美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？

1、审美差距。

A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新，有人片中光影的表达，有人青睐各种色调。

一般来讲，受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新（也有低保和的小清新）“娘文化”

再来看看下边的美剧看看好莱坞

而且国人有将近三分之一是种地的，连最起码的美术基础都没有，三大面五大调子都分不清还提什么光影审美，对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了，备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。

可以闭着眼睛“看”的国产剧

你换了美剧不看画面试试，你能看得懂算怪。

这些你闭着眼睛看一下试试。

再拿电影来说，《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂，这是真正有技术含量的好电影，中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式，听个响就行，他们认为这才是好电影。

阳春白雪、下里巴人各有所好吧。

B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影，一个注重神韵，不能片面的说谁好谁坏，但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹？

2、制作工艺。

制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐，另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏，你能期望他们能生产出什么样的作品来。

再说一下制作流程。

A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机+电影镜头+各类灯光（国内租赁七拼八凑的各色淘汰货，好多人只会个初级的使用）就算设备都能持平也白扯，这就好比给你同样一把吉他，有审美的大师能演奏出天籁之音，二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。

虽然对比的有些夸张，但是也不为过。人家拿钱干什么，国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。

B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的，最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节，非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢，你不给来点铺垫么？

C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行，因为人家有剧情有逻辑，讲究个高低起伏讲究个节奏吧，讲究个镜头语言吧。国内的呢，是不是流水账占多数，能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。你说没有镜头语言也不是，你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。

上边那些图自己对比下吧。

再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛，有代入感，最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢，恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上，黄一块、绿一块、蓝一块的，纯粹是为了调色而调色，为了把这个流程的钱花出去。

就拿《荒野猎人》来讲，为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达，代入感很浓。

再看看国内的

D演员演技。最后说下这个，我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲，一个个粉扑扑细皮嫩肉不说，拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整，拜托你那是在打仗好不好不是过日子，战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑，皮肤保养的跟个婴儿似的，脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样

3、市场不同。

国外你制作的不好，观众不买账。国内呢，你不买账有的是人和团队刷流程，一切奔钱看，一泡屎都能给你刷成火热的佳肴。

4、从业人员水平和观众层次不同。

这个不多解释。也不排除国内有好作品，但跟熊猫一样太稀少。比如下面这几部

集结号

红海行动

还有《八佰》最后免费给管虎的的电影做个广告。

国产电视剧有一个通病，就是补光过度，曝光过度，把人物照的没有阴影，画面每个部分都是超亮，看着像舞台灯光，演的跟室内剧一样，根本没有任何临场感

我以前也一直有一样的疑问，只是没有问过。上面大部分回答，什么审美不同，美剧设备旧，说的跟真事似的，都是扯淡。真相是拍摄时的胶片机不同，美剧拍摄设备恰恰是贵的，拍电视剧，用的是电影拍摄设备，有的甚至仍然胶片拍摄。国内电视剧绝大部分是中端数字摄像机拍摄，除了清晰度比以前有提高，机器本身性能有限，也基本上不会在色彩和质感上做任何后期处理，给人基本感觉，是画面色彩饱满，清晰度很高，但没有质感。你们看我们2003年以后拍摄的电影，比如集结号，画面就完全是美剧和美国电影的感觉了，就是因为机器用的不一样。

关于这个问题，先不纠结谁的审美更好，每个观众都有自己的喜好，且有发表自己看法的权利。

按题主的问题，我认为美剧画面的电影质感，最基础的一点取决于摄影师、美术指导和导演，对剧本的理解以及表达。

根据整个故事的风格，在从置景、布光和构图三个方面做考虑，最终呈现出与故事基调统一、且能有效营造剧情氛围的画面呈现。

置景：

（这里聊置景就笼统的涵盖场景和服装，因为这些实体物品的视觉呈现，都是由美术部门负责）

关于置景，有人肯定会说美剧单集投资高，场景都是用钱砸出来的。

不否认美剧制作成本高，但是并不是砸钱就能砸出好的置景，也不是投资越大置景越好。

除了我们看到的《权力的游戏》和《大西洋帝国》，这个体量的大制作美剧外，也有很多制作非常小的时装剧，直接在实景街道拍摄，甚至像《生活大爆炸》这类，几个场景一直使用十几年的单镜头情景喜剧。

但完全不影响这些剧的优秀，究其原因，还是回到对故事的理解上，美术指导能够根据故事和人物搭配符合的场景，并且场景配色也在帮助剧情氛围的表达。

大制作的剧集就不说了，以情景喜剧《生活大爆炸》为例，因为是喜剧，要呈现欢快的氛围，而且这个剧还有一些小小的怀旧感，所以场景的布置以及人物的服装上，多以饱和度较高的红、黄、蓝、绿等几个颜色为主，给观众欢快、温馨的感觉。

布光

场景中人物的内心情感以及戏剧冲突，除了靠演员表演外，同样需要布光的帮助，电影质感的体现，非常需要布光的精心设计。

还是挑一个美剧的画面举例，《绝命毒师》的衍生剧《绝命律师》第一季中，男主和女友在律师楼下的停车场抽烟，周围是停车场的昏暗环境，只有一道窗外的自然光斜着打在两人上。

导演和摄影师之所以这么设计，就是为了更好的服务人物和剧情。

这场戏中，男主和女友只是这个大型律师楼的打工仔，无论是两人的身世，还是两人在事业中的位置，都处在底层，因此两人短暂的轻松一刻，只能是午休时偷偷到同样处于底层的停车场，抽一支烟和闲聊几句。

停车场整体的昏暗光线寓示着两人的低谷期，但是斜上方一道自然光就是神来之笔，象征两人之后在彼此的际遇中，即将迎来希望。

构图

虽然电影或剧集是二维的、平面的，构图方式常用的也就几种，但擅长使用构图的导演，能让剧情更有张力，同时也可以用构图承担一部分叙事的功能。

以《纸牌屋》第四季为例，在这一季中，导演大量使用中心对称构图，目的同样是为剧情服务。

中心对称构图，承担起一部分的叙事功能，一方面是主角入主白宫，在大选中逐步走向权力中心，另一方面是主角与妻子的政治地位逐步对等，两人从传统夫妻的角色，变化为平起平座的政治盟友。

相信看完以上的回答，大家会对美剧为什么电影质感强，有一个答案。

而为什么国产电视剧色彩鲜艳、人物粉嫩的问题，我想一方面是我们的电视剧，受早期韩国偶像剧影响较深，总想营造一种童话式的美好。

另一方面，目前国产剧每部集数实在太多，制作周期又太短，剧组根本没有时间像美剧一样深入思考故事内核，大部分剧都是一个视觉模板往上套，画面也是谁说话就给谁特写，没有任何的布光和构图思考。

当然，近年也有不少如《琅琊榜》、《军师联盟》这类比较精品的古装剧，希望国产剧在赚钱的同时，能更加用心打磨，这样才能长远发展。

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首先说一下颜色是调出来的，并不是拍出来的。

1.我国目前影视工业没有像欧美国家那么严谨，很多东西分工没这么细。欧美国家的电视剧的要求是和电影是一样的，都是一个像素都不能差的要求，并不像我国这样电视剧和电影要求有些许差别。从这点上来说欧美的电视剧制作出来和电影是没有区别的。

2.目前我国的影视工业只能说刚起步，很多前期拍摄的导演或者摄影都不怎么了解后期，不了解的后果就是并不知道拍出来的镜头是给后期减少工作量了还是增加工作难度了。

这里说到前期有些导演不了解后期，这种情况还会带来的结婚就是导演拍完戏以后不怎么会去盯后期，而是直接去了下一部戏，而盯后期的可能是比导演更不懂的发行方。

就像网络上关于设计师的段子，客户什么都不懂，却要你给他一个蓝底红字的方案一样。

目前国内有很多这样的情况，不过也是因为目前审美的缘故，仔细看一下现在的美剧和国内电视剧就知道，很多美剧都是偏暗黑风格，就是整个画面会比较暗，而国内电视剧就是怎么鲜艳怎么来，国内的发行方，出品方不了解大众的口味。

最后纠正下楼主的提问，ps是平面设计，在影视中这些叫做（特效，数字绘景，合成，调色）我们也不会用ps做影视。

国内影视不讲究布光，片场基本都一片惨白，只要够明亮就行，不给阴影一丝死角，你所看到的色彩颜色是后期达芬奇调色调出来的，原底片呈灰白色，核心就每秒30_60张相片的raw格式，颜色后期空间很大，但摄影前期布光基础是后期做不出来的，

欧美的影视画面一直追求模仿自然光效果，即使室内场景，人物面部的亮暗面分离都很明显，国内不追求，四面全是镝灯加柔光板，从正脸到后脑勺一色打亮，只有光，没有影，，

摄影理念和基础跟欧美相差的不是一点半点，国外摄影讲究光和影的结合，我们仅仅还处在在模仿调色阶段

小时候不懂，以为书都是好的；后来才知道书有好书和坏书之分；再后来又发现一本书是一个复杂的系统，除了核心思想，还有外在包装、营销策略等等，真正学会辨别和取舍是门学问。