为什么有人说日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇画全了就会很诡异，很难看？
曾有人说，日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇画全了就会很诡异、很难看，蜗壳君很想说这有可能是恐怖谷效应，但今天我们说的不是这个问题，而是动漫的画风，能带给观众哪些不同的体验？
动漫的画风千变万化，大致分为唯美派、写实派、简笔派、白描派、3D派、Q版可爱派。如果要细分的话就太多了，就不一一举例了。
风格决定效果
每一种画风都有各自的特点，就比如简笔派，它可能会简化人物的大多数细节，保留仅仅一两个人物特征。在人物的表达上就更加的简单直白，而观众也看的是通俗易懂。如果强行给这种风格加上鼻孔、牙齿、嘴唇等，全套细节，当然就和它本身的风格相违背，最后的效果当然是不尽人意的。
唯美派简化五官
就拿目前最常见的唯美派来说，像《夏目友人帐》《紫罗兰永恒花园》《你的名字》都是非常经典的唯美画风。在色调上，人物描绘上都是一顶一的优秀作品。
我们可以看出，这种风格在塑造人物的时候，常常会简化人物的鼻子和嘴巴，唯独突出，人物的眼睛。那么为什么现在大多数的漫画作者，在原画的制作上，仅仅只是突出眼睛，而忽略其他的五官呢？
细节与制作难度
大家都知道动漫的制作，是一帧一帧原稿，通过大量的叠加来达到流畅的动画，因此制作者会绘制很多重复的场景，就一个简单的人物弯腰，这个动作，可能作者就需要画十张以上的原稿。当然，每张原稿的细节越多，对于作者的工程量就是十倍的增长，为了减少工程量，减少成本，通常作者都会删去不重要的东西，而仅仅留下必须的东西。
既然这样，我们又回到人物的五官，试问人物的五官哪一个更能突出人物的特点，并且传达各种感情和心里活动呢？鼻子，嘴巴，耳朵，眉毛都做不到吧，唯有眼睛可以做到。就算把眼睛鼻子耳朵这些全部都细致的加到人物脸上，并不能带给人物多少的提升，反而甚至会带来负面的影响，相当于画蛇添足，不如把这些不太重要的东西都简化掉，这样既提升了人物的颜值，又节省了工程量，这样何乐而不为呢？
那么动漫就不能把五官细致的画出来了吗？
当然是可以的，一些写实风格的动漫，就需要把这些细致的体现，才能更接近真实。
像《最终幻想VII：圣子降临》、《贝奥武夫》、《苹果核战记》、《盖娜》、《极地特快》都是非常优秀的写实3D动漫电影。其实这类作品非常的少，但是相对而言，效果也是非常的好，因为这些效果都是用钱换来的，制作成本完全不是一般的动画可以比拟的，即使是3D技术，也无法避免细节的增加，对工程量几何倍增长的不利。
在这种写实风格的加持下，人物五官的细节显得更加自然，并不突兀，反而显得更加的真实，隐隐有种以假乱真的迹象。
写实派成为主流
蜗壳君大胆的猜测，今后动漫领域，在技术足够成熟后，这种写实派的优秀动漫会越来越多，比较写实动漫给人的代入感，是那些普通动漫无法比拟的。如果大家喜欢这类风格的原画，可以去看看“鬼刀”大佬的漫画，相信大家一定不会失望。最后放上一张蜗壳君比较喜欢的“鬼刀”大佬的作品。
?这是因为足够的详细面部
必须对应更加详细的画面背景环境。
你画了鼻子，就要有嘴
你画了汗毛，那一定要有头发。
可以想象一下：为什么我们在画一个人咧嘴笑的时候，一旦把牙缝画齐就会觉得狰狞，为什么
?&鼻孔等拓宽视觉角度，而漫画偏单一平面，往夸张了说，纬度再造的困难
往小了说，没必要
?&部分器官对形体的把控要求更高，产量与更新要求，单格漫画的需求不至此
人眼视觉特性
艺术是生活的凝结
眼睛是心灵的窗户
所以眼睛大
?&观察顺序，看人先看脸
所以再凝结：头大身子小
诸如此类一切都有规律可言
?&限制性：黑色印刷，笔触粗细，构图空间，景深远近不同，作者水平
有人曾经亲自问迪士尼为什么要将米老鼠做成四个手指，得到的答复大意是：‘五个手指在动画角色运动时，会有看起来像六个手指似的（肉眼错觉），而四个手指则刚好。’”
（拓展：在画上帝的时候可是五指的）
作为一名动漫审美爱好者，看小姐姐的美颜、美装是最美好的事情，就有人说动漫人物都好假，每个人的脸都一样，有什么好看的。
所以，这个话题也是困扰了我很久，日本动漫的人物的头部主要通过发色、发型（双马尾、丸子头、很长直）、眼睛的颜色等来区分，对于鼻子、眼睛、嘴唇的描写的确比较简单，有些时候，只是一个点或者一个简单的符号，所以才会有人说动漫人物很假。
首先，我要反驳这个观点。五官精细一些，并不一定会不好看。一些国漫，或者偏向现实风格的作品，人物五官就很精致，和真人很像。
还有下面这部人物造型很美的日本动漫《歌牌情缘》里的男女主，也是人物很美，也凸显了五官。
另外，动漫的美和三次元的现实之美不同，主要通过人物的面部表情、甜美的声音、夸张的动作、美好的山水风景、气氛的渲染等等来呈现，所以二次元美少女，比如本年初大火的藤原书记，靠的主要是萌萌的人设、调皮的性格以及魔性的舞蹈，而不是她的牙齿多白、皮肤多细腻等细节特点。
真正能欣赏二次元人物之美的，往往在现实中也是审美专家，不过一些日本经典动漫的真人化，倒经常是一场灾难，使得一些本来美好的人物通过真人的演绎而失去了固有的神韵。
二次元本来就没必要和三次元一模一样，如果真的一样了还有什么意义呢
第一套广泛流行的动漫是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》，1979年开始播放的藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》迄今已经创作超过40余年，算是动漫界的常青树了，动画大师宫崎骏的《千与千寻》是日本历史上票房最高的电影
这么悠久的发展历史形成的文化，也受到了绝大多数人的认可，存在即合理，如果所有人都觉得诡异，日本动漫也不会有今天这样的成就
顺便套用一下阿虚的名台词吧：在虚拟的中寻找真实感的人脑子一定有问题。
眼睛有问题的人看什么都会有问题。其一作为一名资身动漫爱好者，表示在日本动漫里眼睛、耳朵、嘴唇，虽然很少出现在日本动漫中，可依然存在有这些的动漫。而这些人体部分器官存在则是部分特殊场合，需要表达出某些效果。至于集集出现这种在动漫中不必要出现的元素，或可引起动漫效果坍塌，或可造成缴费紧张。你必须清楚一部好看的动漫，都是特烧钱的，比如经典的打斗场面、优美的画质、电子仪器设备。
除了超写实绘画，其他类型的绘画都不能把牙齿一颗颗的详细绘画出来，依据是恐怖谷理论。
常见的画法是不画牙缝，把牙齿直接画成一个整体即可。
当然咯，海贼王那种露出整齐的牙齿龇牙大笑的漫画式画法倒也挺常见，不过这也是比较规整比较概括化的表达方式，并不是写实的牙齿造型。
其他五官，鼻孔，嘴唇等等，都还是可以画的，萝莉幼齿美少女这种风格不画鼻孔，画风稍微写实一点的把鼻孔鼻翼嘴唇表现出来是没问题的。
提出这种问题的人对动漫风格认识比较单一。
目前全世界的动漫界可以分为两大阵营，一个是在亚洲处于主导地位的日漫，另一个就是以漫威和DC为首的美漫，而这两个阵营的漫画作品也有着明显的画风，美漫以画风写实比例正常的风格为主，日漫则更多的是超现实的唯美画风。
从画风上我们能够很容易区分美漫和日漫，但或许是日漫更能突出亚洲人某些审美标准，因此亚洲国家对于日漫的受众相对更多一些。
但不得不说的是，日漫风格的人物在二次元纸面上能够吸引人们的关注，但这种风格的人物一旦还原到现实世界当中，日漫人物的五官比例是能够吓死人的，而且有人说日漫的人物风格精髓就在于突出重要五官的比例，而对于细节的选择性忽略，这样的组合造就了日漫人物的独有特点。一旦像美漫那样将细节补齐，就会变得不伦不类。
那么相对于美漫，日漫人物的五官画法都有什么特点？
眼睛大、小嘴巴、尖下巴、小鼻子，这个是很多日漫人物的五官特征，虽说如果还原成真人会显得很奇怪，但是在平面上显现的效果却不一样，能够满足人们对于各种类型容貌的幻想。
当然，在日漫中也不是没有类写实风格，很多漫画的角色在五官方面的比例设定还是比较接近现实的，但中体而言，夸张的五官比例依旧是很多日漫的标配，为什么日本漫画能够发展出这样的作画风格？
日本的漫画也是经历了很长时间的动荡和摸索发展出自己的风格的，特别是经历了赤本漫画时期，漫画的需求增长促进了漫画行业的成长，一些独特的画风也逐渐在这个时期开始成形。
这个时期出现了一位被后人誉为漫画之神的漫画家，他就是手冢治虫，此人以多产和优质漫画著称，经常同时负责多部漫画的连载，工作量非常饱满，这也逼着他必须保持高效的作画效率，因此在画风上他形成了一种既能准确表达人物情绪又能减少绘制工作量的画法，也就是现在很多漫画家和动画制作都在采用的方法，只绘制关键的五官部分，而其他的细节都被省略，如此一来能够减轻不少作画负担。
随着动画和漫画需求的不断升高，动漫制作周期也在想尽办法缩短，于是这种偷懒式的作画方式被日本人研究改进，逐渐形成了现在的这种比例失真的风格。
如果要重新将细节部分加进去也不是不可以，只不过绘画风格需要进一步调整。而且现在日漫的画风也发展出了不同的派系，这种五官比例奇怪的画风也只占据部分，但并没有什么不好的，只要能够正确传达作者要传达的内容，观众观看无障碍，我觉得就是好的画风，不必追求是否符合现实，毕竟动漫作品本身就是脱离现实的二次元产物、
咱不说日本动漫，认何一位绘画大师都对鼻孔牙齿不做细致的勾绘，这也是从艺术整体效果考虑，就是画仰脸大笑也不画牙齿，因为齿和鼻孔是最难看的地方也是最难表现的地方，淡淡一撩而过显得亲切和善，一颗一颗画全了牙齿再看？面目会产生狰狞感。
动漫里表现恶人就无所谓了，因为是坏人，画丑陋点儿更突出形象。
再有，画明星漫画，都是为了突出人的特点画丑点儿也在情理之中。漫画就是在丑中见美就是讽刺。
有很诡异吗…
日本漫画大家之所以喜欢看，恰恰是因为人物角色与现实是有适当的差距的，美学里已经解释过了，即美产生的原理是与实际人生存在适当的距离。如果真的把五官刻画出来，就丧失了部分漫画的美感，减少了读者的想象空间。