中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢？

我对有关中国民谣的知识了解不多，有时只是觉得很好听。 据了解，中国当代民谣的开端，应追溯于90年代初的校园民谣。校园民谣概念的首次出现，是在七十年代初的台湾，随后传入大陆，罗大佑、刘文正等人的歌曲，给那个时代的大学生音乐上的启蒙。在那个“白衣飘飘的年代”，校园民谣是由大学生创作于校园之中，流行于中国大陆的各个高等学校，最开始只是在草坪上创作和演出，高晓松回忆起草坪年代，最鼎盛的时期是在1990年，那时几十个学生聚集在一片草坪上，或点唱某人经典，或各唱新作，或翻唱别人歌曲，有时还会即兴命题写歌。

但我知道，很多民谣都具有浓郁的地方特色、民族特色，之所以能流传，大多与爱情相关，与民风民俗有关，民族的才是世界的，我们一定要保护传承，使之成为伟大中华文明的重要组成部分。

回答:可能与一个国家的民族气质和色彩有关。

1.民谣，民间流传下来的歌谣，作者不详，平常我们常说的民歌，也就是民谣。像南北朝时期，广泛流传的《木兰诗》，便是民歌最典型的代表之一。我国的民谣，多以缠绵悱恻而著称，哀怨，多愁。这方面，当推《孔雀东南飞》。

2.不同的国家，具有不同的民歌风格。像法国的蓬勃，意大利的热情，英国的淳朴，日本的悲愤等等。之所以会出现不同的风格，与国家的民族气质与色彩是分不开的。

3.自古以来，中华民族的各族人民勤劳、勇敢、智慧。也正是这片生生不息的沃土，孕育出众多的无名作者，他们亲身目睹和经历现实生活中的悲欢离合，以强烈的家国情怀，讴歌出了劳动人民的所想所盼，所以这些民谣才得以保存流传下来。

4.中华民族，是一个多民族的大家庭。在漫长的时代风云变换中，多是战乱频仍，民不聊生。在流离失所的过程中，人们向往美好的生活，盼望幸福的家庭，钟情神圣的爱情等等，成千上万民众的呐喊、抗争、祈祷，像汇聚成了脍炙人囗的民谣。当然，这些民谣，也难免会打下那个时代的烙印。

总之，中国的民谣尽管以悲伤为主旋律，但在漫长的历史进程中，依然具有强大的生命力。正是这种悲伤，才推动了中华民族的一次又一次地勃兴。

感谢您的诚邀。

因为每个国家所处的区域不同，文化渊源也会存在很大的差异，在一定程度上影响着民间音乐的素成，各有其独特的音阶与情调风格。中国古代民谣不仅是语言现象，更是一种社会政治现象，常常用于褒奖善贤，而且用于贬斥奸邪，是一种政治宣言和政治主张。但大部分从民间采集上来的，大都反映民心、民情、民意的民谣，体现民间民俗的生活状态，曲调缠绵悱恻，幽怨伤感。而国外的风格迥异，有各自的流派，如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁等等，都表现了强烈的民族气质与色彩。因专业所限，不足之处，希望能够谅解。

过去的民谣主要是民间流传的歌谣，主要在民间流行，是拥有民族色彩的歌曲；歌曲内容比较广泛，内容不同大致分为校园民谣、都市民谣等，主要是表达普通人的生活状态和思想情感；

民谣具有内容丰富的特点，有专门表达宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的生活习性与人文风情，因此各有其独特的音阶与风格，每个国家每个名族都会有属于自己的民谣，它主要具有随性，对听众音乐素养水平要求不高的音乐作品。民谣的特点决定了它广泛的受众面，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐所带来的美好体验，所以能够广泛传播，这便是民谣的优势所在。

但是我们现代所接触的民谣，主要是以民谣吉他为主要伴奏，另外会有合成器、口琴、钢琴、大提琴、小提琴、低音提琴、中音提琴等；歌词主要是以直白质朴，叙事为主；歌曲平缓抒情，例如：《安河桥》《南方姑娘》《斑马斑马》《成都》《南山南》等；很容易就引人入情景，多数会有初听不识曲滋味，再听已是曲中人的感觉。所以民谣的歌曲一般来源于生活，描述基层生活状况，易引共鸣，叙事直白，情感深入，贴近生活。现在的民谣也在慢慢加入多元化因素，也在随着时代引领潮流。

这个问题要看你当时听民谣歌曲的心情，民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类，完全没有总是忧伤之说。当然，“忧伤”的成分大部分来源于歌词，民谣的歌词总是诗和远方，回不去的青春，还未实现的梦想，没有在一起的人，难以忘怀的事……加上缓和的旋律，沧桑的嗓音，低低的吟唱，所以听起来让人感觉到忧伤，如果恰巧心情不好，那就会轻易引起共鸣触动心弦，倍感忧伤。

有句话说道:“天下幸福的事都是一样的，苦却各有不同”或许在中国苦情歌一直是主流，并且已经形成了相当完整的凑词凑曲套路，可以直接拿来用，比较方便，而且容易引起听惯了苦情歌的人群的共鸣，这种风格也符合大部分小清新的口味。但是在民谣歌曲里也有不完全悲伤的。比如周杰伦的《稻香》大家可以去听听感受一下。