摄影艺术的起源是什么？
???? 公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子?经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
???? 在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
???? 1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
???? 1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。
???? 1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
???? 1757年，英国人道龙发明消色差透镜。同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
???? 1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
???? 1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。
???? 1816年，尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。
???? 1817年，德国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。
???? 1819年，英国人赫谢尔（John Herschel）发明了定影法，可使已感光的氯化银固定下来，从而可长期保存影像。其方法一直被沿用至今。
1837年，达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》，这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。
???? 1839年8月19日，达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式木箱照相机。
十九世纪三十年代末期，路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。
1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照像机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。1839年，达盖尔把他的技术公布于世，但未获得专利权，然而法国政府为达盖尔和涅普斯的儿子提供终生恩给金作为酬谢。达盖尔发明的宣布在公众中引起了巨大的轰动。达盖尔成了一代英雄，享尽了荣华富贵，与此同时达盖尔摄影术迅即得以广泛的使用。达盖尔本人不久就隐退了，1851年他在巴黎附近的家乡去逝。与达盖尔成就接近的前辈是涅普斯，他后来成为达盖尔的合作人。约在1820年涅普斯发现朱迪亚沥青感光。通过把这种感光物质和投象器结合使用，涅普斯成功地制出世界上第一批照片（他1826年摄的一张仍然存在）。由于这个原因，有些人认为涅普斯理应是摄影术的发明者。但是涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图像也相当模糊。使用达盖尔方法，图像就被记录在镀有碘化银的平板上。曝光时间需要十五分钟，这种方法虽然麻烦，但是却具有实用价值。在达盖尔把他的方法公布于世不到两年的时间，有人就建议要稍稍加以修正：在用作感光物质的碘化银里加入溴化银。这个小小的修正有着重要的作用，大大地减少了所需的曝光时间，使摄影术照像广为实用。（转载）
摄影的4个历史发展阶段
第一阶段（1893年—1924年）
照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。
第二阶段（1925年—1953年）
1925年德国莱茨公司改进了巴纳克照相机，生产出采用埃尔玛镜头的平视取景的135照相机，命名为徕卡I型。徕卡135照相机便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。
第三阶段（1954年—1984年）
1954年德国阿克发公司生产出第一台有镜头外测光功能的阿克发EE（电眼）型135平视取景照相机。从此，电子技术应用于照相机领域。
第四阶段（1985 年以后迄今）
1985年2月和9月日本美能达公司生产由微型计算机控制的135单镜头反光AF照相机—美能达 X7000型、 X9000型照相机的问世，标志着照相机制作进入以电子技术为主导、并逐步智能化的阶段。
关于摄影起源众说纷纭。婚纱照摄影据说起源与日本，在明治时代后期，有大量的日本人到美国等地”洋插队”，这些人多半是身强力壮的单身汉。因为当时明治政府明确禁止日本人与西洋人结婚，于是这些单身汉只好通过家乡得朋友介绍，用信件方式照对象了。而女方往往急于攀上这门海外姻缘，于是让相亲照片尽量突出优点，掩饰缺点，逐渐成为了一种潮流。而这种奇特的婚姻，在历史上则被称为“照片婚姻”。
1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。但是涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图像也相当模糊。使用达盖尔方法，图像就被记录在镀有碘化银的平板上。曝光时间需要十五分钟，这种方法虽然麻烦，但是却具有实用价值。在达盖尔把他的方法公布于世不到两年的时间，有人就建议要稍稍加以修正：在用作感光物质的碘化银里加入溴化银。这个小小的修正有着重要的作用，大大地减少了所需的曝光时间，使摄影术照像广为实用。
答：公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子·经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。1250年,欧洲修道院道士马格纳斯发现银盐受光变黑的现象。这样,发明摄影术所需的两方面基础——物理学与化学新认识,为摄影术的诞生准备了条件。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。1757年，英国人道龙发明消色差透镜。同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。1816年，法国人约瑟夫·尼塞费尔·尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。
1817年，德国人格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。
摄影艺术最早被发明出来，曾被人们称之为“光绘”，这样的说法更多是基于摄影艺术捕捉光线的功能，然而最早有文字记录摄影艺术的发明的时候，对“摄影”一词的创造本身就反映了印刷传统（弗朗索瓦·布鲁纳《摄影与文学》中记载），并且摄影先驱们的首次实验都是围绕书面或印刷文献的复制展开的。
毫无疑问的是摄影最早发明是用以记录真实社会一切事物的现况的，其内容的呈现是对人与事物在自然界中最真实的存在状态，忽略考虑内容呈现的形式意义。摄影发展到现当代之后，各种流派的划分和技法的探索学习，使得在内容基础上呈现的形式（形式是事物内在要素的结构或表现方式，手法）有了明确的风格。
摄影艺术是如何诞生的？
先简要回顾下摄影术的诞生。1839年8月19日，法国物理学家、画家达盖尔宣告银版技术摄影法诞生。1864年安东尼利用玻璃湿版法拍摄技术为林肯拍摄了人像照片。20年后，1884年，一项更加伟大的技术在美国柯达公司被研发成功，即：诞生了柯达胶卷，从此摄影器材和摄影技术被推广到普罗大众。20世纪70年代又一伟大的科研成果诞生于柯达公司，即：数码电子感光元件CDD被萨森研发成功，数码相机的诞生使摄影这项只有相当经济势力的人玩的技术向一般民众开放，预示着摄影获取个人、家庭纪念照片更加方便和普及，参与摄影文化艺术活动的人群日益庞大。
科学研究成果转化为工业产品后，欧洲当时有两种相佐的意见，一种意见认为摄影图片虽然是由工具完成的，但人是掌控工具的主体，所以是艺术，持反对意见的人认为，艺术是艺术家主观能动作用下的文化创作活动，与工业技术产品的参与无关，他们认为摄影不是艺术，这种无谓的“吃醋般”的争论一直持续到现代摄影艺术风格地位的最终被认可、确定， 摄影术被研发出来后，人们只认识到它的真实记录价值，在以后的摄影实践活动中，摄影一直和绘画纠缠狗斗，绘画作为西方艺术正统论占有绝对的统治地位，至使摄影的艺术地位得不到承认，一些从绘画转向摄影的落寞画家很是郁闷！这当中的典型人物就是美国著名的现代派摄影艺术创立者：阿尔弗雷德.斯蒂格利茨，他决心要使摄影以及摄影作品成为和绘画一样的、受人尊重的主流艺术，他要造反了！
斯蒂格利茨最初也是学习绘画的，以后又对摄影产生了浓厚的兴趣，开始玩起了画意摄影，就是强调构图、光影、画面感，说白了摄影作品的型式就是学习绘画的视觉效果，让人的觉得摄影作品“更像是绘画”，这让搞绘画的艺术家非常的瞧不起，认为摄影再怎么折腾都是绘画的附庸，没有艺术性可言，这怎么可能呢？斯蒂格利茨受到德国摄影艺术家的启发，思考摄影和绘画的区别点，他认为摄影作品的真实、忠实性是绘画不能比的特征，他发现了摄影本体语言的价值，他和他的从事画意摄影的一帮艺术哥们决心要用实际行动来证明摄影是艺术，他们举办了名为“摄影决裂者”画意摄影展，并宣称从此后彻底和画意摄影决裂！这就是有名的摄影史上的“摄影分离运动”！
摄影人像:斯蒂格利茨摄，追求油画的风格是画意摄影的美学标准。
分离的目的是希望摆脱绘画对摄影的影响和纠缠，不再做所谓艺术的陪衬，主张纯粹的摄影，直接摄影！说干就干，他们不但积极向美国介绍欧洲的毕加索、马蒂斯前卫艺术家的作品和著作，让美国艺术界了解和接受现代艺术的概念。在实践中他彻底摒弃了画意摄影的惯性思维，游走在街头、田野，穿梭于民众日常生活的场景中，拍摄了大量的人文纪实题材的照片，通过举办影展、投资创办摄影杂志，推动现代摄影艺术风格的成型、成熟，追求被摄对象的本来面目、品质是现代摄影艺术风格的核心，斯蒂格利茨的努力终于得到美国艺术界的的认可，摄影的确是艺术！可以毫不夸张地说，以后的新闻纪实摄影、专题纪实摄影、以及一切传统的纪实类摄影都是斯蒂格利茨摄影艺术价值观的延续！他的贡献在于把摄影从绘画的遮盖中拽了出来，做了绘画无法做到的事，使现代摄影艺术终归本位！也许摄影从一开始就师从绘画原本就是个笑话！
技术不等于艺术，但艺术又需要技术，技术一但承载了思想就变成了艺术！
非常有意思的现象：当下国内一批从事国画艺术创作的画家们用相机拍下名山大川或人物照片后，再对着着照片进行绘画创作，当然这也省去了长时间坐在野外风吹雨淋日晒的苦恼！绘画和摄影根本就是“亲戚”关系！