为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

古中国两次三分损益法，得五音。古希腊是五次五度相生律，出七音。

根本原因是因为文化导致的同一个音律的理解不同，古中国和古希腊几乎同时提出了同一个音律，不过称呼不同，古中国叫三分损益法，古希腊叫五度相生律。

两个音律的本质是一样，基于2：3的比例完成音符度数确定。但是古中国对于音律的运用是基于两次损益运算，得出五音。而古希腊五度相生律是基于五次独立运算，得出了七音。这是五声和七音的根本区别原因。而后又因为西方文艺复兴时，十二平均律于七音完美契合，如此将七音巩固，作为一个基于科学的音律推广至全世界。

中国对于东方文化对于音乐的理解是依附于高山流水的意境式审美，使用的音乐律法是：三分损益法。而三分损益法是三次的结果是以宫商角徵羽五音作为基本音，这五音对应于西方音律之中Do（宫）、Re（商）、Mi（角）、So（徵）、La（羽）。五声音阶的度数更符合和谐音律，同时具有更为稳定的延音意境效果。

此外也是因为我们的文化传统乐器普遍是高雅艺术，是贵族专属。而老百姓接触到的乐器大多是以口口相传、师徒相传进行传播，无法形成迭代进步和系统性教育。如此音乐受众较小，乐感氛围较低。因为保存和音乐教育框架过少，直接导致了我们第一次提出十二平均律时，没有丝毫实质性的进步和乐器改善。而西方十二平均律则是直接完成了所有乐器的推广和运用，并且主导了如今音乐理论。

西方文化的七音，最早是古希腊时期的五音相生律提出了七音，五音相生律本质上和古中国三分损益法一样，但是运用程度不同，五音相生律的迭代次数大于古中国的三分损益法。随后直到进入文艺复兴时代，西方全面进入了十二平均律的时代，十二平均律本质上是对于三分损益法或者是五音相生律的一个根本提升，解决了数学上三分损益法除不尽的问题，同时根据人声耳朵对于听觉的一次波长改善，得出的基于人类听觉的自然音律。导致七音推广的最大原因是西方十二平均律的流行。

造成了七音流传的根本原因，就是十二平均律成为西方音乐核心。十二平均律将纯律形成七音为主的自然音阶纳入，也将三分损益法纳入，并且增加了其他的五个额外音，形成了十二等分平分八度。最终在现代钢琴上完成十二平均律的推广，最终所有的古典乐器和现代乐器完成了对于十二平均律的普遍推广和运用。而这时我们处于一个半封闭式的交流，并没有完成在音乐上的主权。

基于古中国的五音，和西方近代的七音，这就导致了两个文化之中的音乐差异性。简单说如今我们的音乐类型偏向于集中为中国风这一个大类，而西方音乐则是以七音理论完成了：爵士、布鲁斯、摇滚、民谣、雷鬼、放克、R&B、灵魂乐、福音、新世纪、乡村电子等等类型音乐。本质上，从流行音乐的角度考虑，在1600年左右的十二平均律基于自然音阶比三分损益法或者五度相生律更适合人类音乐发展。

实际上不论是东方五音还是西方七音，本质上都是都是有音乐十二律诞生而出的。音乐十二律是自然界之中的音乐规律，也是我们人类人耳能够感受到的最小音乐单位。这一点不论是东方还是西方，都是具有同样的理论感受。

以下从音乐本质的科学角度切入作补充说明：

1：古中国三分损益法；

三分损益法（西方和现代统称叫五度相生律）是我们东方音乐也就是古中国对于音乐的音律定调，也是我们衍生而出的五音理论和如今的五音十二律的源头。

三分损益法最早出现在春秋战国时期书籍《管子·地员篇》，这里面第一次提出了“宫商角徵羽”的概念和如何根据任何一个音来确定推论出其他的四个音。而后在《吕氏春秋·音律》之中，加上了黄钟、编钟等十二音乐器的吻合，确定了基本的五音十二律。

三分损益法的基本原理是这样的，在古代缺乏数学的基础上，选择控制变量的方式完成定调。以笛子为例。选择粗细匀称的细长竹子，选择一个绝对长度钻孔，然后吹响这个音，我们将这个音的音高定为“宫”音，也就是现代选Do的中央C音高。

三分损一：然后将“宫”音的笛子空洞长度分为三份，分别标记为第一份、第二份、第三份，我们舍弃第一份的长度，保留第二份和第三份的长度，第三份的末尾是“宫”孔的位置，我们在第二份的开端钻孔，这个空就是，“宫”音的五度音高——“徵”也就是Do的五度音So。用音高表示就是，以C3去定G3的音高。而“徽”音的音高需要按住“宫”音的孔洞才能发出。

三分益一：如此再将“徽”音分成三份，我们再在第三份的结尾加上一份第四份，如此就能得到“徽”音的下行四度低音“商”，也就是Re音。以音高表示，就是以G3得出D3的音高位置。

如此再将这个过程循环一次，“商”音管分三份，保留两份，舍弃最后一份，完成“三分损一”，可以得到商的纯五度高音——羽，也就是La，A3；

再根据羽管完成三等分分开，再加上一份，完成“三分益一”，就能得到“羽”音的下行四度音“角”也就是更具A3的下行四度确定E3，E3=角，也就是DoReMi之中的Mi。

基于音乐的艺术性，确定任何一个音为“宫”音（为基础原音）我们根据三分损益法可以以完成两次“三分损一”和“三分益一”的方式得出对应的四个音，完成一个五度音序列：宫（Do）商（Re）角（Mi）徵（So）羽（La）。

这就是音律之中被最先发现的音律，也是最基本最简单的音律，在古中国和古希腊都有学者几乎同时发现这个音律规律。

而因为春秋战国实际上交流属于一个Z乱时代，没有一个较为和平的音乐艺术交流，这样的音律诞生的乐器，比如古琴、笛子之类在之后漫长的历史之中，被尚古的风俗和音乐处于雅乐之中的地位，导致过于难以被平民接触。直接成为了一个几千年延续至今的音律，而这个音律实际上是整个人类历史之中最接近古代音乐的音律。因为音律蕴含的数学原力比较简单，比较初始。

但是古希腊的音乐律并没有停留在三分损益法上，而是在同时代不久后就诞生出了纯律，也是七音的源头。

2：十二平均律；

说十二平均律之前，其实还得说一说古希腊时期的外国版“三分损益法”因为实际上，七音第一次出现是是在五度相生律之中。这里是基于古希腊的数学理论进步。

我们根据三分损益法得出的基本2：3的音律规律，但是中国基于的是两次增益循环。而古希腊不是增益循环，而是直接以原音的五次2：3换算循环，一次得出一个音，就能得出全新的五个音。五个音加上原音和3/4原音，一共形成了七个音。增加的音是“宫”的四度音，一个是“商”的五度音。也就是Do/Re/Mi之中的Fa和Xi。也就是CDEFGAB，之中的F和B。

所以本质上三分损益法和五度相生律虽然本质都是对于2：3的运用，但是基于文化的不同，对于同一规律的运用完全不同。这是造成了五音和七音的根本性产生原因。但古希腊除了五度相生律之外还有一个叫纯律的音律理解。而五度相生律和纯律都认为有七个基础音。

但是实际上在西方音乐的世界之中，早期他们很大程度的认为四度音和七度音，是非常不和谐的音高，乃至于中世纪之中被誉为魔鬼的音高。真正让四度音和七度音走入现代的关键是在与1600年文艺复兴时期的十二平均律。

十二平均律是目前为止，最佳的科学音律结果。因为就同名字一样，十二平均律，平均对于音乐而言是非常重要的一个数学属性。因为按照平均律的数学意义，就可以解决2：3的除不尽问题。因为不论是是纯律还是五度相生律，都会导致一个结果，他们的七度音结果不同。

一个是(2/3)的五次方约等于0.1317，一个是(1/2)的三次方=0.1250，两者相近但是还是有着区别。所以，实际上人耳听觉的自然音阶并不是符合数学的音律结果。

十二平均律的认为是将一个八度的对等音高频率完成十二份的等分平分，这样就能完整的将五度、四度、七度都完成高度比例统一，而且具有每一个八度的高度和谐。而七音刚刚处于十二份音高之中的人耳锚点。也是古希腊的一种延续。

如此，钢琴就在十二平均律的基础之下成为了整体世界音乐的标杆。这也是钢琴是近代乐器之王的原因。因为任何理论和作曲学习，都可以以十二平均律来完成。而十二平均律之中，基于自然音阶将七音吸纳作为钢琴白键。

但是，十二平均律并不是最合适的人耳音律，五度相生律才是。这也是为什么科学家们更中意古典小提琴，而不是钢琴。因为古典小提琴就是基于五度相生律的原理乐器。五度相生律更具有和谐性统一性。

综上，总结一下：为什么的源头是，古中国和古希腊对于同一个音律的不同理解。而如今的现代原因是十二平均律的推广，吸取了古希腊的纯律和五度相生律的七音基础音。

一，五声，古代对宫、商、角、徵、羽五个音的合称。亦叫“五音”。相当于现代简谱中的1、2、3、5、6，五声中各相邻的两声间音程，除角与徵、羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，都是大二度，后来有了变徵与变宫，则近似于简谱中的4和7。五声在我国传统的音阶形式里，如古音阶、新音阶、清商音阶或五、六、七声音阶里，都分别包含有这五个音级。古人还有借五声以配五行、五方与四季之说法。即以角、徵、宫、商、羽分别与木、火、土、金、水等五行，与东、南、中、西、北等五方，与春、夏、季夏、秋、冬等四季相配合。

二，七声，中国古代七声音阶中的七个音级。即宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫。古人把宫、商、角、徵、羽叫做“五音”或“五声”，把变徵和变宫叫做“二变”。变徵是徵的低半音，变宫是宫的低半音。

三，十二律，我国古代的定音方法，简称“律吕”。用三分损益法把一个八度分为十二个不完全相等的半音，相当于把现代使用的传统七声音阶分十二个“律”，每个律约等于半个音。十二律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。狭义的“律”，仅指上列十二律中单数的六个律，简称“阳律”或“律”。与之相对的六个双数的律，称之为“吕”，即“六吕”，亦称“六同”。以其于六个“阳律”之间，又称之为“六间”，或“阴吕”。

四，三分损益法。我国古代生律的方法。也叫“五度相生法”、“隔八相生法”。其所生的各律，形成一种律制，称为“三分损益律”。

古代定音系用黄钟等十二律管，各有一定尺寸，发出一定频率的音高。三分损益就是黄钟管为准，把这些律管减短（损）或增长（益），三分损一，就是把律管分为三节，减去一节，剩下三分之二的律管长度发出的音高则为另一律管之音；三分益一则把律管分为三节，再加长一节，其所得律管长度发出的音高即为另一律管。如黄钟管长九寸，三分减一得六寸，即林钟的管长；林钟管长三分加一得八寸，即太簇的管长，依此类推，除由应钟到蕤宾、由蕤宾到大吕都是三分加一外，其余的都是先三分减一，后三分加一。这就是十二律相生的三分损益法-

中国是最早发现了十二平均律（比欧洲至少早千年以上）的古国，至于为何常见的音乐为五声（宫商角徽羽）调式，恐怕有以下两点最主要的原因（不展开讲，概而言之）：其一，与汉语言本身每个音节的音调（计有阳平、阴平、上声、去声和入音五种）相契合；其二，与传统的比附文化相契合，如《乐记》认为，五声与五行相一致，可代表自然、社会和人；五声中，宫为君、商为臣、角为民、徽为事，羽为物，此五者构成了整个等级制度规范下的合谐，而多出五音的音则属于不伦不类之音（如运用七音的郑国音乐被孔孑视为“淫”，必欲放逐之而后快）。

到目前为止，我国音乐的发展经历了四个阶段。〇一，五音的起源与完善。我国音乐中的五音最先起源于五行学说。古人根据五行的四时变化和像声，确定土音宫，金音商，木音角(jue)，火音徵，水音羽。〈配现在的简谱是宫1，商2，角3，徵5，羽6。这也是宫，商，角，徵，羽这五声调式的起源。在后来的发展中又增加了清角4，变宫7，变微#4，清羽b7。由此可知，我国古代的音乐，并不只有宫商角徴羽这五个音，而以上9个唱名构成的五声，六声，七声就共有30个调式。〇二，在后来的发展中，以上的宫商角徵羽等只用于音乐的调式方面，在音乐记谱时，我国用的是工尺(che)记谱法。也就是:合(低音5)，四(低音6)，一(低音7)，上(1do)，尺(2ri)，工(3mi)，凡(4fa)，六(5sol)，五(6la))，乙(7si)。〈具体拍节如何记在此不予详赘〉。〇三，国外(西方)的简谱1234567，是在1665年由法国人苏埃蒂提出来。1882年由美国人梅森带到日本。19世纪末由中国留日学生传入我国。1904年沈心工先生编写的〈学校唱歌法〉一书出版，从此简谱便在我国普及开来。〇四，改革开放后，我国又大力普记五线谱记谱法。我国现在是简谱与五线谱并用。有人说我国的音乐没有西方先进，其实是不对的。音乐中的十二平均律，是我国明朝的朱载堉于1581年首创的！朱载堉是朱元璋的九世孙，被称为中国文艺复兴的圣人！他首创的十二平均律，比德国作曲家巴赫创立的十二平均律足足早了一百多年！

说这话的人对中国音乐完全不了解。

中国古代既有宫、商、角、徵、羽，这是五个最基础的调式，还有清角、清羽、变宫、变徵等其他调式。

不知道大家是否听说过十二律。古人通常用12个长度不同的律管，吹出对应的标准音高，从低到高相继为：

黄钟-大吕-太簇-夹钟-姑冼-仲吕-蕤宾-林钟-夷则-南吕-无射-应钟。

这些岂止是只有5音？显然，5音的说法并不可靠。

再说说西方的音乐，也不是只有Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti这七个音。

听说过半音吗？对应的还有十二平均律。

如果你看看钢琴的键盘就明白了，上面有7个白键和5个黑键，一共12个，对应的就是12个音。

换言之，西方的音乐也不能用7音来概括其全部，这同样是错误的。

总而言之，先问是不是，再问为什么。答案是不是。

中国音乐有着悠久的历史。由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从 100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

中国五声音阶

首先，“中国古代音乐只有宫、商、角、徵、羽五音”的说法是不准确的，早在春秋战国到秦汉时期就有这五个音以及在此基础上形成六、七、十二等音阶，这已在1978年湖北出土的曾侯乙编钟得到举世称赞和普遍认同。

一、五音起源：

中国古代音乐的五声音阶“宫gōng 商shāng 角jué 徵zhǐ 羽yǔ”的名称最早见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法。作为一种生律法，其不仅可以得到五声音阶，还可以进一步得到十二律。在《吕氏春秋·音律》中就记载了十二律的名称和推算过程。

二、五音内涵：

先秦时代，“宫、商、角、徵、羽”五声音阶是各类音乐的基本音阶，五声音级是各种音阶的基本音级。有时，为表达特殊感情，歌手或乐手也在五声音级基础上加入某些变化音级，从而形成六声或七声音阶。五声音阶是对应古代五行。而中医五行对应五脏，所以古代音乐在医家认为也是药。通过有效的发声，能够通过经络锻炼相应的内脏功能。所以音乐与健康的关系在古代是很重视的。

1）【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。

2）【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。

3）【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。

4）【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。

5）【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。

6）【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa）。

7）【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si）。

三、出现时间：

五声音阶出现在战国以前，1978年出土的曾侯乙编钟证明早在战国时期， 中国古代已经成熟运用五声音。曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

西方七声音阶

西方音乐学家通常把古希腊音乐作为西方音乐的起源。但古希腊调式音乐为“四音列”，每两个相同结构的“四音列”首尾相连可组成一个七声调式，这可能是七声音阶在形态上最早的雏形。

在几乎同时期的西方，古希腊数学家毕达哥拉斯也在探索音乐与数学的关系。他认为琴弦长短和音调高低成比例关系，当弦长比分别为 2:1（纯八度）、3:2（纯五度）、4:3（纯四度）时发出的音是协和完美的。他以纯五度作为生律的关键， 提出了“五度相生律”，亦称“毕达哥拉斯律”。“五度相生律”与“三分损益律”有极其相似的地方，这说明人类听觉能力的进化和对自然音阶的认识是有共性的。而且，中西方音乐中音阶的构成虽然不同，但最终结果均是将一个完整的八度音阶分成了十二个半音。

音阶是数学与音乐相结合一个很好的方面，其对乐理研究和艺术表现都发挥着重要作用。而中西方音乐的和而不同，都带给全世界美的享受。

中国有七声音乐的，也有十二声乐的，十二声乐仅中国有，其它地方仅鸟有人没有。

只不过皇宫用五音，从而文人记录在书里的音乐仅五音，民间的东西不入文人法眼的。读书者只知五音，不知其它音了。

淅江有乡村口语说话就欧式音的：1.2.3.4.5.6.7式的。

细辨各地方言土语俚语，元音的o就是标准音，其它音则各侧重a.b.c.d.e.f.j.g.h.s.n.k.m等不同建构的。所以有的方言发不出某几个音的。

宫商角羽徵是去两音，仅用五音与五行相符合确定的，但用于轻音雅的私人室内的音乐，庙堂与祝祈贡贺祀等重大事项时，用七音十二音的。青铜编钟可证。

最早汇编出二十四韵的仅中国。

问题是学校课本由流洋生返国，成中国精英后，他们照欧式编的，满书全欧式，不知中国式归正常。莫惊怪。自找个干爹廷好的。此中国有容乃大的标示。

蒙古族的呼麦，是人类独一无二的声乐。

西南少数民族，海南岛就有六声七声音部。

只不过归土俚之音，入不得文人大雅之堂上罢了。

所以，真学之仕言，读万卷书，不如行十里路，向民间乡村讨教可得全面一点，书仅一杯水，民如海洋，孔见盖海洋，虽胸衣上挂大师牌牌，愚是必定的，仅精通背书，仍一杯之水，从而专家专一成必然。即只明这一项，其它与己无关，也归属实。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

中国古代的五声音阶，宫商角徴羽只是五个主音，并不是说在演奏中，就只有这五个音。西方也不是只有7个音，7个音只是自然大调的7个音，完整的现在是 十二平均律，物理上是12个音，逻辑上计算“单升单降”是有17个音。

国乐中会用到 “4 fa”“7 si”

例如：清乐：宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，4，5，6，7，这与西方的自然大小调相似，清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。同样音程关系的音阶，在西方中古调式里，被称为奥尼亚调式（Ionian），或者也可以称为自然大调。

音乐体系用音，并没有那么简单，只是一般给不懂的人解释就过分简化罢了。不简化，你们听不懂，但是简化了，你们也别以为就真那么回事儿。

无论是五声音阶还是七声音阶，从音阶的角度看，东方和西方是一样的，只是给人的感觉和使用习惯不同而已。

1.十二声律

十二声律早有发现，用西方音乐的表示法就是：

C【1（多）】、D【2（来）】、E【3（咪）】、F【4（发）】、G【5（索）】、A【6（拉）】、B【7（西）】。

用中国音乐的表示法就是：

宫【1（多）】、商【2（来）】、角【3（米）】、变徵【4（降徵、降5）】、徵【5（索）】、羽【6（拉）】、变宫【7（降宫）】。

所谓十二声律一共是12个乐音。上面已经标出了7个乐音，另外的5个乐音分别是宫、商、角、徵、羽的变音，也就是各升或降半个音，我们中国用“变”表示，西方则用#、?表示。这在钢琴上可以明显地看出来，也就是钢琴上的黑键。

大家不妨数一下，钢琴上从1（多）到7（si）的12个键中，7个白健就是我们常说的西方7个乐音，5个黑键分别是相邻白健的升降音，即高于左侧白健半个音，低于右侧白健半个音。这样，合计便是12个音。

——东西方音乐的音阶是一样的，没有区别，也就是说，西方音乐的音阶与中国的十二声律完全一致。

2.中国的五声音阶基本用于民间音乐

就十二声律看，东西方音阶是一样的，那么，为什么中国出现了五声音阶，而西方没有出现呢？其原因之一，乃是民歌在中国历代音乐中始终占据着主导地位。

中国的音乐，历来以民歌为主，从涂山氏女的《候人歌》，到《诗经》《楚辞》，直至当代许许多多民歌《二人转》《凤阳花鼓》等等，从未改变民歌在音乐领域里的主导地位。不过，由于当代从事个人作曲、团队作曲的人迅猛增加，民歌的主导性有所减弱而已。

由于民间歌谣、歌曲、乐曲，都是普通老百姓随时编、随时唱的，因而旋律简单、变化较少，特别是宫、商、角、徵、羽这几个最基本的乐音能够信手拈来，从而给人的感觉好像是中国只有五声音阶似的。其实不然，历史上，具有一定专业水平的音乐人在作曲的时候，未必完全遵循五声音阶。关于这一点，大家不妨听一听华艳君的《二泉映月》。

3.中国的五声音阶韵味各有不同

宫、商、角、徵、羽五音，各自作为一首曲子的主音的时候，给人的音乐色调是不一样的。因而，民歌的演唱者和音乐的作曲者，在演唱和作曲的时候，都非常自然地按照情感表达的需要，进行音乐色调的选择。而这种选择，更容易强化某个音，增强某种音乐色调，简单自然，也便于传唱。

欧阳修在《秋声赋》里就有这样的表述：“商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”

4.与中国传统文化相关

“五”在中国传统文化中是一个非常重要的基本范畴，如五行、五方、五味、五脏，九五之尊，等等，便是如此。在历史上，人们选择宫、商、角、徵、羽这五个基本乐音与之对应，便成为天经地义之举。

这在欧阳修的《秋声赋》里也有表述：“天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。”而更早的老子在其《道德经》中就已经有了“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的句子。

一言以蔽之，宫、商、角、徵、羽是中国人的智慧结晶，并非中国人只有这5个乐音，也不是西方人只有那7个乐音。无论是中国音乐还是西方音乐，都共同遵循十二声律。这是没有任何疑义的。

中国古代音乐是与五行的自然观相配的，故只有宫商角徴羽五音，西方是以七音相配，同今日星期之轮回，与“圣经”上的故事有关！

什么样的语言文字产生什么样的音乐，汉乐用五音是对应早期汉语的唇，舌，齿，喉，牙，（七音是后来分化了舌和齿，）甲骨文到金文，汉字正式用五个偏旁部首分类，金，木，水，火，土，组成了无数的汉字，音乐的五音，宫（丨），商（2），角（3），徵（5），羽（6），对应汉字喉头发音，其声极长极下极浊，商发音于齿间，其音在长短高下清浊之间等，沒西方音乐的4和7，五音间音差八到十之间，肯定不是与七音阶那五个音完全对应，语言发展了，语言文化的历史附加成份和语言内部曲折成份也演变了，音乐弧线不同了，音乐也会改变，这就是现代普通话不能写传统格律诗的原因，普通话没有入声，就沒有了角音，传统格律诗是要吟诵的欣赏声音为主项的声教显文，以韵作主音定色彩，声（五音和声调平上去入有实质对应关系，由此产生诗的吟腔音程耦合耦对腔格织体）入声沒了，阴阳入三分也沒有了，所以普通话音乐歌套不同于有入声的音乐歌套，这就是语言确定音乐，（西方音乐的轻重音语言，和敲击琴键结合的时音，晚于汉乐松紧型声调语与弦乐结合的时间，人类的语音位置发展己较平衡，这是西乐七音的又一重要原因）。冫

音律是两个概念，现在混淆啦。宫商角徵羽五声是听觉认知，

黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，十二律是乐器声调。

汉代发展为六十律，计算更加复杂。