中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？
题主所问“中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？”关于这个问题用一句话概括就是：中西方不同的文化背景之下，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，毕貢艺术是人类文化的产物，就比如，艺术家接受了怎样的文化，其艺术表现形式也不同，
中国画重意，西洋画重形
开篇已经简单提到了，中西方不同的文化背景，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，若要具体说明中西方文化，那写成几本书都写不完，我们只有先从艺术审美的角度来了解一下，中国艺术审美是含蓄内敛，西方艺术审美直接开放，
说到这里就容易明白了，中国画的“意”就是物象给人若隐若现的感觉，这也才会产生“含蓄内敛”的审美态度，西洋画以油画为主要画种，注重“形”指的是物象完全展现表露在人们的眼前，这也才会产生“直接开放”的审美态度，
换句话说，中西方艺术家不同的文化艺术观念，导致不同的艺术表现形式，很简单的道理，就比如，性格内向的人说话总是含含蓄蓄的，说一半留一半，而性格外向的人说话就总是很直接大方了，有什么就说什么，不隐藏，思想性格决定了人的行为，
中国画重意，西洋画重形，除了与文化艺术观念有关之外，还与艺术创作工具有关，中国画是以笔墨为创作工具，即便“墨分五色”，也不如油画的色彩涂料显得丰富多彩，就好比，一杯白开水和一杯可乐倒在白纸上，成“形”的就是可乐，白开水在纸上成不了“形”，只是意味着纸上有水，更何况，油画注重写实，又有素描基础，必须突显物象的“形”，有形才叫写实；国画重意，只是借用物象来传递人的精神意念，所以不存在“形与不形”，只要“似而非似”就行了，况且，笔墨工具限制了国画像油画那样重行，
作为一个艺术工作者，我认为道理如此，中国画重意，西洋画重形，没错！
中国画的写意精神，几千年来跟随中国画的发展，写意，写心中之意，意在笔先，胸有成竹，下笔如有神，这里的“神”，不是当今众口一词的女神，是中国画的意。气韵生动是对中国画创作和欣赏的最高要求和标准，气韵既意。当代社会，许多中国画家们一味强调形，完全背离中国画的意念，澄怀观道，正本清源，回归中国画的意是正道。
西洋画重形，这与西洋画的材料属性息息相关，西洋画擅长塑造形体，善于表达写实的画面。还有，西方人的思想观念与中国人天人合一的思维南辕北辙，西方人表达情感直白，追求画面的现实感觉，重形是它发展的必然脉络。
中国画重意，西洋画重形，世界上每一类画种都有其优点，发扬自身的优势，发挥到极致，都是优秀的艺术门类。
导致中国画和西洋画风格迥异的原因是它们的历史背景。
中国画重意，西洋画重形，这点是毋庸置疑的，主要表现在以下几个方面。
中国画是文人画
中国画，也称国画，通过毛笔作画，在世界美术领域中自成体系，是一种最特殊类型的画。
中国画最初由原始岩画和彩陶画演变而来，经过两汉帛画的过渡，到南北朝时期才有了山水画和花鸟画出现，隋唐时期趋近成熟，两宋时期山水画、花鸟画跃居画坛主流，开始融入文人创作，到明清达到巅峰，例如唐伯虎的山水，徐渭的花鸟，郑板桥的竹子。
唐伯虎的山水画
徐渭的花鸟画
郑板桥的竹子画
中国画注重气韵和意念的特点是融入文人之后才逐渐定格的，作家、诗人、词人等踏入绘画界之后，丰富了中国画的创作理念和表现方法，这时候也称“文人画”。
中国画的“意境”不仅表现在使用工具上，还体现在与古诗词和书法的契合、融汇方法，文人作画之后一般都提一首诗，用以点缀画中的思想，叫做“诗中有画，画中有诗”。
西洋画更加逼真
西洋画，通俗地讲，是西方的油画，也称欧洲画，起源于15世纪文艺复兴时期，用亚麻子油调和颜料，油画颜料干后不变色，形象逼真，贴切实际。
文艺复兴的核心是人文主义，反对宗教神论，追求科学，提倡古希腊、罗马文化，西洋画正好表达这一观点。
油画产生之后，人文主义得以传递。随着科学技术的进步，艺术家们对人体结构更加了解，通过运用光学、几何学、解剖学、色彩学等，所画的人物也更加逼真。
达芬奇自画像
中国画线条运用较多，西洋画线条很不显著。
中国画要表达的是绘画者的想法，但又比较隐晦，只能通过推敲和斟酌方能明白作者的心意。人物的勾勒是几笔线条，山水的描绘也是粗笔和细笔的灵活运用，花草只有枝肋，房屋轻抚轮廓，这些都是线条组合而成，连题诗题字也是书法线条的聚拢，整体一看，浑然天成。
西洋画却很少用线条，是因为线条大都不是物象所原有的，有些线条虽然能勾勒雏形，但总归不像实物。实物是什么，就是你肉眼看到的真实的景象，你能说你看到的是线条吗。西洋画画的是立体结构，是通过对色彩和阴影的灵活运用，达到真实的形象。
中国画的线条
西洋画很少单独线条
中国画和西洋画的透视原则
中国画不重视透视，或者说不以透视为核心，毕竟是要表达意境的，透不透视无所谓。不过中国画也有透视法则，叫散点透视，意思是你在欣赏这幅画时，每个角落都自成一体，这个局部的角落也遵循透视法则。就这像文人要表达的思想，需要你从每句话每个角落去单独领悟，然后结合整体，汇集出来的便是他想要表达的核心。
中国画清明上河图的散点透视
西洋画是焦点透视，整幅画只有焦点。就像人的眼睛，你无论往哪里看，只有一个视角。西洋画呈现出来的景象就是人真实的视野，近大远小，最终消失于灭点处，透视一乱，画面便失真，这也是重形的关键。
西洋画焦点透视
中国画多自然风景，西洋画多人物形态
中国文人喜欢寄情于景，游山玩水间不觉怅然长叹。中国画也因此以自然风景为主，诗人看到一幅好景，吟诗轻唱，画家看到一幅好景，耍笔留情。风景是文人理想的寄托，风景也是中国画表达的基础，因为只有风景才能让文人隐晦的思想若隐若现。
西洋画却不相同，虽然后期也有印象派画风景，但最初的西洋画还是以表现人物形态为主。文艺复兴是人文主义，西洋画也只画人物，画的人物惟妙惟肖，比例吻合，角度无误，甚至衣领毛发也十分逼真，跟照片一样。
中国画重神，西洋画重形；中国画重内在本质，西洋画重外表形态。
中国强调个人表达，西方强调写实主义。
中国画在世界美术领域内自成独特体系。它是用毛笔、墨、和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物、山水、花卉、翎毛、草虫等之分。在技法上又可分为工笔和写意两种，具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与文学、书法和篆刻相结合，达到‘’形神兼备"，‘’气韵生动)"的效果。西洋画它包括铅笔画、钢笔画、木炭画、水彩画、粉笔画、油画等。技法上构图主重透视，描绘不留空隙，以明暗方法表现出质体的形象，因此西洋画绘画时要体现出光线。`
西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
国画从创作手法来说分为写意和工笔，西洋画分为抽象派和写实派。
写意和抽象手法做出的画都是偏离真实的，写意画经常使用大笔墨来渲染气氛，小笔触绘制细节，增加画面分量，用水多少决定画面层次，看起来虽然和真实相差甚远却有很舒服的享受感。
抽象画大部分比较注重立体和空间感，在观赏过程中需要动脑来理解作画者的意图，喜欢的人沉浸其中，大部分人却是懵懵懂懂的。
工笔画和写实派对比来说，工笔画虽也有涂色，却没有那么细致的去追求立体和透视，用最精简的线条和颜色来表现作品。写实派在作画过程中更加追求细致的透视，光影，立体质感。
中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。所以西洋画更注重真实感或空间感。而中国画则更在乎气势和氛围的表现。
国画象西画那样写实做不到。
这个是毛筆与纸的特性决定的。也不是不可以做到，但失去了国画的一气呵成的笔墨趣味。