色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？

历经几百年时间的油画艺术，现在画坛上依旧是“常青树”，从古至今，油画艺术强调的都是“光影明暗对比、空间透视效果”，要注意的是任何一种流派的油画都是这样，“无空间，不成油画”，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？

色彩在油画艺术中扮演的“角色”

当我们在欣赏一幅油画作品时，可以发现一个现象，那就是，色彩有了，物象的形就有了，其实一幅画作是由多个不同的“形体”组合而成，这在抽象派中，最容易发现，很清晰让人感到多个色块构成了一幅完整的画作整体，换句话说，色彩就是一个整体，

有关色彩的属性特征，在这里就不多做解释说明了，开篇说了，无空间，不成油画，问题又来了，这“空间”又是怎么形成的呢？有人说，是素描，当我们在看素描的样子时，才感到，“素描空间”不是很形象，更何况，素描和油画之间，还着一个层次，素描只是“骨骼”而已，

油画才是完整的“躯体”，说到这里就容易明白了，这“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩，物象也就没有“形”了，优秀的油画家，都是玩转色彩的高手，

油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢？油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。

人们说，油画是造型色彩的艺术，可见色彩在油画中是二分天下有其一。可以这么说，油画之所以能在600年的短暂发展历程中成为波及最广受众最多影响最大的世界性绘画画种，很大程度上得益于其丰富饱满绮丽多姿的色彩。

一，色彩是油画的语言。

文有文言，画有画语。油画的语言主要是通过色彩来表述的。达芬奇的《蒙娜丽莎》正是凭借色彩营造出一种温馨的氛围，营造出蒙娜丽莎神秘的微笑而成为一代代读者赞叹不已的旷世经典。德拉克罗夫的《自由引导人民》也正是通过色彩渲染出一种慷慨激昂正义悲壮的浓厚的气氛。

二，色彩是油画主题思想情感情绪的自然流露。

我们看到很多油画作品通俗易懂，主题鲜明，情感丰富，情绪饱满。而这些主要是通过油画的色彩表达出来的。如米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母升天记》、梵高的《向日葵》等等，通过高超的色彩表现手法突出了画中要表现的主题和画中人物的思想情感，给人留下至深至美的印象。

三，色彩是油画的亮点和趣味中心。

油画作为视觉艺术，它以丰富饱满新美艳丽的色彩迎合了很多人的审美取向，满足了人们视觉感官上的需求。正如人们为什么喜欢蓝天白云，绿水青山，花红柳翠，人们为什么喜欢九寨沟的湖潭，因为它五颜六色缤纷绚烂。油画中的色彩是油画引人入胜的一大亮点，也是油画独具魅力的一大特色。

油画艺术从文艺复兴诞生到现在，经过众多油画大师不断探索后，虽然经历了许多风格流派的变化，但基础的语言单位几乎没有改变，它有四大语言单位，分别为造型、色彩、光影和笔触，色彩在油画中的作用仅次于造型，是非常直观的视觉感受。如果按照观者的视觉感受来分析，色彩在油画中体现出的作用如下。

色彩在油画中可以分为自然色彩和情感色彩，自然色彩也叫原生色彩，就是我们眼睛看到的世间万物身上所具有的的固有色彩，这种色彩是永恒的，代表了物象不变的本质和视觉感受，比如，看到雪，人们自然就联想到白色，看到煤炭，肯定会想到黑色，看到草地，肯定会想到绿色。这种色彩跟物象是融为一体的，在油画中只要如实表现，就能很好地体现出物象的本色。

另外，色彩还具有造型的作用，可以有效地塑造出物象的外在形貌。因为色彩经过画笔层层堆积后，可以构成色块，它们是沉积在画布上的不规则图案，本身具有一定的形状和大小，以及薄厚程度，具有非常鲜明的造型效果，可以完整地体现出物象的立体感和质感，达到造型的目的。

情感色彩是艺术家经过独特的内心体验，感悟出来的一种艺术化的色彩，有时它跟自然色彩是一致的，有时是完全相反的，但在情感指向和精神寓意上，它却是真实的。主要作用是通过超越现实的色彩来表现画家本人的喜怒哀乐和精神意趣，达到引起观者情感共鸣的作用。

情感色彩属于心理学范畴，它有一种魔力，能唤起人们内心深处的热情和欲望，更符合人的直觉感受，具有强烈的抒情效果。在后印象派之前，情感色彩的作用还没有被完全发掘出来，是因为油画创作理念在很长一段时间内，都是理性的，对画面色彩的理解停留在追求客观的描摹。直到后印象派之后，画家才认识到色彩的重要性，色彩原来是抒情的好工具。

作为一个艺术工作者，我觉得色彩是油画的灵魂，没有色彩，何谈油画？

油画，六百来年的发展历史，油画，启于中世纪的欧洲，繁荣于文艺复兴时期。油画从一诞生，就以它强烈、鲜明的色彩打动人，感染人。

油画中，色彩不仅仅是塑造形态的材料，还是画中的灵魂。

都知道灵魂是世间事物的精神属性，油画色彩是材料，是单纯的物质，为什么能演变成油画的灵魂？因为它的魅力，它特殊的表现力，它可以无约束地塑造自然形体，它可以借助光影的变化而变幻莫测，在描绘对象当中，就怕想不到，不怕做不到。

色彩是油画的魅力所在，油画离开油画的色彩，便没了艺术上的灵魂。

色彩也是随着矿石颜料的不断发掘而变得丰富起来，过去在古典艺术中用色是相对单调的，就如徐悲鸿时代，也就是黑加啫石、黄红……艺术从宫庭走到民间，从神话走到现实，题材走向大自然必须表现大自然丰富多彩的生活，在人物刻画更体现再生和还原人物的色彩变化，促进了颜料的需求与供给，所以十九世纪油画至今走向了新的高峰！由其印象派的出现！与色彩的共生共荣的油画显得更受欢迎！

油画从15世纪开始在欧洲迅速发展，到今天有500多年的历史，现在已经成为世界上的一个很大的画种。在这500多年时间里，画家们不断的探索和改进这一画种来丰富它的表现力，其中最核心的研究就放在了色彩上。那么，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么角色？

一、色彩是油画的“皮肤”。如果把一幅油画比喻为一个人的话，油画的内框就是“骨骼”，画布就是“肌肉”，画面就是“皮肤”，外框就是“衣服”。内框、画布、画面、外框每个部分都有独立的分工，都有不同的作用。那么哪个部分的作用会更大一点呢？不管是内框、外框、还是画布都不能把一幅画与另一幅画区别开来，只有画面的内容——皮肤，能让每一幅画展现出独特的面貌（看过《画皮》的朋友们都知道皮肤的重要性），而画面直接呈现给我们的就是它的色彩。如莫迪里阿尼的这幅作品，对比色的运用，让头部与背景拉开了距离，人物形象显得更精采了。

莫迪里阿尼油画作品

二、色彩是油画的“DNA”。不同的画家所用色彩的习惯都各不相同，同一位画家的不同作品所呈现出的色彩也是相异的，对于油画家们来说更是如此。由于画家喜好的不同，油画有灰色系和鲜色系两种；从空间上来说，有二维空间和三维空间两类；从思想上来说，有写实主义、表现主义和抽象主义。但不管是什么色系？什么空间？什么思想？画出来的作品，每一幅都是独一无二，哪怕是再高明的临摹品也不可能让两幅作品绝对相同。由此可见，色彩对于一幅油画的重要性就像是它的“DNA”，不同的色彩排系让作品面貌各异，内容不同。如夏加尔的作品，在色彩应用上概括、大胆、不拘小节，突出了他独特的个人风格。

夏加尔油画作品

三、色彩让油画成为世界重要画种。油画是世界三大画种之一（另外两个画种是：国画和版画），它独具的特点告诉你它有这个实力：1.色彩丰富，表现力强，能细致入微的描绘大型场景和人物形象。2.油画颜料有很强的覆盖力，描绘自由，便于修改。3.油画干透后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。这三大特点都是色彩在画面上直接呈现出来的，同时也是区别于其它画种的基本特征。如赵华的这幅作品，以红色为主调，归纳、简化了人物的特征，让欣赏者从色彩中感受型体的美。

赵华油画作品

四、色彩让油画更出彩。油画颜料的慢干特性让油画的色彩有不同的透光性，在光照的情况下多个色层得以呈现，赋予了油画色彩的厚重感和丰富性。颜料的慢干性决定了油画可以反复的修改，从薄到厚可以让色彩依次叠加，这一特性应用得好的话，可以让油画长期保存很少变色。如果对作品不满意，等画面上颜料干透了之后还可以在上面修改，甚至可以重复利用旧画框。

综上所述，可以看出色彩在油画中扮演了多个“角色”，色彩让油画作品呈现给我们非凡的魅力，让我们的视觉得以漫游油画的奇妙世界，领略它无限的美。

在油画人物创作中,色彩是一种重要的表现手段,画家以画中的色彩表达观念和情绪以及视觉美感,色彩可引导观者进行积极而丰富的想象。本文主要从色彩对油画的重要性以及有代表性的大师来论述色彩在油画人物创作中的应用。

油画是视觉的线条和色彩的造型艺术。色彩在油画中的扮演着情感、美感、风格等重要“角色”。五颜六色的颜料经过画家的调配，运用在油画的画面中，使油画作品的风格在色彩的装饰下，格外吸引人们的眼球，达到了艺术性的审美理想。

一、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

二、表现油画的生机勃勃的艺术形象，是在色彩搭配上，以色彩的暖色调为主，冷色调为辅才显得油画的情趣昂然、生机勃勃、魅力无穷的艺术形象。色彩是油画作品有生命力的元素，色彩是渲染油画艺术效果所达到的朝气蓬勃、生机勃勃的审美理想。

三、油画艺术情感和风格的传达是画家运用色彩来塑造艺术形象，因而画家在进行艺术传达时，首先必须掌握色彩中颜料的性能和规律。油画艺术所用的油画颜料是画家不可缺少的材料，对于色彩的运用画家要遵循颜料的特性功能和规律，才能更好地发挥色彩在油画艺术中的作用，从而体现出色彩在油画作品中扮演重要的“角色”。

油画的一个主要的构成就是色彩，色彩在油画中的呈现让这种艺术的表达有了更加丰富的层次，因此在艺术领域有这样的一句话，色彩是油画的载体。没有这些颜色的装点，油画会显得非常的空洞，因此色彩让油画更富有灵魂。

素描和油画之间，素描像是“骨骼”，油画才是完整的“躯体”，油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢?油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。

油画作为视觉艺术，它以丰富饱满新美艳丽的色彩迎合了很多人的审美取向，满足了人们视觉感官上的需求。

色彩是油画的主要命脉，在有光的条件下，呈现出色彩斑斓的各类物象，体积感和空间感，功力深厚的素描，仅仅是造型基础的绘画表现手段，油画采取光影与面的表现方式，区别于中国画的线条与结构，用素描关系来衬托起油画色彩画面上的真实形象美，油画的美丽，是建立在画家的审美欣赏和创作艺术灵感，结合色彩与素描的协调关系做得更加完美一致，色彩效果越丰富活跃，才是油画的目标。