杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样？

杨晓阳院长的作品，大器有创意，把中国传统文化融入到绘画中，呈现出别样风采，风格独特，中国现代水墨画的创新者，对中国美术有重大贡献者。《杨晓阳：大美为真》一、绘事感言美术乃人类大事，眼目所及无非美术，所谓大美术。自岩画、彩陶、甲骨至今，从无到有，从有到无数万年不可考，其功能初为叙事，进而审美，再进而天人合一有感而发出人意外。

杨晓阳水墨人物画可分几个阶段。年轻时的扬晓阳还是下了工夫，基本功扎实，完成学业并留挍，说明在同期学生优秀。留校后创作了不少作品还是不错，但没有他自己的绘画语言，这可能是扬晓阳比较头痛的事情，他又不想象老师，也不想象古人，想走出自己的绘画风格，找突破。

人的精力是有限的。后来做了西安美术学院院长，行政占去很多时间，对绘画的思考肯定是少了。他想走一条中国绘画最高的境界，那就是越简单越难，也就形成今天扬晓阳绘画风格。在西安美术学院到国家画院，他更是忙于社会的应响力，忙于行政，忙于拉帮结派等，思考己不是绘画。形成今天这样绘画也是必然的。

他在绘画中丢了他老师刘文西扎根基层，走进生活，观察生活。所以他今天的作品让人们不能接受，其一，无形，无笔，无墨。其二，无思想，无哲理，无故事，其三，无创新，笔墨无时代感。今天人们不是读不上书，吃不上饭的时代，今天人民有思想，有审美，并且今天的人民不论你当官还是普通老百姓，只要为人民绘画人民会支持，受人民欢迎，如果你再大的官，不是为人民，而为己，不是为子孙后代，而为己，人民会远离你，更不会支持你，那可能就成为戏台上小白脸。

谢谢邀请！小编觉得很好。

杨晓阳提出“大写意”概念，是他深刻审察西方绘画传统的结果。“西方人容易走极端，无论是西方的写实画法还是抽象画法，这两个背道而驰的探索都朝一个死点走了。”杨晓阳认为，中国的写意画从古至今没有走绝对的写实，也没有走绝对的抽象，因为中国人把艺术看作是人对世界的看法和解释，重视感受和感觉，并不是科学。在经过认真考察后他发现，艺术上真正的高峰在中国！

杨积有太多的速写、慢写。其中人物头像有陕人厚朴之气，坚实如雕塑之质；人物动态、生活场景写生接地气，富生活气息，有些已见创作构思；风景，或山岭，或屋木，皆有地域特征；专题写生则有宁夏、乌兹别克斯坦、南非、希腊、印度数册，显见他对异域文化特色之敏感。速写是对一位当代画家生活深度和造型能力、劳作态度的检验，这一代画人的优长之一是直面生活的速写。

以丑为美，以怪为新。美其名曰，返朴归真。大言不惭，捞钱专心。树群结党，拉邦组群。丑化国人，眨低士群。如此画作，鹿马相混。艺术殿堂，唯此独尊。水画传承，传到此君，脸不发烧，形不战暈。羞煞先贤，贻误后昆。

我喜欢山水水墨画，意境深远！

关于水墨人物画，不敢参与评论

总之，水墨画是中国传统文化中绘画的智慧和核心！

没有他老师刘文西，就他的水平进不了中央八人组，充其量西安美院高级教师或者教授(负)

我认为还是真、善、美为好，像刘文西老师黄土高坡画的创始人，真实描写劳动人民的生活，有情有调，有善有美，大气。

书体有“孩儿体”之说，所幸也把杨先生的画称谓“孩儿画”吧。感觉画面雷同，技法单一，美感缺失。如果，非得拔高评论，岂不正应了“书以人贵”，“画以人贵”之说？