的，油画艺术家我们没有什么有国际影响的大师，不管的从拍卖的作品记录还是个人声望，朱德群赵无极都几十年去国籍了，作品有东方情调，但这算不算中国油画呢？是个问题？
这个问题是一个尴尬的问题，不要因为国内油画市场很热闹，某些作品拍出高价，个别画家画出超写实性的油画，就以为中国油画冲刺亚洲走向世界了，你如果有这样的感觉，我给你热情高涨的民族主义的情怀泼上一桶凉水，让你冷静一下。
油画是实实在在的舶来品，是中国在积贫积弱的时候被逼接受的外来文化中一种艺术形式。它的本源在欧洲，在二十一世纪的今天，架上绘画早已失去了它原有魅力，它被新形态的多媒体艺术所取代。请问一个不被西方资本大鳄投资的中国油画，能说明它在西方人眼里的价值吗？即使早期曾经有个别西方冒险家以极低价格收藏了的中国油画，也是他们敏锐察觉到中国不断发展起来的经济变化，于是在被他们一番鼓噪之后，强行抛售中国油画就是为了收割中国中产阶级暴发户的韭菜，转嫁危机的行为。因为这些作品并没有被欧洲各大艺术博物馆永久收藏，它只是打着艺术的旗号，是利益交换的筹码而已。
这个问题其实挺有趣，欧美人是如何看待中国人的油画作品呢？是不是也可以反问中国人是怎样看待欧美人的国画作品呢？油画原本就是舶来品，由尼德兰画家杨·梵·艾克（1385年-1441年）在坦培拉技法的基础上所逐步完善的一种技法，区别于坦培拉以蛋液、白蜡、上光油等为调和媒介，油画是以松节油、亚麻油等速干植物性油为调和媒介，特点是挥发快、饱和度高、色彩还原度高，更易于保存。可以层层覆盖，塑造表现力更强，质感表现更加完美。
就技术而言任何一种艺术形式其实都不复杂，不要觉得油画技法对于具象表现之复杂性就一定会比在形式上感觉有些简单的国画更具有难度，国画是台上五分钟，台下十年功。油画对于我们而言最难理解的是其宗教、哲学、反叛之内涵与精神内核，在西方人眼里我们的油画无论是具象还是抽象表现方面都显得有些幼稚与肤浅，一如他们也不能精准领会我们国画里面强调的意境与人文精神一样。
我们的油画在世界油画艺术中具有一定影响和占有一席之地的在目前看来还是首推“政治波普”，以王广义、方力均、岳敏君、张晓刚为首的玩政治波普的一大波人形成了具有规模的艺术流派，有理论上的舵手――栗宪庭，艺术市场上也具有广泛的推广和运作。
张晓刚早期作品
岳敏君代表作
政治波普能被西方艺术和市场普遍认可也非偶然，究其原因不言自喻，客观上我们所有艺术表现的主要内容和精神动力还是来源于社会。
平克·佛洛伊德作品
记得画家刘小东曾经自嘲：‘去美国第一次看见弗洛伊德的原作时被深深震惊了，和陈丹青念叨说自己打算丢掉画笔再也不想画画了云云……’。其实这一点都不奇怪，弗洛伊德在思想上直接承袭了其祖父心理学家――西格蒙德·弗洛伊德之衣帛，纯粹之纯粹的精神内核在外化形式上表现出再难超越的艺术经典也是必然中的必然。
刘小东作品
油画进入中国不过百余年时间，起步阶段必然会经历“照猫画虎”以至“不伦不类”的过程与境地，完全没有必要妄自菲薄地自艾自怨，对于音乐、电影等其他艺术形式的现状是一样一样的。我想当务之急的应该是整体审美素质的提高和内在精神价值的确立，至于人家怎么看我们也大可一笑了之并不予理会罢了。
油画是绘画的一种表现形式，绘画是文化的表现形式，在中国文化对欧美文化影响很弱的今天，欧美人对中国人画的油画作品评价不高，不管是艺术上还是技术上，中国油画在欧美绘画界没有地位，被收藏也只是作为历史证物，而非艺术成就。
油画是什么样的艺术形式，文艺复兴前后是坦培拉为基础，加油性媒介后改良形成最初的油画，从提香到鲁本斯，间接画法，从鲁本斯到委拉斯贵之基本形成直接画法，再到印象派后的风格基本上就是怎么画都行。
除了画法，就是如何认知世界，表现世界的方式，模拟到塞尚是一段，塞尚是再造一个世界，建立绘画自身逻辑。
模拟之初以仿真为主。随着小孔成像的观看经验，有了色斑的认知。对色斑的认知度是中国油画与外国油画的最大差别。色斑认知已经从描摹进入建构，这个需要像唱歌那样做终生的视唱练耳，对色斑的比较，可能是我们油画的最大短板，所以中国油画怎么看也是跟外国油画不太一样。
另外，由于描摹，我们很少有人会对自己的画放心，总想要靠织好毛衣之类的画法吸引眼球……这是一个认知问题
别拿卖多少钱作唯一标准
我觉得欧美人如何看待中国人的油画不重要，重要的是他们的艺术家和收藏者以及评论者如何看待我国的油画作品。
在中国人眼里，西洋油画仅仅是好看，有异国风情，可以挂在家里增添一种气氛，至于如何好那是艺术家的事情。道理一样的，在西方普通人眼里，中国画大致也是如此。
不油画是世界上性语言，不能说某个民族自己风格，它的原则和共性也应该是共用
懒得看