技法是书法的核心问题吗？我们如何理解技法的必要性？
技法是书法的核心问题，技法里还包含有书法的墨法、章法和字法，这在书法的创作过程中有着十分重要的意义，我们应该正确的理解技法并在书实践中加以应用。
技法是一个技术性很强的学术问题，它包含的内容和范围广，技术要求高，学术性也很强。大家都知道书法是一个一次性艺术，它不象其它艺术，诸如绘画创作，有败笔时还可以修改涂抹，在此基础上还能进行创作。但书法创作不可能，一旦有笔画失误或字写错，的就是一个巨幅长卷也得推倒作废重新再写，不可能添加修改。因此，书法中的技法在书法中占有十分重要的位置。
学习书法是一件很苦的事，练习书法需静座、静心、用功、占时还枯燥无味，不仅要在技法上反复垂练，还要从历史、诗文等文化层面进行学习，还要抽出大量的时间去读帖，看展览等。人们常说读万卷书，行万里路，用在书法上那就是练万千字，观万千帖。只有打审坚实的技术基础，又有一定的文化底蕴，书法创作才能得心应手，创作出高水准的艺术作品。
技法是书法的核心问题之一。无论是组成优秀书法作品的那种因素，都是通过高超的技法来完成。
每种书体有各自的书写技法，有用笔法、结字法、章法.用墨法。不同的线条语言，结构形态，章法形式，描绘出一幅幅千姿百态的抽象画卷。
学习技法之前应先学理论，理论应走在技法前面，由它指导实际书写。这个很有必要。
学习书写技法是手段，不是目的。目的是更好的表现意境美。
谢谢激情。是的！技法是书法的核心问题！技法是指，从你拿起笔写字到完成一副作品，全部过程中所应用的方法。
其中包括，执笔方法，用笔方法等——落笔之后，提按顿挫，呼应顾盼，间架结构，墨色枯渴.....一切规矩都在技法应用中，得以展示出来。所以说技法是书法的核心问题。
如何理解技法法的必要性？是“技法”的应用，才把应用汉字从应用的行列里提炼出来，形成了一门独特的线条造型意思。没有“技法”的应用，汉字应然停留在，记录事件，表达和传递信息的工具阶段。
总之，技法就是书法的核心问题，技法就是：规范技术的应用，而后所展示出来的艺术作品。任何一种艺术，都需要通过一定的技法（方法）才能表现出来。
是这个理，点线质量是书法的根，
讨论这个问题，首先要明确书法和书法艺术的差异。
在古人的语境中，毛笔在宣纸上写字的表达有其实际功用，清晰明确、容易辨认的书写是最低要求。为了达到这个目的，古人经过实践总结出来的一套系统的书写的规范和方法，即所谓书法。
而书法艺术是在书法的基础上，适应当代人审美需求，从文字意义和书写表现这两个角度，以展示或展览为目的进行的艺术表达。
所以，以学习书法或文字交流为目的，技法是非常重要的，甚至是核心问题。
而对书法艺术来说，毋庸置疑，以书法为基础，书写过程的艺术性和书写结果即书法艺术作品所蕴含的的艺术性的浓度，才是核心问题。
十亿里马先生，我想问你，如果书法没有技法，还能叫书法吗？某大学的叫兽搞的盲书，那可是一点技术含量都没有。只要能装神弄鬼，你能同意那是书法吗？
大家都看到了，没有技法的盲书，是所有恶搞书法中最恶劣的一种。这个人如果换在任何以前的朝代，肯定拿去“正法”。岂能由着他的性子来胡作非为！
字不正，心先病。中国历史上对书写从来都是以极端正的态度来对待。历史上的大书法家，他们都是朝廷的高官。汉代文学家扬雄说：“字乃心画”。说的是一个人写的字是什么样，就是你内心的体现。汉代官吏书写不端正，就会遭到弹劾，轻则处罚，重则丢官。
颜真卿是我们大家所熟悉的一位伟大的书法家。他的忠肝义胆，完美的体现在其书法当中，没有一丝一毫的媚态，如将军临阵，威仪不可犯，义士临节，大义不可夺。柳公权以“心正则笔正”来劝谏皇帝。他们不当有高洁的人品，他们的书法还具有超凡绝群的技法，才受到世人尊崇。
楷书之祖钟繇，为了得到蔡邕的笔法，在曹操召集的一次谈书论道的聚会中，苦苦哀求韦诞，把他藏的蔡邕笔法借来观看一下。韦诞死活不给。硬生生把钟繇气的大口大口的呕血。昏死过去。若不是曹操以五灵丹灌下，便一命呜呼。后来韦诞死了，钟繇命人挖开他的墓，才得到了蔡邕的笔法，使自己的书法达到了巅峰。
你说技法在书法中有没有必要？喷书、盲书、吼书、乱书、性书……这些借着书法名义创造艺术的人，他们便无需技法。
技法是书法的核心问题吗？我认为确实如此，但是只能算是核心问题之一，还有一个核心问题就是“道”的问题。说直白点就是，技法是书法的字内功夫，“道”是书法的字外功夫，涉及到一个人的学识、人品、修养等。
王僧虔《笔意赞》中说：
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。
这两句话就把书法的“技”与“道”的关系说的很清楚了。王僧虔说我们欣赏一幅书法作品的时候，这幅作品的“神采”是第一位的，“形质次之”。什么是神采呢？就是一幅作品透出来的精、气、神，通过书法作品表现出来的书家的学识、修养、性情等等。
那又什么是“形质”呢？简单说就是一幅作品中的笔墨线条，也就是苏轼曾经说过的：
“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”
一幅作品中的神是通过血、骨、筋、肉来表现的。“血”指的是笔墨的枯湿浓淡；“骨”是用笔的提按、转折；“筋”是运笔的过程中笔锋时断时连的内部联系；“肉”是笔画表现出来的圆润丰满的程度。“形质”说白了就是书法家的技法在纸面上的表现。
古人评判一幅书法作品的好坏，往往就是说一幅作品的“神采”如何如何，把技法放在次要位置，但这不是说技法不重要，毕竟没有好的技法，就不会有好的作品。技法方面的娴熟是创作一幅好作品的根底。
所以王僧虔说，你在创作的时候必须要“心手相忘，心手达情”才能写出好作品，试想如果不是技法娴熟如何达到心手相忘的境界。
但是作为一个书家，仅有技法、字内功夫还不够，还必须有字外功夫，苏轼就曾经说过：“退笔如山未是珍，读书万卷始通神”。技法是形，要想形神兼备，须读书万卷。
清末的杨守敬也说，学书要有二要：
“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”“古之大家，莫不背此，断未有胸无点墨，而能超轶俦伦者也。”
因此，一个书法家的学识修养关系到书法作品的优劣，也是一个学书者最后能否成为“大师”的关键。所以，书法中的技法是地基，学识、修养、人品是书法作品的升华。