临米芾，如何转化为创作？

将米芾行书临熟之后，转化为创作，应注意哪些问题呢？

首先应以米芾行书风格为基点，一些个性化的特征应用到创作中，再加上自由发挥，就能转化为创作。

下面以沈尹默66岁所书行书《澹静庐诗剩》为例作具体分析讲解:

此帖有米芾行书特征，用笔结构中有米芾行书个性化的东西，以斜为主，不作正局，斜倾趺宕，字的各个局部挪移，生成险绝之势。

注重字的大小对比，字的轻重变化，强化提按，随境构形，字的中心线左移，左紧右松，上松下紧。变化丰富，以意驭法，笔随意动。自由发挥部分加进了王羲之和欧阳询等笔意。有唐寅行书的那种儒雅的书卷气。

创作时有变化，能以轻松且自由发挥的心态写出米芾的行书特征和韵味，就意味着转化创作的成功。

沈尹默是近代著名书法家、学者、诗人、教育家。原名君默，后改名为尹默，字中、秋明，号君墨。祖籍浙江湖州。陆维钊先生评其书法时说:"沈书之境界、趣味、笔法、写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，己为数不多。″

(沈尹默行书澹静庐诗剩)

(以上行书为沈尹默先生所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

米芾他曾自白他的书法特点和奥妙就一个“刷"字，也就是说，他的字都是刷出来的。其实只有米芾才有资格敢这么说，那是因为他的书法功力已经练到炉火纯青的地步了，故一笔在手，他便能巧妙地快速运笔如刷，倘若他手里拿的是一把粉墙用的刷子，我想，在他手里刷子恐怕也会变成生花的妙笔。

米芾留下来的墨迹，确实是有很明显的“刷”笔痕迹存在的，其势又快又顺，一气呵成。虽然他的字里行间有二王之体的模仿痕迹，但因他独有的“刷”笔特点，故自成米芾体，至今为后人膜拜和推崇。

我临贴米芾体两年有余，偶仿佛悟得“刷”笔之真谛，每每写时，自我感觉良好，完后再全盘端详，结果至今还没有一次觉得是满意的，原因是书写功力火候不够。

呵呵，我太难了。

学习米芾的书法，其实和学习其它书法的书法一样.只不过风格不同而已。要想将他们的书法转化为创作，就必须做到三点，一是达到背临的水平，就像曹宝麟那样的背临功夫，在熟能生巧的过程中转化为自己的创作能力。

在就是通过临摹掌握其内在的规律和风格，依据自己的理解并融入自己学书的所以经验，融会贯通，逐步形成自己的风格，如王铎那样，融合百家成一家。实际上米芾自己本身就是靠集字成家的。

三是要善于化古为我，不能把书法的技法学死了，要能够做到活学活用，就像怀仁集《集王圣教序》那种做法。

学习书法进入创新或创作，形成自己风格，大约如此，就是精通一家然后融汇百家，自成一家。这是书法家的必由之路。实际上説某一家一辈子专攻一家，几乎都是不可能的，就是现代的田英章和卢中南他们的楷书也不是为欧阳询的，有是有博采众长的痕迹的，只不过卢中南的楷书比较突出一些而已。

比如曹宝麟的书法同样如此，只不过他们是一家为本而已，根据需要而旁涉其它。就是从理论上来说，作为一名书法家，是不可能不涉猎中国的书历史的。也不可能不涉猎中国经典的书法理论的都不可避免会间接或直接学习并将那些经典理论融会贯通到自己的书法艺术实践中。概括起来说就是要先精通家法，然后才有可能去转化。

这是一个值得研讨的好问题，米芾的行书非常的有特点，他那率真奇趣的结字引人侧目，他那极具节奏变化的章法令人称奇，尤其他那先凌空运笔取势，然后沉着痛快“刷”出来的线条，更是充满了质感和艺术表现力，堪称是书法史上的最富有个性和最独特的用笔方式。

正因为米芾的行书具有这些不同寻常的艺术特点和独特的艺术表现方式，所以米芾的行书非常不好学。说米芾的行书难以学习，这完全没有刻意夸大的成分，更不是有意将米芾的书法技法玄虚化，神秘化。

米芾的书法难以学习，表现在学习的各个阶段。首先就是在临摹的阶段想要“临得像”不容易。我们知道，在学习古人的书法经典时，在临习古人的法帖时，首先就要先模仿，模仿帖中字的结构、用笔特点还有章法，要努力模仿得像，要临得越像字帖越好。但米芾的字不太容易临得“像”。

这个“像”并不仅仅指外在的特征和表象，更包含有内在的气质和风格。如果我们只是将注意力放在对米芾行书中字形的简单模仿上，放在对米芾行书中侧锋用笔大量使用的关注上，放在对米芾经典作品中章法的简单模仿上，那我们永远也无法领悟和掌握米芾书法中的最值得学习的精华部分，对米芾书法的学习也将永远停留在泛泛的层面上。

下图为当代一位书家所临的书芾行书作品，此作在外在形式上已经很相似，但其对米芾书法的学习依然只是停留在表象上，对米芾书法中气质和取“势”的把握远远不足，对米芾书法的理解也仅仅在泛泛的表层之上。

那我们应该着重学习的是米芾行书中的哪一部分精华呢？

在回答这个问题的时候，我们应先了解米芾行书中最具华彩的，最具有艺术张力的、最能体现米芾个人风格特点的精华部分是什么？

是单纯的侧锋用笔吗？是单纯的字形安排上的左顾右盼吗？还是章法上的打破常规呢？

很显然，这些都只是米芾行书的外在特征，是其表象。这些只不过是米芾用来表现他书法气质风格的技法和手段，这些手段或技法都是为米芾行书中的取“势”而服务的。换言之，米芾的书法中，最具精华，最值得我们学习的是他的取“势”。

这个“势”又是什么呢？

“势”是一种在字的线条和形态上，乃至章法上所表现出来的一种趋势。

在书法作品中，每个字、每行字，整幅作品都应有“势”，要有书写节奏上的变化，要赋予作品以“气势”。这种“势”表现在每个笔画上、每个字上、每行字上和作品整体的姿态上，它是一种动态的感觉。在古往今来的历代书法名家的经典作品中，都对书法中的取势极为看重。他们的书法有的取端庄静雅之势，如书圣王羲之；有的取狂放不羁之势，如狂草大师张旭、怀素。而米芾书法中对“势”的着重和表现堪称是前不见古人，后不见来者。米芾取的是一种什么“势”呢？米芾取的“势”是一种风樯阵马，痛快淋漓之势。

“风樯阵马”一词出自唐代杜牧的《李贺诗序》中，原句为“风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也”。是谓乘风的帆船，临阵的战马。形容行进迅速，气势雄伟。最早用风墙阵马一词形容米芾行书的是北宋时期的大才子苏轼，苏轼的这一用词，非常准确地描述了米芾行书中“势”所带来的那种痛快淋漓的书写状态。

下图为从米芾所书的《紫金研帖》中随意选出的几字，从这几个字中，我们能明显地感受到米芾书法中的这种“势”。米芾的这种“势”是怎么表现出来的呢？米芾是用凌空取势的方式，辅毫“刷”出来的这种“势”，我们可以看到，下面这三字，都是米芾先用空中取势的方式将力道传递到笔锋上，然后将笔锋平铺在纸上，以沉稳痛快之势“刷”出来的，或者说用笔锋上的力道“兜”出来的。米芾用“刷”笔做主要方式和技法，再辅之以大量的侧锋用笔、辅之以结构和章法上的奇巧变化来表现他书法中的“势”。在米芾行书中，“刷”笔与取“势”是紧密关联，密不可分的。

米芾行书中这种取“势”可以说无处不在，堪称是米体行书的精华，也是米体行书艺术魅力之所在。我们学习米芾的行书，所要着重学习的就是这一部分。

米芾行书中这一精华部分，极富有个性化的特点，它是米芾超群的书法天赋和勤奋书法实践相结合的产物。在米芾之前，还没有哪位书家使用过这种用笔技法，更没有哪位书家能在作品中，创造出米芾书法中的那种风樯阵马，淋漓痛快之势。

米芾行书中的这一精华，极不好学习和吸收，它需要在彻底地领悟米体行书所要表现的气势和风格的基础之上来深入学习，才能做到从米芾的经典中“打进去”，然后再“走出来”。这是一件需要学习者勤奋努力，还需要具备一点艺术天赋才能够做到的事情。在后世学习米芾行书的书者中，能做到这一点的可以说是寥寥无几。

在后世学习米芾有所成就的书者中，明代的王铎算是最透彻地领悟了米芾行书精髓的书家，王铎对米芾行书的“临”和“创”都较好地体现了米芾书法中的气质和神采，在对米芾取“势”的透彻理解上，王铎堪称为古往今来学米者中的第一人。

• 王铎行书

那我们学习米芾书法，应如何吸收转化，应如何将米芾行书中的风格特点在创作中表现出来呢？

我认为首要的一点，就是要充分的理解和认识到米芾行书的艺术魅力来自于米芾对“势”的表现上。所以，要把学习米芾书法的重点放在学习如何取“势”上。要认识到米芾的空中取势，辅毫“刷”笔是其书法的中“势”的重要表现手段之一。掌握这一用笔技法对学习米芾行书，表现米芾行书中的那种风樯阵马，痛快淋漓之势来说，非常重要！

如果我们能够掌握米芾行书中重要的用笔技法，并进而能够表现出米芾书法中的那种“势”，那我们就可以尝试在创作自已的作品时，大胆地运用它们，将米芾行书中的技法和风格特点融进我们的作品里。

我们一开始可以从简单的模仿入手，在创作自已的书法作品时，大胆使用已掌握的米体行书技法，并尝试将米体行书的风格特点带入到自己的书法作品中，慢慢的尝试将米芾行书的用笔特点转化成自已的用笔习惯，这样坚持一段时间后，我们就可以将米芾行书的精华融进自已的创作血脉里，就可以将其转化进自已的书法功力中。

我们还可以对明代书法家王铎学习消化米芾书法精华的经典作品加以借鉴学习，通过对王铎书法特点的品赏和观察，来学习他吸收消化米芾书法精华的方式。

只要我们能够找到学习米芾书法的侧重点，注意吸收米芾书法中的精华部分，我们就可以将其书艺中的精髓转化运用到我们的书法创作之中，在经过刻苦，勤奋的实践后，做到这一点并不难。

很奇怪的问题。

临米芾，临王羲之，临文征明赵孟頫田英章，都是临什么样写什么样呗。

只临出五分功力也不可能写出八分神韵来。

都是临到什么程度写出什么程度，无有例外。

我是硬笔习米芾，快一年了，开始主要是集字创作，慢慢接合自己的江湖写法，现在就成了江湖体米字。

主要还是得理解米芾书法的精髓，八个字概括“创造问题，解决问题”，米芾的字不喜欢平庸，追求变化，变化的过程就会出现问题，例如，这个笔划长了、短了、粗了、细了，下一个笔划或是布局怎样去协调和互应。只有理解了这些内容才能更好的去创作。

临米芾，如何才能转化为创作？

先深度认识米芾风格形成途径与方法，掌握其风格根基，然后在其途径与方法上进行或完善或改调或融新的各种尝试，最后选取最适合自己途径加以强化训练，以达到创作的目的。

为什么要先深度认识米芾？

既然是临米芾，肯定是喜欢认同其风格，而且渴望模仿与学习。

那么，就应该深度认识米芾。米芾书法能自成一格，独树一帜，肯定有他的方法特色。可以先对米芾的方法特色认真研究，深刻了解。

了解之后要勤加练习，掌握其书法风格。要在米芾的风格上创新，保留形成米芾遗风，必须根源于米芾。这也是创新的前提与基础。

最后，如果已经很“米芾”了，就可以尝试创新了。怎么创新？

在米芾铸造自我风格的方法上进行完善，米芾虽已是大家，但绝不可能完美，世上没有完美的事物，你可以研究发现米芾不完美之处，加以完善，这样你就源于米芾但又不同于米芾了。

还可以对米芾风格进行略微的改调。

当然改调的基本原则仍旧是保持美感和艺术感。这也是创新的一个途径。

另外，还可以对米芾的风格进行融新。就是将米芾的书法和别的书法风格进行融合，碰撞出自己的特色。

当你这样不断尝试后，确定下最适合自己的方式。然后勤加练习，凝成自我特色，你的创作就出来了。书法非一日之功，加油吧！

临摹米苻书法作品，主要是通过分析他的作品、艺术观点以及后人的评述来研究他是如何完成从临摹到创作这一转换的。中国书法相比于其他视觉艺术，有个显著的特点，那就是它最基础的学习途径——临摹，几乎是唯一的学习手段。因此从临摹到创作的转换就成了每个研习书法的人都要解决的重要问题。中国书法史上每一个成功的名家，都有其独特的转换手段。

主要的方法如下；

1、临摹性创作 2、依托性创作 3、吸收性创作本次我们来重点讲一讲吸收性创作。以下主要内容摘自书坛大家、国展历任评委、荣宝斋书法院院长张旭光先生所著的《行书八讲》，吸收性创作是真正意义上的艺术创作，即把握主航道，在不断吸收中走出自我面貌。1、吸收性创作的面貌历代书法大家之所以创作出不同的风格面貌，归根结底与其不同性格、不同审美理想相关。大致有以下方面：（1）追求力量美者，可以增加方笔，如可吸收米芾行书的起笔，可吸收楷书中的折笔。方笔与折笔都能表现方挺的力量感。左：米芾 右：张旭光（2）追求苍茫者，可借鉴颜真卿《祭侄文稿》中干裂秋风的线条，以及汉隶的厚重。左：颜真卿右：张旭光（3）追求轻松者，可吸收董其昌轻松的用笔和禅意的用墨，以及飘逸的线条。左：董其昌 右：张旭光（4）追求味道者，可融合魏碑的结体，以及清代以来已经大有成效的碑版线条，如何绍基、赵之谦等。（5）追求流美者，可吸收王献之的外拓用笔，即减少方折，增加旋转的笔法，同时适当应用部分草书。（6）追求开张者，可借鉴颜真卿楷书的结构，再加上线条的圆浑，更适应当代审美需求。（7）追求朴拙者，可吸收汉简、魏晋小楷之古法用笔。（8）追求文雅者，可多学王羲之墨迹手札及宋人苏、黄、米手札，以及元人赵孟頫手札。左：赵孟頫 右：张旭光（9）追求狂捐、浪漫者，可在学习《十七帖》基础上吸收唐人张颠醉素，以及宋人黄庭坚、明人徐渭的大草元素。左：徐渭 右：张旭光凡此种种，皆可供不同性情学书者参考。以上九种意趣，只有熟练掌握至少一种的基础上，才一能说得上对原帖进行写意。而对本帖以外意趣的理解消化，也是需要时间、功夫和才情的。

吸收性创作的含义与方法 （1）以所学《圣教序》及王羲之其他行书、草书为创作之舟的主航道，根据自己的性情与审美理想，吸收相关的不同于王羲之的书法元素，进行创作。（2）以王羲之行书为上航道，吸收的过程是长期的，每次吸收的量是微小的。只有小量地、逐步地吸收才能融入主航道， 不影响主航道。（3）在不断吸收中逐渐走出自己的个性而貌。以每半年吸收个笔墨特点或相关元素，十年能吸收二十个新的元素，到那时，主航道依然在，但已经不是原来的主航道了，是有自己的韵味在里面了。