一幅精美的油画是如何诞生的？
一幅精美油画的诞生离不开艺术家高超的绘画技巧和极具洞察力的选材，
油画的题材多种，而且每种题材的油画都有独特的风格，然而油画的创作离不开艺术家的“想象力、观察力、创造力”，技巧只有插上灵感的翅脖，才能让笔下的物象栩栩如生、形象逼真、精美绝伦，
油画起源于西方，至今发展了将近千年了，从古至今在众多艺术家的油画作品中，唯有那些大师级别的画家的作品才称得上是精美绝伦又具有有深度和灵动性与张力，简言称之为“画风画骨”，当然了，艺术大师高超的绘画技巧并不是天生就形成的，而是依靠平时反反复复的临摹模仿名家的作品，又有独到的艺术理念才得以提升，
艺术家高超的绘画技巧固然重要，但是对画作的选材也非常重要，比如，风景油画，前提是要认真选对一处优美迷人的风景；人物油画，就要选那些五官精致、身材出众有气质的模特，可以这么认为，选择了好物象，作品就成功了一半，俗话说“选择不对，努力白费”，便是这个道理。
若要说油画的精美，无非就是“伦勃朗式用光”产生之后，那时起油画画风才更为精美，因为“光影明暗对比、空间透视效果”让油画的画面更有深度和意境感，比如，油画作品《杜普教授的解剖学课》伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使其作品画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全部都被淹没在黑暗里，这样的画作足够精美绝伦了，
[玫瑰][祈祷]天赋、经历[害羞][害羞][害羞]
当时环境下[祈祷][玫瑰]
当我们翻看一本琳琅满目精彩纷呈的油画集册，一幅幅美仑美奂的经典油画常常令我们凝神贯注，不忍移目，为艺术家的神奇想象和精湛画技而叹为观止！殊知，每一幅精美的油画都凝聚着艺术家丰富的思想情感内心的智慧和高超的表现手法，都非常的来之不易。
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的代表作，是达芬奇最钟爱的一幅油画，是世界知名度最高的一幅油画。五百年来，无数的人们为《蒙娜丽莎》神秘的微笑所痴迷，作出各种各样的猜想。又有多少人知道，达芬奇创作这幅作品从构思酝酿到一次次修改到最后完成前后用了14年时间。达芬奇为了刻画出《蒙娜丽莎》最理想的微笑，单是对《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇就修改了100多遍。最终成就了这幅不朽的传世之作。
无独有偶。法国十九世纪新古典主义绘画大师学院派代表安格尔，从1830年开始酝酿构思油画《泉》的创作。而到这幅画最后完成时已经是1856年了，安格尔这时已是76岁高龄的老人了。令人不可思议的是，这幅画的创作竟然用了26年时间！这幅与模特真人容貌身高肌肤等各种比例完全一致的正面全身人体油画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，与达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为世界最著名的艺术博物馆一一巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
超现实主义绘画大师达利被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪最伟大的画家。看过达利油画的人无不为大师魔幻般的想象和超凡脱俗的表现手法而惊叹不已。而实际上达利为了获得创作灵感，常常头顶一只水杯站着睡觉，当他进入梦境水杯掉落将他惊醒，他急忙将梦中情景勾勒描绘出来，遂创作出一幅幅或惊世骇俗或启迪智慧或神奇想象的经典油画。
乔尔乔内抱病创作《沉睡的维纳斯》，直到他去世，这幅画也没有全部完成。画中的蓝天白云草坪等背景材料是他的师兄弟提香添补上去的。
无数的事例证明，一幅精美的油画浸透着画家很多的心血、智慧和艰辛。正是靠着一代又一代艺术家乐此不疲勤奋刻苦的努力，使人们欣赏到一幅幅绚丽多彩美不胜收的油画，从中得到心灵的共鸣精神的陶冶智慧的启迪和美的享受。
收集绘画素材，构思，画素描构图，用油画笔颜色在油画布上创作。
一笔一画画出来的，这里面包含作者的心血。
一幅油画的诞生可以分两种，临摹和创作。
先说说临摹吧。油画临摹大体分三步走：打格子-定稿-上色。打格子可以节省大量时间，对于对外接单来说是值得提倡的方法，除非练习则不用打格子，有点作弊嫌疑。定稿是在铅笔反复起稿的基础上最后的定型，最后一步就是上色了，上色是整个过程中工程量最大的一步了，上色是一笔一笔地画，调色，比色，涂色，洗笔，修改等等，完成之后还要整幅调整。
末了再来谈谈创作这一步吧。相比于临摹，创作是一项更加艰苦的脑力劳动。油画创作的步骤是：搜集素材，根据主题遴选素材，从素材出发建立一个大体的构图，再从构图中开始画出具体轮廓，从前后，深浅，明暗，主次，画面侧重点等等各种元素入手，最后定稿，这一步是相当费脑力的，整个过程短则两天，多则十天半个月。接下来是上色了，根据自己的风格，选择某种颜色决定整幅的色彩和格调，这一步也要反复调色，一笔一笔地上色，上色完成之后还要局部修改，使画面达到和谐统一，过渡自然。
创作是比临摹更难的档次，相当于研发新工具和批量制造工具的两个档次。最后我想说两句话，向那些免费索要画的人的一个奉告：画画不仅仅是爱好，更是脑力和体力的总成，付出的心血和汗水，我们画画的人是深有体会的，希望您尊重我们的职业，谢谢。
拿手畫出來的
画家具备深厚艺术功底。
首先，得有对生活，生命，社会有深度洞察力
称为懂观察，看得见。
其次，得用思想将看见的素材组织成艺术作品的纲要，产生艺术的结构。
然后，用油画的技巧将画家的思想呈现出出来
一幅精美的作品也是得有有精美的灵魂在画家身上。
首先要有颜料然后加上画纸，然后再有双巧手，最后就完成一副油画啦，是不是很简单
蜜蜂与蝴蝶盘旋在颐和园佛香阁上，动感十足。
画家的眼界越丰富，自然界的美看得越多，记忆在脑壳中，那么画出的油画越自然。有位画家在画北京颐和园万寿山中，全部画完后，已经达到油画最高境界，此后这位画家感觉在画面中缺点动感和立体感，结果用蚊子的细心劲观察万寿山，用多年买的老式独筒望远镜，在昆明湖东岸那个游船码头上，足足观察几天后，终于发现佛香阁上缺乏点什么，最后画了几只蝴蝶与蜜蜂，把周边的绿色再加深成翠绿色，然后把油画放列五米远，用望远镜观察，略加修改画面上的布局，结果让别人看后，大赞油画的5G新创新。
一幅精美的油画作品诞生，从构思到着手开始创作，一笔一划，反复调整，反复更改，经过无数遍推敲的过程，甚至有时候画到最后，因为不满意，撕毁，重新再开始…总是这样，相当磨人。谢谢！
精美的油画？呵呵！标准很低啊！为什么不问，一幅油画杰作？杰作，或者大作，或者著名的油画，那可就都不一样了。和杰作相比，精美的油画，遍地都是。
既然要问精美的油画，条件不过是美，而且是精美。说白了就是，花是花，草是草，人是人，好看就行。
为什么要这么咬文嚼字呢？原因很简单，画一幅精美的油画和画一幅流芳百世的杰作，差别太大了。杰作是怎么产生的，没人能告诉你。但是画一幅漂漂亮亮的油画，很多人多少可以说些什么。构图、色彩、造型、意境等等，总之是可以做到的。而可以称为杰作的油画，在世界上凤毛麟角。即使在博物馆里的很多画作，经过时间的淘汰，也慢慢地失去了光彩，沦落到了精美，而不再是杰作。
如果问梵高的油画是怎么画的？那么答案可以很明确，他用生命画的。而那些模仿梵高的人，是怎么画的？答案也很清楚，是用油彩画的。
那么如何用自己的生命去画？这个问题和绘画没有半毛钱的关系。你如果也想成为梵高，那么你首先问一下自己，你会把绘画艺术看成比自己生命还要重要吗？如果你想着钱，想着出名，或者出于一时的兴趣，那么你也许可以画一些精美的油画，但和杰作就没有关系了。至于如何画得精美，不值得在此赘述。