如何看待那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家？
问题不是有人埋头苦练，整天临摹传统，恰恰是没有人真正在埋头苦练，以最大的能力走进传统。
所以这是一个不是问题的问题。绘画是一辈子的事情，也是循序渐进的过程。没有简便方法，也不能一蹴而就。
临摹古人优秀的绘画作品，是学习绘画的不二法门。潜心苦练，精研传统，这是值得我们赞赏有加的榜样。而且临摹是终生大事，不管一个艺术家取得了多大的成就，他依然还需要临摹，还需要从传统中吸取养分。不断的提高和充实自己，为自己的创作服务。
当今的很多年轻艺术家，他们看着传统，绕着弯子走过。他们没有胆量和勇气去接触传统，更没有做好准备走进真正的传统。他们耐不住寂寞，也坐不了冷板凳。传统还没有开始就一味的想创新求变，就想标新立异。所以他们的这种变法与创新，往往就成为浮光剪影或无源之水。走进传统需要勇气，更需要毅力。
当然，我也反对没有自己的思想，对待传统亦步亦趋，不敢越雷池一步。我们要在继承中创新，在变化中发展。我们要以传统为本，师法自然，也要走进生活，迎合时代。让艺术来源于生活，服务于生活。
（图为太行赤子——从云子老师太行山写生作品）
怎么说呢？遇到这么些画家，无可奈何，人各有道，走自己的路，让别人说去吧！
作为一个绘画工作者，我是不赞成的。
埋头临摹描绘，说的是学习绘画过程中的基础课程，初学绘画者，一开始从临摹范画入手，从中体会创作者的绘画技法，初步得到绘画的创作能力。
比如学习中国画，从古代经典作品入手临摹，掌握用线的技能，可知传统中的各种笔法、墨法，以及规律性的构图知识，绘画中的临摹是为了借东西，世界已经有的东西，拿来可用，总比自己去发明创造快的多，有了一定的绘画技能，才能自己去创造。
绘画中的临摹描绘，就是学习与创作的流程，临摹是为以后自己更好的创作。有些画家埋头临摹描绘，确实用功，但效果却不怎样，为何呢？是不思考虑，不会思想，而多动脑子，勤于思考的画家创作出来的作品高人一筹。
读万卷书，行万里路，绘画也是这般，不可以埋头苦干，勤于思考的画家会读书，特别是跨学科的哲学书籍，有哲理的深度思考，会带来不一样的创作灵感，产生不同一般的画面。我们有个鲜活的榜样，当代著名山水画大家贾又福先生，是一位熟读禅、道、释、佛的高人，他能画出天地鸿宇、日月星辰的山水画大作，无不得益于哲学方面的修炼。
哲学何其深奥，把艺术与哲学结合到一块思考，定会茅塞顿开，开启无边的创作思潮，绘画需要埋头苦干的精神，更需要艺术哲学上的修为，才能创作出蕴含精神属性的艺术作品。
你好亲，很开心回答你的问题
一个画家，个人拙见，需要具备模仿能力，模仿学习前辈绘画中的精髓和技巧
对于一个画家而言，在前期学习绘画阶段，比如学习国画初期，必须经过前辈古人的国画阶段，学习书法，必须经过临帖的阶段
一个画家，个人拙见，首先需要扎实稳固的绘画功底，超强的模仿能力，如果一个画家，具备超强的模仿能力，说明这位画家已经具备了画家起码要具备的临摹能力，学习能力。
但是，对于一个画家而言，临摹能力很强，学习能力很强是远远不够的
对于一个画家，空有临摹能力，空有一身成熟的绘画技法功底，是远远不够的，为什么？
对于一个画家而言，原创能力，重于临摹，模仿能力，为什么？
西方美术史上的名画作品，都是画家自己原创的作品
构图是画家自己原创，自己构思的
色调是画家原创，画面布局是画家自己安排，画面的节奏韵律也是画家自己安排，画面的意境也是画家自己原创的
没有哪一幅世界名画是临摹的
对于画家而言，若是一个画家，不具备原创能力，那就是说，画家在搞绘画创作时，没有想法
所以作品显得平凡，平淡，甚至没有创意。
对于绘画创作而言，画家的绘画功底是必需的，但是，同时也需要画家创作时有自己的想法和创意
而绘画创作的想法和创意，就需要画家的深度思考。
对于一个画家，如果光靠模仿能力，机械地临摹，那么充其量只是一个画匠
画家在绘画创作的生涯中，确实需要思考
面对一个创作主题，画家需要思考，如何构图，如何安排色调，光影，光线，黑白灰节奏，画面的意境等等，力求达到画面最经典的艺术境界
所以，绘画创作时，一定要思考，画家的思考能力，重于绘画技法，但是绘画技法也是必需的
对于艺术创作，个人粗浅的理解是，对于艺术创作，一定要思考，但是对于绘画创作的思考，不一定非要上升为哲学深度的思考
除非你想创作哲学意味的绘画，比如超现实主义的绘画风格，比如超现实主义画派画家达利，玛格利特的
画家埃舍尔的绘画作品，是充满哲学思考的绘画艺术
埃舍尔的绘画艺术，是一个充满哲学，矛盾，思辨的哲学世界，一个错综复杂的魔术世界
埃舍尔的画笔下，是瀑布高处流下，最终流回原处，鸟儿不断变化，不知为什么变成了鱼儿，循环往复的世界，是画面充满哲学思考的世界
所以画家想创作哲学思考的画作，首先要对哲学方面有一定的了解和熟悉。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
感谢邀请回答问题。临摹古人优秀的绘画作品，是学习绘画的不二法门。苏百钧老师说“能够把古人的画作临摹的惟妙惟肖是一种能力，可以与古人对话，就是一名合格的画家”。潜心苦练，精研传统，而且临摹是终生大事，不管一个艺术家取得了多大的成就，他依然还需要临摹，学习传统绘画中很好的吸取养分。
哪些只会埋头临摹描绘，从不深度思考艺术哲学的只能是画匠，永远成不了画家。他不会思考，永远创作不出代表自己思想内涵的画作，永远没有自己深度艺术内涵的作品。他临摹描绘的再好，只是在复制别人，最高的成就也就是把名家的画仿制的逼真，这就是为什么有些人成不了画家，只能靠仿制名家的画作伪挣钱。这种人一生没有自己的成就，充其量只是别人的复印机，齐白石曾经说过：“学我者生，似我着死。”说的就是这个道理。
我?不同的看法：我们知道绘画本生是一门技术活，从事职业绘画工作的人都有一个属于自己的对外承接绘画订单的作坊或画室。他们在承接绘画工作的时候也要有招收门徒的机制，师徒关系是维系画室生存发展的重要条件。徒弟在起初的画技学习中就是传承前辈画家和师傅的绘画技艺，其临摹学习是必须经历的过程，在大量的工作实践中，耳濡目染，逐渐掌握了师傅的绘画技能，并且能够成为师傅的得力助手。
自文艺复兴西欧城市的建立，教会僧侣和世俗贵族的精神生活需要有艺术产品的滋养，艺术市场也随之建立起来，作为服务于艺术市场的画廊、画室、作坊也应运而生。譬如卡拉瓦乔、伦勃朗都有自己的画室，他们在接受绘画业务的同时，也招收门徒。当伦勃朗接受了雇主的绘画订单后，徒弟在伦勃朗的指导下参与了作品中的大部分的绘画工作，最后在交付作品之前邀请雇主前来画室亲眼见证伦勃朗完成最后的收尾阶段的工作，然后签名完成订单的制作。
至于画家在漫长的学习画艺的过程中，是否需要有“艺术哲学的深度思考”？视画家个人的文化修为而定，因为他们的绘画创作都有一套程式化的传承方式，而那些喜欢接受莎士比亚舞台悲喜剧教育的画家，在自己的艺术创作中如果融入了新知识的元素，就会产生对传统样式、风格的突破。伦勃朗的艺术变革就是一个鲜活的例子，在他宗教题材的作品定制中就充满着舞台剧的绘画风格，沉重的背景下一抹光线照在主题人物身上，正演绎出一幕幕发生的宗教信仰的故事……
埋头临摹，描绘，从不做深度艺术哲学思考的画家，就象一个打开宝藏之门，不深入其中潜心挖掘，研究宝物的人一样，最终将是一无所获的。有艺术性，思想性的作品。都是通过艺术哲学的思考，辩正，实践得来的。只有通过对艺术哲学的深度思考，创作者才能找到自已创作的方向，方式，方法，才能使作品的艺术性，思想性进一步提高。从不进行艺术哲学思考的画家，其作品是没有灵性的，也是没有艺术高度，思想高度的平庸之作。
不做艺术哲学深入思考的人，是没有创作方向的，其创作也是盲目的，更谈不上艺术高度，思想高度。
艺术是艺术家对现实生活的观察理解，同文学艺术一样是作者对人生的思考和表达。特别是中国画，同读书、文学分不开。随着社会的发展和文化交流的增加，各种思想、思潮渐渐丰富，哲学、禅宗……开始成为知识分子思想的一部分，丰富发展了他们的世界观。艺术家首先是人，是受教育的人。只有多读书，包括哲学书，才能让自己的思想丰满深邃，对世界的理解更丰富，这样的人表达和思考的东西才更有深度，对人性人情的关怀更通透。艺术毕竟不是纯技术，他更多的是情感，情感需要单纯不做作同时也需要丰富的内涵。
首先，请让我感谢题主，向我们大家提出了这么一个看似简单朴素的问题，而它又恰恰击中时代弊端之死穴！我认为，它的打击面针对业内现状来说，至少不小于80%的人群！
君不见，仅以五年一届的“国展”观之，入展评奖的“标准”，几乎也占了不小于90%的“作品”(参展与获奖)是属“做”(埋头临摹描绘图片)“作”(耍弄特技制作的花招)的产品(作业)，甚至于发生了靠玩噱头、走“亲戚”出彩的照搬抄袭别人的照片极其丑陋的现象，丢人现眼，受到民众的揭露、指责、鄙视！
这些怪象的产生，根源上除了舍本求末、急功近利、欺世盗名、掩耳盗铃的愚蠢思想与腐朽堕落的做法之外，就只剩下“埋头从技”、人为技役(活人做了死技术的奴隶)了！
一大堆的画匠，使尽浑身的功力，忙于迎合评委之喜好，按其“标准”而制作出笼的“参展作业”，就这样粉墨登场，入展亮相！请问 : 这些人哪里还有时间和精力往什么艺术与哲学方面去思考？更何谈奢望什么深度？
最终的结果，必然是以牺牲和葬送中华民族的文化精神(写意精髓)为代价！
我们必须为此而警钟长鸣！
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附图
李福林中国书画作品欣赏