做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配？
摄影讲究光与影、明与暗、主与次、远与近、虚与实、色彩与色调、黑与白、视角与构图等等。
这个题挺有意思的。做饭的确讲究荤素搭配。天天吃素就寡淡无味，天天吃荤就会腻口。只有荤素搭配得当，才能吃着有滋有味。
那么摄影讲究什么搭配？
一张摄影图片，也是需要讲究搭配的。搭配得好才能使人赏心悦目，搭配得好才能使人过目不忘。
那么我们就用摄影图片来讲讲这些搭配吧。
一: 色彩搭配
摄影师是一门视觉艺术，色彩是给人最直观的视觉感受。色彩搭配是画面中最常见的搭配方式。摄影中的色彩搭配，主要分以下几种组合。
1，摄影主体与摄影背景的色彩搭配
摄影主体摄影背景的色彩搭配，就好比菜肴和摆盘的搭配。一到色泽鲜艳的菜肴用素色的盘子来衬托，素与艳的搭配能够让菜肴更加突出。
同样的道理，我们拍摄的摄影主体和摄影背景，通过不同的色彩搭配起到夺人眼球的效果。最简单的就是红配绿，比如红色的花卉配绿色背景，穿着红衣的人物配绿意盎然的背景。还有经典的黑白配，也给人深刻的印象。
如图，红衣与绿色的小树林的搭配，让人物非常醒目。
2，摄影主体与摄影陪体的色彩搭配。
一道精致的菜肴，除了有主菜肯定还有配菜。配菜的加入是为了让主菜更加突出，是为了让菜肴更加有色感。
同样的道理，我们拍摄的画面中除了有主体还常常有陪体的出现。陪体的出现是为主体服务的，利用主体、陪体之间的色彩搭配，可以来生动和丰富画面。
比如下图单纯地拍摄茶具，感到色彩有点单调。那么这个时候就让一枝绿植作为陪体，隐隐的绿意烘托着茶具的古朴味道，让画面中除了古朴暖调，还有充满生命力的绿意。于是整个画面因为主体与陪体色彩搭配，更加有看点。但是在搭配中我们也要注意不要让陪体的色彩过于鲜艳，以免盖过主体。
二，虚实搭配
虚实搭配也是摄影中最常见的手法之一。
通过虚实搭配表现出“花非花，雾非雾”的那种意境，给人无限想象的空间，给人意犹未尽的感觉。
虚实搭配也有很多组合方式，具体有这样几种。
1，摄影主体和摄影背景的虚实搭配
摄影主体和背景之间的虚实搭配，主要也是二种组合。
摄影主体和摄影背景都是清晰的。比如我们拍摄的大场景风景照，就是利用小光圈大景深来表现。
摄影主体是清晰的，而摄影背景是虚化的。我们在拍摄人像的时候，常常会用到这样的虚实搭配手法。对焦的主体是人物脸部，让拍摄的背景虚化掉，一般利用大光圈来拍摄。
还有许多风光小品也会采用这样的虚实搭配。利用虚化背景的效果，让小景物在大景中突显出，拍出小品的寓意和味道。
2，摄影主体和摄影陪体之间的虚实搭配
摄影主体和陪体之间的虚实搭配可以是实加实，也可以是实加虚。
实加实的搭配: 因为画面表达的需要，摄影主体和摄影陪体都是清晰的，但是通过另外的搭配方式来突出主体，比如大小搭配，远近搭配等。
实加虚的搭配: 摄影主体是清晰的，而摄影陪体是虚化的。也就是说隐约出现的摄影陪体是为衬托摄影主体服务的。
比如下图，主体是最右边的向日葵，其他的向日葵都是陪体。让陪体虚化，以便更好地突出主体。
三，前景搭配
一张摄影图片可以有前景也可以没有前景。前景的出现和摄影的主体、背景形成搭配，产生了不一样的效果。
利用前景搭配，可以让前景、主体和背景之间形成层次感。靠近镜头的前景，或者利用大光圈拍摄的效果，还可以让画面呈现唯美梦幻的感觉。所以前景的搭配也会有效的提升画面感。
四，大小搭配
大小搭配也是摄影中常用的搭配手法。
比如高耸的山体前出现人物的形象。通过高大与渺小的搭配，表现出让人敬畏的大自然奇观。比如菜园子里一个巨大的冬瓜，那么怎么来表现它的巨大，旁边放一个正常的冬瓜来拍摄，这样的搭配就很直观地让人了解画面中主体的大小。
大小的搭配主要是通过摄影主体和陪体之间的大小比较，来突出主体的某一形象特征，主要用来表现摄影主体的形体。
五，动静搭配
一张摄影画面是安静的还是动感的，这些是我们所说的动静搭配。
摄影的环境是静止的，而摄影的主体是运动的。比如奔跑中，比如舞蹈中，比如各种运动中，动与静的搭配让动感更加突出。
主体和陪体之间也可以同形成动静搭配。比如主体是安静的，陪体却是动感的。还可以是相反的搭配。动静的相互衬托，让画面充满感染力。
六，疏密搭配
疏与密也是一种搭配方式。密集的排列画面给人一种节奏感。而稀疏的画面因为大量的留白给人极简和空灵感。
密集的搭配，同样重复的元素搭配在一起，让画面有节奏感。
比较简洁的疏密搭配，大量的留白，给人中国画的意境。
七，远近搭配
远近搭配主要给人一种距离感。包括主体背景之间的距离感，主体与陪体之间的距离感。通过物体和景物，物体与物体距离之间的搭配，来突出摄影的主体内容。
一张摄影画面就好比一道菜肴，搭配背景就如同搭配器皿，搭配陪体就如同搭配配菜，搭配疏密就如同搭配摆盘的艺术，这一系列的搭配，让画面有了各种对比。有了对比就有了冲突。有了对比就有了视觉冲击力。所以说摄影中画面的搭配艺术非常重要。菜肴搭配得好就体现出色香味，摄影画面搭配得好就夺人眼球。所以在拍摄过程中，我们一定要善于利用各种搭配，灵活运用。
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天天做菜讲究荤素搭配，一般是指营养和口味之间搭配，饮食荤素美味佳肴不仅对身体健康有益，也是品味美食生活的一种享受。
摄影搭配，我想从形式和内容的搭配去认知，指摄影作品视觉审美性和内在主题表达性之间的搭配。只有两者之间的和谐统一，才能打动读者，使读者以共鸣。
摄影创作想打动读者直观回答应该有这几个方面：
1、光与影给人们带来的视觉美感。光与影比例关系 、色彩冷暖关系、画面色调关系。
2、画图构图给人们带来的视觉美感。拍摄视角的选择、主体物与陪衬物布局、画面追求的形式感。
3、拍摄对象给人们带来的视觉美感，选择不同的对象要求也不一样的。如：风景、人物、花草、昆虫等等，不同类型其摄影表达技巧也不尽相同。
4、选择拍摄题材，养成“视眼＂看世界，用摄影语言诠释创作思想，表达情感与读者互动。
总之，要想摄影作品打动人，形式与内容同样的重要，两者之间的统一才是最佳的搭配。形式感的追求是需要扎实的摄影基本功，作品内容的呈现，是需要文化内涵的功底。两者兼顾，才能培养出和常人不一样的＂摄影眼＂，捕捉到不一样的视觉＂美食＂。
做饭讲究荤素搭配。摄影讲究什么搭配？
搭配，和美有很大关系，在摄影中体现得尤其明显。摄影中的搭配有很多，摄影自学班，通过这篇文章，为大家介绍一些常见的搭配，及其技巧。
总结为6句口诀，后附详细解说：
线面体配更立体。冷暖搭配有对比。
其中一色大面积。图形虚实有差异。
局部彩色更神奇。光影明暗简约技。
下面通过具体的相关照片，解说这6句口诀怎么使用：
1、线面体配更立体。
这么搭配，照片更立体：
（1）绘画和摄影有很大的联系，一些在绘画中的搭配技巧，也可以应用在摄影中，比如线、面、体的搭配。
（2）这一搭配技巧，在建筑摄影中，体现得尤其明显。我们可以桥等引导线，引导观者的视线，注意到远方的建筑群体，水面、天空作为前景背景平面，搭配在一起，让二维的照片，看起来更立体。
（3）还可以利用水面，拍摄建筑体，在水中形成的线条，让照片中元素高低错落，体现照片的立体。
2、冷暖搭配有对比。
这么搭配，照片张力更强，更容易有震撼的效果：
（1）冷和暖，搭配在同一张照片中，可让照片的对比更突出，张力更强。上面两张照片，与下面一张照片，虽然颜色很多，但最为突出的，还是冷暖对比。
（2）在色彩中，红橙黄会给人暖的感觉，蓝绿青会给人冷的感觉，视觉上冲突，带来观感上的变化，引起观者情绪的波动，结合着线、面、体的搭配，照片更容易有震撼的效果。
3、其中一色大面积。
这么搭配，照片更主体更突出：
（1）上面介绍的冷暖色彩搭配，主要属于色彩搭配范围内，色彩搭配在摄影中，还可以让其中某一颜色，占据较大面积，如果不想过于单调，在这单一颜色中，搭配上渐变，或者搭配上浓淡，细节会更好。
（2）如果主体的颜色，区别于背景颜色，主体会更被突出，照片主次明显，才显得不空洞，更有内容，观者看起来，也才更有重点。
4、图形虚实有差异。
突出主体的方法，不只可以用色彩搭配，还可以用虚实搭配、图形、差异搭配：
（1）利用图形，框住主体，让主体在照片中更突出，同时利用虚化的水中倒影，来体现上方人物的清晰，让主体更加明显。
（2）还可以利用前景或者背景虚化，来体现没被虚化的主体，比如饼干这张照片，前景的虚化，体现主体的同时，也增强了找到的层次、细节。在虚实搭配的前提下，下方饼干，在造型上，与竖排饼干形成差异，让照片看起来不那么单调。
5、局部彩色更神奇。
这么搭配，照片趣味性更强，看起来更神奇，其实操作很简单：
（1）用手机修图软件Snapseed打开照片。点击工具黑白。
（2）在黑白中，选择适合这张照片的黑白滤镜。
（3）再点击上方箭头，下方出现菜单，选择查看修改内容，右侧出现黑白，选择它，中间的画笔，进入到蒙版。
（4）在蒙版中，先点击左下角反选，把黑白数值调为0，对花朵位置进行涂抹，让花朵颜色恢复。再把黑白数值调为100，照片放大，对花朵以外的部分精细涂抹，只保留花朵的色彩。
（5）调整完毕，这样一张黑白与彩色搭配的照片，就调整出来了。
（6）黑白背景与局部彩色搭配在一起，与现实违背，更容易吸引观者的注意，提升画面的趣味。
6、光影明暗简约技。
这种搭配，可以让照片看起来更简约：
（1）简约，很多时候会让人感觉很清爽，很舒服，很轻松，简约的照片，也会给人带来这种感觉。利用光影搭配，我们可以创作出很简约的作品。
（2）找到生活中，有缝隙的光影，让照片主体位于光亮处，背景因为遮挡形成影子，只有光处，是明亮的，与周围的暗影，形成很好的对比，而照片因影子，杂物杂色都少，照片更显简洁。
（3）还可以日出日落前后，逆光拍摄剪影，同样因为照片中杂色少，只有影子黑色与背景橙色，照片更显得简约。
以上这些例图、详解，较全面地介绍了摄影中的搭配，希望为您拍摄和修图，提供思路！
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做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配？
做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配，如果你想让拍出的摄影作品也是视觉盛宴的话，那么荤素搭配是必须的，那么摄影有哪些荤素搭配呢？
摄影讲究的搭配可以分为以下几种：
一，摄影前期的搭配。
1，人与景的搭配。
2，光与影的搭配。
3，虚与实的搭配。
4，冷与暖的搭配。
5，动与静的搭配。
6，大与小的搭配。
二，摄影前期与摄影后期的搭配。
一，摄影前期的搭配。
1，人与景的搭配。
在人像摄影作品中，有一个重要的点就是人与背搭配，照片中人与景物的合谐与否，是否搭配是一张人像摄影作品成功的关键，这里搭配包括了服装，道具，陪体，天气，季节等等。
拍一张古装人像必然是古装的服装，道具，环境，背景等等，同样拍一张时尚的街拍一样要考虑和主题匹配的模特，气质，表情，动作，景物，陪体等等，这样才不会有出戏，跳戏，或是拍出穿越的感觉。
这个如何搭配是摄影师在拍摄之前就要思考，准备好的，比如拍一张日系小清新的人像作品，从模特，到服装，到拍摄坏境，天气都要综合的统一去考虑，安排，这就是人与景的搭配，也可以说是照片与主题的搭配。
2，光与影的搭配。
摄影就是光与影的绘画与创作，所以照片中光与影的搭配是照片的灵魂所在，没有光影的照片也就是没有灵魂的照片。
光与影的搭配也是明与暗的搭配，有光才能有影，光线的利用，明与暗的变化形成画面的节奏感与韵律感，或是通过强烈的光影变化来突出主体，表现主题，这些都是光与影搭配所表现出来的效果。
3，虚与实的搭配。
摄影必须会有清晰的焦点，也必然会有焦外的虚化，这样照片就有了虚与实的搭配，清晰的焦点主体与虚化的焦外环境的大小，范围，景深的变化，前景虚化与背景虚化的合理安排等等就是虚与实的搭配。
很多摄影人追求的大光圈镜头，追求的刀锐奶化效果，追求的更清晰的主体与更虚化的背景，就是虚与实搭配效果。
4，冷与暖的搭配。
冷调与暖调的搭配，也就是摄影作品中常见的色彩的搭配，比如黑与白的搭配，同类色系的搭配，对比色系的搭配，互补色系的搭配等等。
比较常见的应用有大面积的冷暖色调的对比应用，或是大面积的冷暖色调与局部的冷暖色调的对比。
比如在大面积的黑白色调中留一点红色的拍摄方法。
冷与暖的搭配常见于风光摄影作品，可以让照片的主题更突出，色彩更通透艳丽。
5，动与静的搭配。
动与静的搭配是在摄影中拍摄运动类对象主体常用的方法。
具体在拍摄过程中可以有两种实现方法。
1），使用追焦的拍摄方法让主体清晰，背影形成动感的虚化效果来表现动与静的对比搭配。
2），使用慢门的拍摄方法让主体虚化拉丝成线，与清晰的环境之前形成动与静的对比搭配，常见于夜景中的车轨拍摄。
6，大与小的搭配。
大与小的对比搭配是摄影中构图上的搭配，是视觉透视上的搭配。
这种大与小的搭配常见于主体与陪体，前景与背景之间的搭配对比，大与小可以是画面元素本身真实的大与小的搭配，也可以是利用广角镜头，远近透视效果所形成的大与小的搭配。
以上六点从不同的角度来说了摄影前期的搭配，下面说一下摄影前期与摄影后期的搭配，
摄影后期搭配效果的实现方法。
二，摄影前期与摄影后期的搭配。
摄影前期的拍摄是摄影后期的基础，所以摄影后期的搭配是对前期拍摄作品的一种补救或是提升。
当然也可以后期做出想要的搭配效果，比如常见的局部色彩的搭配，但最好的效果是摄影前期与摄影后期的搭配。
具体的来说就是你在拍摄前，拍摄中，拍摄后一直坚持的拍摄理念与思路，比如前期我要拍出一个冷与暖的色调搭配效果，那么后期也是配合前期去提升这个效果，而不是减弱这个效果。
所以，因这样的原因我一直提倡一个摄影人最好自己个拍片，自己个修片，这样才能实现完美的摄影前期与摄影后期的搭配。
用一个具体的实际操作实例来说明一下摄影前期与摄影后期的搭配。
拍摄原片：
后期效果：
【一条鱼的夕阳】
这张照片在拍摄时就考虑到了色彩的冷暖对比搭配，用远景中夕阳的暖调与近景中水和岸边的冷调，还有一条鱼来表现出人与自然，人与环境如何合谐共处的思考。
所以，通过后期处理去强调夕阳的红与黄的暖色调，强调水与崖及鱼的青与蓝黑的冷色调，这种冷与暖的搭配突出了画面要表现的主题。
摄影中的搭配无处不在，实际上搭配就是元素的安排，元素的安排就构图，构图就是摄影的骨架与基础，有了这个基础才能有一张成功的摄影作品。
摄影讲究的搭配，你学会了嘛？
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【做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配？】
不得不说这个问题提的非常的有趣！
做饭讲究荤素搭配，摄影讲究什么搭配呢？
摄影还要讲究搭配吗？
仔细回味一下这个问题，就我个人的理解就是：
所谓的这个搭配，就是利用各种构图技巧、
光影效果、色彩效果，来对画面进行构造。
既然是搭配，那么就是利用两种不同的画面元素进行构造。
首先需要说明的一点就是：这种搭配不单体现在拍摄的一张图片里的手法，还包括我们在拍摄时需要用到的不同的拍摄技巧搭配，以及所使用的硬件设备的搭配使用。
所以说这个内容还是挺广泛的，不仅仅局限于拍摄一张照片里面的内容搭配，而是更全面的对整个一个拍摄活动所能涉及到的各方面的搭配，好让大家在实际拍摄中掌握更多的实用技巧。
好了，说了这么多，接下来就让我们进入正题吧。
由于内容较多，所以我打算还是先列个清单吧，好让大家先了解一下总体概要：
“虚”与“实”的搭配
不同“角度”的搭配
“竖幅”与“横幅”的搭配
“黄金构图法则”与“三分法构图”的搭配
“明”与“暗”的搭配
不同“色彩”的搭配
“远”与“近”的搭配
“大”与“小”的搭配
“光线”与“色彩饱和度”的搭配
“逆光”与“剪影”的搭配
不同“镜头”使用的搭配
实用“小贴士”
详细讲解：
“虚”与“实”的搭配
根据我的经验，在平常与别人聊起摄影的话题时，大家首先想到的就是虚化，这个情况说明了：摄影照片的虚化效果已经得到了大家的一致认可，好像如果没有了虚化，照片就不好看了，也没什么好谈的了。
所以，文章的第一个搭配内容我就选择了虚与实的搭配，其主要内容就是：画面主体的清晰与前景/背景的虚化产生的虚实结合的搭配效果。
↑上面的人像照片中，前景虚化，被摄主体人物是对焦清晰的，而前景中的半身人像是模糊的，就形成了虚实对比关系，这样安排的好处就在于：不但交代了画面的故事情节，让观者一看就知道是人像瑜伽操练，还把主体人物的动作、神态、表情清晰完整的呈现给观众欣赏，同时将前景中的人物与主体人物做个对比，以此表达人们对美好生活的追求这样一个主题。
↓下面我们再来看看背景虚化的情况。
在拍摄前，我们需要首先挑选一个与众不同的画面主体，作为画面兴趣点进行重点表现，下图中的主体是一个相对粗壮且高大的树根，背景中的树根都是比较矮小的，作为背景是再好不过了，既可以交代场景，又可以衬托主体的特征，但是我们又不希望它们影响主体，所以采用长焦距和大光圈拍摄就是一个好的选择，我当时拍摄的参数是这样的：等效焦距-88mm，光圈-f/2.8，靠近主体进行拍摄，就把背景虚化的效果发挥到硬件的最大程度了。
不同“角度”的搭配
拍摄角度可以分为三种：第一平拍，第二仰拍，第三俯拍。
在拍摄时，我们可以对同一场景采用这三种不同的角度进行拍摄，或者针对不同的拍摄题材，进行这三种角度的有目的性的选择，然后看哪一个更适合表现作品更好的效果来进行选择。
比如说下面这三张图片就是分别使用了平拍，仰拍和俯拍三种角度进行拍摄。我们可以很明显的看到这三种角度的不同，画面给我们的视觉感受也是截然不同的。
△/图 平拍角度，镜头的高度与画面主体的高度基本保持水平，与我们的视觉感受较为接近，所以在拍摄时不必担心画面内容的变形。但是平拍角度的作品一般都缺乏立体感，所以一般需要借助周围环境来增加画面的纵深感△/图 仰拍角度，镜头的高度低于被摄主体的高度进行拍摄。仰拍角度的好处就是让主体得到突出和夸大，再辅以更长的焦距
，使得主体的内部更具震撼的张力，从而获得非一般的艺术效果△/图 俯拍角度，也就是镜头高于目标主体的高度进行拍摄。俯拍的角度最适合用来表现辽阔、远大的场景。俯视角度越大，主体与周围景物间辽阔的空间感就越强烈。我们有时候所看到的特殊效果的场景就是使用这样的俯视角度拍出来的
那么在看了这三张图片以后，你感觉哪一个更好，更适合表现自己的哪一种主题，或者说你想表达的哪一种思想，也或者说你想传达给观众什么样的信息。
如果三张图片当中有一个你觉得最适合这样的表达，那么你就选择这样的拍摄角度。其实摄影并不是说让你百分之百的一次性就能拍到自己想要的东西，或者说自己想要的感觉，意境，思想，情绪，情感等等，而是在不断的摸索当中总结经验，从而让自己的技术不断的提高，也同时丰富了自己的思维，为以后拍摄更好的作品打下坚实的基础。
“竖幅”与“横幅”的搭配
一般情况下，我们拍摄的图片分为两种画幅，一种是横幅图片，还有一种是竖幅图片。
竖幅取景经常用来拍摄人像，所以又被称为肖像构图。而横幅图片与我们的人眼视角相同，所以又被称之为风景构图。那么是不是拍摄人像时只能使用竖幅构图，而拍摄风景时就一定要采用横幅构图呢？当然不是。
究竟要使用竖幅还是横幅构图进行拍摄，主要取决于我们对作品的主题的需求以及拍摄者所要表达的视觉形式。因此我们在拍摄时应该多多练习使用横幅和竖幅进行拍摄，然后再观察到底使用哪一种更合适，这样就会令我们拍摄取景的构图更加的成熟。
竖幅取景用于表现画面的上下高低，远近深浅；
横幅取景用于表现画面的左右幅度，水平线条。
竖幅取景注重强调主体本身的气势，比如高层建筑、纪念碑、大树、人物等直立状态的物体。
横幅取景注重强调宽广的感受，比如用来表现视野广阔的自然风景、物品众多的场合、室内空间、大海，河流等。
举例说明
下面两张图片，拍摄的是同一个场景的不同画幅形式。第一张是竖幅构图，我们的视线在关注主体红棒结构的同时，也会顺着它的方向往画面的上方延伸，然后依次看到了背景中的绿树以及天空，在脑海中自然就形成了一种渐进式的空间延伸感，从而就会感觉有了纵深感，令二维的图片产生空间感和立体感，也就有了人脑感知中的上下高低，远近深浅，并且主体的表现很有气势。
下面这张是第二张图片，横幅构图，双眼的视野与此较为一致，看起来更加舒服自然，主体红棒结构在画面中的表现更为突出，适合表现主体突出、主题强烈的题材。
“黄金构图法则”与“三分法构图”的搭配
黄金构图法是摄影构图学里最经典的构图手法。“黄金分割”是由古希腊人发明的一种几何学公式，它是人们在长期的劳动实践中所总结出来的一个公式，只要遵循了这一规则的构图形式都会被认为是和谐的。这个规则不但许多艺术家经常使用，对于摄影师来讲也不例外。
为了让大家对 黄金分割 有一个全面正确的认识，我们就来对这个几何学公式进行一番推导。
先来看看下面的几何图形↓
推导公式：从一个正方形开始，以底边中心点O为圆心、线段OY为半径画圆，与底边延长线交于点X，就可以将正方形延伸成了一个长方形，A：C=B：A=5 : 8。非常庆幸的是：我们购买的全画幅相机，其幅面比例恰好非常接近这一比例：24:36=5:7.5，所以，如果我们在摄影中能够充分的利用这个黄金分割法构图，那么就很容易的获得完美的画面。
再来看看下面的这个图形↓这个图形就是由上面推导而来的被认为是完美的矩形。我们试着将矩形中的左上角与右下角的点连接起来，形成一个对角线，然后从右上角的点向Y点做一条线段，与对角线形成一个交点，这样就把整个矩形划分成了三块区域：A、B、C。
我们在拍摄时，将取景器中的景物大致的按照黄金构图的比例安排到这三个区域，那么通常都能获得一个完美和谐的画面。
比如下面这幅图片中的路边的一排木椅，离我们最近的这张木椅就是画面中的主体，它的位置大概就是在黄金比例的那个点上，也比较符合三个区域的划分。
还有下面这幅图片，表面看起来水草好像很多很杂，但其实我们注意观察画面下面偏右一点的水草时，我们就能看出它的位置大概就是在黄金分割点上的，与上面木椅的分布其实是类似的，也是比较符合三个区域的划分的，所以整个画面看起来，还是比较和谐的。也许看了上面黄金分割构图的例子，你会觉得似乎有点麻烦，在拍摄时并不是很方便自由，那么有没有一种简化的方法可以达到类似的效果呢？答案当然是有的。
那么这就是上面所列到的黄金分割法则与三分法的搭配使用。下面就来介绍三分法构图。
请看下面的图片↓三分法就是黄金分割法的一个简化版本，何谓三分法？三分法就是指将画面的横向或者竖向分为三等份。现在的数码相机绝大部分都有一个辅助构图线，那就是横向和竖向三分线的组合，这四条线将画面分成九格，叫九宫格。四条三分线交叉所形成的4个交叉点，可以将画面中的主体或者兴趣重心点安排在这四个点上也是摄影中经常用到的构图手法。
从上面的图片可以看出，红色的建筑大概就位于画面横向的偏左1/3处，所以采用的是横向三分法构图，画面给人的感觉就是自然和谐舒服。
“明”与“暗”的搭配
明与暗的搭配，其实就是利用主体与陪体、背景与前景之间光线的明暗对比关系来获得突出主体的效果。
但必须要注意的就是：由于明暗对比画面的反差较大，所以尤其要注意画面的曝光程度的控制，否则的话，就不能达到应有的效果。
当主题周围的环境光线较为暗淡时，那么就可以使用明暗对比的手法来进行拍摄。
拍摄的技巧就在于：使用相机的点测光模式对较亮的主体进行测光，这样一来，主体的曝光正常而周围的环境则显得暗淡，这样就可以进一步强化主体与周围环境的明暗对比程度，从而获得比较理想的明暗对比效果。所以说明暗对比的拍摄诀窍就在于测光和曝光。
举例说明。
下面这张图片就是很好的例子。三个伞状的灯光较为明亮，而背景中的屋顶则显得暗淡，所以拍摄时，将测光点对准较亮的主体进行测光，那么背景自然就黯淡下来了，然后就获得了这样一幅明暗对比比较强烈的画面，主体灯光非常的突出。
再来看看下面的这幅人像照片↓这里的明暗关系并不是整个环境中的明暗对比关系，而是说人物受光面与背光面形成的明亮与阴影之间的明暗关系。
我们可以看到模特的身形在受光面的渲染下，整个身体的轮廓被有效地刻画出来，展现了她的那种自然放松愉悦的身心状态。而那些不必要的地方则处于阴影当中较暗的部分。所以我们在欣赏这幅图片时就会更加有意的去观察明亮的那一部分，从而获得对整个画面的一种意境的感知和形态的认知，从而与画面中的人物产生了一种视觉上的交流与沟通。
不同“色彩”的搭配
●整块色彩搭配
整块的色彩总能给我们以深刻的印象，所以我们在拍摄构图时有意的让画面产生两种色彩的大面积搭配，那样就能给观众留下深刻的印象，总能给人以强烈的视觉冲击力，并且画面看起来也更加的简洁。
●最亮丽色彩的设定搭配
同样的，色彩亮丽的画面也总是给人以非常强烈的视觉冲击力。而色彩亮丽。通常都是明度和纯度高的色彩。并且这些色彩的色相越接近标准色，那么它就越鲜明。但并不是越亮丽越好，同时还要注意色彩的细节层次和鲜明对比。如何获得亮丽的色彩？这里告诉大家一个小窍门，可以直接在相机的设定中达到这样的效果，具体方法就是：在相机设置菜单中找到照片风格，然后提高反差和饱和度，这样拍摄出来的画面色彩饱和度较高，对比度也比较理想。这种设定方式比较适合于无需后期的图片，如果你需要进行后期处理，则不建议这样设定。
●色彩对比的选择搭配
有了色彩的搭配即产生色彩的对比，经过一代代摄影人的创作实践和积累，人们发现两种颜色在一起，在视觉上就具备了鲜明的刺激性，也就形成了对比色的对比，比如红色与绿色，黄色与蓝色等。
举例说明↓
下图中的荷花与荷叶就是典型的红色与绿色的对比。在拍摄这样的画面时，不要担心红色的面积过小，反而令画面有一种生动情趣性。主要是因为红色在画面中是具有一定的跳跃性的，这种跳跃性给人的视觉感受比较强烈，所以无需担心。
下面这张图片就是使用了大面积的黄色与蓝色的对比。碧蓝的纯色天空与全部金黄色的银杏树形成了大面积的黄蓝对比，整个画面简洁清爽，颜色迷人，这样就令画面具有了一定的形式感。
“远”与“近”的搭配
远与近的搭配，讲究的就是空间透视和影调透视，所参与的画面元素包括：主体，陪体，前景，背景，以及由这些画面元素所形成的远近距离，从而刻画主体的位置，以及与周围环境的关系。需要注意的是，要控制好远近距离，如果空间距离过大，使得陪体或者背景显得过于模糊了，那么也就失去了搭配，也就是对比的意义啦。
下面这张图片就是使用了透视中的影调透视↓
什么叫影调透视？就是指光线经过空气中的尘埃等物质的折射和反射，在到达我们的双眼后会形成这样一种画面：近处景物的色彩和明暗度较为清晰，而远处的景物色彩感偏弱、明亮度较差的现象。
拍摄诸如上面这张图片的效果，我们只要对近处的树丛进行对焦拍摄，就可以将影调透视的效果自然的呈现出来了。
而下面这张图片则采用了透视中的空间透视。什么是空间透视？简单的讲，就是我们通过双眼去欣赏景物时，近处的景物大而远处的景物小。如果距离足够的情况下，我们甚至可以看到这样一种匪夷所思的画面：近处的人物比远处的建筑都要大，你相信吗？
通过上面的这张图片，我们可以看到距离我们最近的灯光尺寸是最大的，而越往远处看灯光就会越来越小，这就是典型的空间透视-近大远小。
△/图 近大远小，在透视的情况下，足够远的建筑反而没有近处的人物来得高大
“大”与“小”的搭配
大与小的搭配我们称之为大小关系。
千万不要以为画面的被摄主体一定都是占据画面大部分空间的。在下面这张图片中，诺大的草地与宽广的天空几乎融为一体，在这样一个简洁干净的画面中，我安排了一辆轿车在画面的某个兴趣点(九宫格构图，画面横向与纵向的四条三分线交叉所获得的4个点）上。虽然这辆车看起来非常小，但正是因为这样一个庞大的场景与比例较小的主体之间却形成了一种空间距离感，给画面带来了一定的趣味性。
“光线”与“色彩饱和度”的搭配
光线可以分为直射光和散射光。
这两种光线对摄影作品的色彩饱和度会产生怎样的影响？或者说我们应该怎样利用这两种光线获得理想的照片效果？
●直射光与色彩饱和度的搭配效果
我们在使用直射光进行拍摄时，一定要掌控好它的光照强度。
直射光通常都是过于强烈的，所以它对拍摄者的干扰会大大提高，并且还会影响到照片的细节和层次。所以在遇到直射光的条件下，必须要有所选择的去寻找拍摄对象和相应的拍摄题材。
但是直射光的好处也是有的。它的优点就在于，突出被摄对象的反差变化和明暗对比。而它的缺点也同样明显，就是很难展现出高饱和度的色彩和丰富的细节。但这也是分情况而定的，比如下面这两张图片，第一张图片在直射光条件下拍摄，曝光值较高，色彩饱和度下降很明显。并且画面的高光部分的细节损失严重。而第二张图片，曝光值有所降低，但色彩表现力还是比较不错的。
●散射光与色彩饱和度的搭配效果
下面这张图片就是在阴天的散射光条件下拍摄的。
散射光的特点就是光线比较均匀柔和，所以在光线塑造形态方面相对直射光来说显得有点平淡。但是它的实用性也是蛮突出的，并且在画面色彩的表现能力上，比直射光拥有绝对的优势，比如上面这张图片，对于色彩的还原非常的真实到位，所以我们看起来就像我们亲眼所见一样，自然和谐。
散射光比较适合于拍摄均衡色彩的主题画面。它的特点就是将色彩丰富的层次呈现出来。不但真实自然的还原事物的本来颜色，而且画面更趋于饱和。所以如果你比较喜欢表现那些色彩丰富的场景时，选择散射光将是很理想的光线条件。
“逆光”与“剪影”的搭配
逆光可以拍摄出很好的剪影效果。剪影效果就是我们看不到画面内容的细节，只有它的轮廓形状。
所谓逆光，就是从相机的相对方向照射来的光线，通俗点讲就是镜头是迎着光线的。这种光线的好处就是能够与拍摄对象共同产生一种纵深感。如果使用逆光来拍摄外景或者远景，那么可以获得晶莹透亮、色彩清新、富有生气的画面。
虽然拍摄对象的表面一片漆黑，但是这种高反差的效果反而使影像既简单又有强烈的视觉冲击力，使得整个画面的氛围比较旖旎，具有很强烈的艺术表现力。
下面这张图就是使用逆光与剪影拍摄的效果。
当时我站在一片树林当中，高举相机仰头朝着天空拍摄高高的树木，相机的测光模式设为点测光，然后在取景器内将测光点对准天空的明亮部分进行测光，然后按下机身上面的曝光锁定按钮，将此时测得的曝光参数保存下来。然后再移动镜头调焦距进行构图，合适以后再按下快门进行对焦拍摄，就获得了这张剪影的效果。
注意点：
拍摄参数设为：Av光圈优先模式，光圈f/8，感光度ISO100。
对着天空的明亮部分进行测光是为了获得更快的快门速度，使得天空的曝光准确，但是树木由于其背光面本来就比较暗，在快门越快的情况下，它的曝光就会严重不足，那么就会出现漆黑一片的情况，只有这样才能形成这样的高反差画面，从而获得剪影的效果。这个剪影我们只看到树木的树干和树枝的各种轮廓形态，它表面的细节是看不到的。虽然丧失了这些细节，但是我们发现画面却显得更加的简洁，而且这种效果完全不同于我们肉眼所看到的效果，只有在逆光的情况下才能拍摄出这样的效果，极富艺术表现力。
这种剪影的拍摄手法可以适用于好多题材的拍摄上，比如说在夕阳下将天空做背景拍摄一个正在跳舞的舞者，她的优美的舞姿就可以利用剪影的效果把它记录下来，非常的震撼唯美！
为什么使用剪影的方式来拍摄这个场景呢？主要是因为我们不是为了看这个舞者她长得什么样，她的衣着或者她的相貌肤质是怎样的，这个并不是我们所关心的，我们只想欣赏她的优美的舞姿，那么对于一个舞者来说主要是靠身体的肢体语言和跳舞时的各种动作来表现的。那么为了排除其他画面元素的干扰，我们可以使用剪影的效果，将她的这些跳舞的动作姿势优美的状态直接地记录下来，而摒弃其他的干扰元素，这样就能获得既精彩壮美又画面简洁的唯美的画面，震撼人心！
不同“设备”使用的搭配
●变焦镜头与定焦镜头的拍摄效果
下图是用变焦长焦镜头拍摄的郁金香，使用长焦拍摄，背景虚化明显，视野狭窄，可以尽量减少画面主体周围的干扰因素，尽可能的获得简洁干净的画面。
下图是用定焦镜头拍摄的落日下的蒲公英，逆光拍摄，蒲公英显得晶莹剔透，散发着金光，使用定焦镜头既可以
对蒲公英进行精确的对焦，获得纤毫毕现的细节，还能利用定焦镜头的大光圈(定焦镜头都具有大光圈），将背景大幅美丽虚化，画质非常感人，并且，在同档次的镜头中，定焦镜头的画质表现要好于变焦镜头。●手机与单反的拍摄效果
下面这张图片是用手机进行的即时拍摄，特别适用于我们日常生活中所遇到的美景或者自己感兴趣的内容而进行的实时拍摄，特别方便自由，丝毫不用担心体力跟不上的问题。值得注意的是：手机摄影已经越来越让众多的人所喜欢，最根本的原因就是手机的方便、实时传输和朋友间的亲密互动都是其它拍摄设备所无法比拟的，并且手机拍摄的图片画质也是越来越好，能不喜欢吗？
下面这张图片是用单反拍摄的，比较适合于拍摄较为正规的图片，比如用来艺术创作、商业拍摄、人像写真、图片库作品拍摄等等，这些领域对作品的质量及画质要求较高，使用单反拍摄就是理想之选了。
实用小贴士
Tips 1：俯视角度可以拍摄出绵延扩展的感觉，令画面的空间感异常强烈
Tips 2：俯视角度拍摄的作品中，画面元素的变形会比较明显一些。所以我们在拍摄时一定要注意控制好被摄对象的变形程度。这样才能在表现视觉冲击力的同时又尽量保持被摄对象的本来面貌
Tips 3：竖幅取景，用来表现景物的上下高度差，也可以表现远近的距离感
Tips 4：横幅取景，一般适合于拍摄宏大辽远的场景，因为这样的场景，画面里的元素和情节比较多，只有采用横幅才能容纳如此多的内容
Tips 5：空间透视和影调透视，可以呈现画面的深度和广度，可以在人的大脑中通过感知来衡量物体的坐标和远近，对于相机来说也是如此
Tips 6：在表现画面元素大与小的对比时，我们可以使用大小对比构图法，主要是为了突出主体与陪体的大小对比关系，增加画面的视觉冲击力
Tips 7：在直射光的条件下拍摄，早晨或者傍晚时候的光线对画面的表现力和渲染力大有作用
Tips 8：使用散射光进行拍摄，特别有利于还原被摄对象的真实色彩
【作者简介】
我是头条号：影像洪辰班照片点评，头条图文/石塘网的青云计划获得者，欢迎关注，点赞，评论，转发，让我们共同见证摄影给我们的生活带来的无穷美好与幸福……
摄影要讲究的就多了，近景中景远景的搭配，颜色的对比，明暗的对比，大小的对比。反正尽量要有冲突，有故事，有对比。