在中国当代书法家中，谁的书法作品得到大众的认可？
所谓大众认可，也就是我们常说的雅俗共赏，首先应该是沈尹默先生。我们熟悉的人民文学出版社四大名著《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》书名就是沈尹默书写。他曾任北平大学校长，与李大钊，鲁迅，陈独秀，胡适等人在《新青年》上发表文章，是新文化运动发起人之一。
他"篆隶楷行草"五体皆佳，而且诗词文史兼容并包。他的书法在民国时期就影响很大，1933年举办个人书法展，声名鹊起。
当年他多次婉拒好友于右任善意让他入仕民国高官的邀请，甘于清贫，以卖字勉强度日，上海解放后，陈毅市长第一个拜访的知名民主人士就是沈尹默先生，而且还是新中国成立后，创立了最早的书法家协会——上海市中国书法篆刻研究会并任主任。
建国后，他举办书法展览，周总理百忙之中亲临现场参观。并恳请沈老为自己办公室书写一幅书法作品，沈尹默先生当场挥笔写了一幅，觉得不太满意又另写了一幅，请总理选择，总理说两幅都好，我都要了，现在这两幅书法还悬挂在中南海的总理办公室，一幅在总理的卧室里。
他主张古人学书法则:"古之善书者，必先楷正。渐而至于行草，终不离乎楷正"，就是提倡学书法必先楷正，渐而临习行草，对旁门左道的所谓丑书深恶痛绝。
还有白蕉先生，其学书入手极高,把"二王"书法作为自己终生临习的对象,他曾经自矜印一枚曰‘晋唐以后无此作’,狂态可见一斑。他本人极高的艺术天分和不间断的刻苦临习,使得他的书法很快就取得了相当的成就。
据他夫人金学仪回忆，他学书法有个规矩，"墨不尽不休息"。就是每天准备两大瓶墨汁,常常通宵达旦地临摹、创作,不到纸尽墨干决不罢休。正如他写诗云“爱书正与此身仇,半夜三更写未休”,1940年,三十四岁的白蕉在上海首次举办个人书法展,受到极大好评。当代的章草大家王蘧常曰:“云间于右军书,功力最深,当代一人,世所公认。"
还有书法家吴玉如，启功先生很欣赏吴玉如书法，称他的字"铁画银钩三百年来无此大手笔"，他也是欧阳中石先生的恩师。在天津南开学校期间，与周恩来总理是同班同学，其书法四体兼备，在上世纪三十年代已享有盛名。
直接继承了晋唐笔法和风韵。清雅盎然，一尘不染。独步现代书坛。
启功先生，中国当代著名教育家，书法家、文物鉴定家、文史大家,书法“瘦骨通神”,峻拔秀逸。书法清雅而古韵，有浓郁的书卷气，被誉为"启功体"。
胡问遂，书法遒劲有力，成功将碑帖融为一体，刚柔相济。1971年为韶山毛主席纪念馆书毛主席《七律·到韶山》大型诗书碑，得到广泛好评。
沈尹默学生周慧珺，拜师沈尹默先生和翁闿运先生，青年时期就获得上海中国书法篆刻研究会首次书法展大奖。
1974年 出版《鲁迅诗歌选》行书字帖。发行量当年就上百万，连年再版，字体既有魏碑汉隶的风骨，又有米芾刷字的豪迈气势，成为很多书法爱好者模仿的范例。
在当代书法家中，影响最大、喜爱人数最多的非毛泽东莫属。他的书法浪漫俊朗、潇洒飘逸、大气磅礴、酣畅豪放。
重庆谈判时，他不仅以一首《沁园春 雪》让全国人民见识了他的诗词功夫，更以一手独具特色的“毛体”让大众认识了他的书法功力，由此掀起了一股“毛体热”。
也许是“毛体”的特色太过鲜明，在我们的印象中，毛泽东的书法似乎都是那种天马行空的浪漫与大气，其实，他的书法风格也是很多样的。
比如，上面这张小楷，是不是与他的其他书法很不一样？如果你熟知清代书法，就会发现，这个字和主席的湖南老乡曾国藩的字很像啊。
再比如这张书法，和其他书法又不一样，似乎受碑学影响较大，略有一些康有为等人书法的痕迹。
由此可见，毛主席的书法也有一个发展的过程，有人甚至将这一过程分为三个阶段：
青年时代，此时处于学习阶段，书法以工整为主，他留存下来的楷书作品，也多写于这一时期；
进城前，处于革命与战争时期，他手书的多为文件。为便于在紧张的工作之中，自己的同志能准确理解他的意思，所以这一时期他以行书为主；
进城后。严格地说，这是他的书法成熟的时期。这一时期，他接触了大量的古代碑帖，同时交往的很多都是文化人士，他的作品也越写越草，“毛体”终于成熟。
大众喜爱毛主席的书法，一方面是因为他伟大的人格魅力，一方面是因为他的书法独树一帜。
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当代，可以享受“书法家”这个称呼，且得到了大众认可的只有一个人，那就是启功。
启功的书法，不仅得到广大吃瓜群众的认可，也能得到行家一定程度的认可。一个能得到行家认可的书法人，才有资格称为书法家。一个有大量吃瓜群众拥趸而不为学术界认可的人，即便瓜粉无数，也顶多是个大瓜，不能称之为书法家。
伟大领袖毛泽东，笔走龙蛇邈群英。标草书圣于右任，融碑纳帖最可贵。榜书大家沙孟海，书法大气有神采。潇洒俊逸数启功，瘦金涉柳行最精。沈鹏士澍孙曉云，各有千秋各有神。欧楷最美是二田，只因乱评誉输完。
得到大众认可的不会是顶级书法，得到历史承认的才是绝佳书法。
王羲之在当时被说是野鹜。王献之在当时自称胜父，被谢安说“物论殊不耳”。颜真卿书法在宋初时《淳化阁帖》都不愿收刻。杨凝式书法在宋代还被人“口是而腹非”……。
为什么？艺术和科学都是呈金字塔式的，越是高级的人数越少。成语高山流水说的就是俞伯牙的琴声只有钟子期一人能听懂。
可能立即有人跳出来说只有一个人听得懂的琴声有什么用？怎样为大众服务？
是的，只有一个人听得懂的琴声才有大用，才是代表一个时代的顶峰，才能为天下大众服务！听不懂吗？可以学习呀，学习后就能提高审美能力呀！人人能听懂的琴声有什么用？人人都能听懂的，和尚敲木魚吧？懒汉的声音，有什么用？
当代谁的书法作品能得到大众认可？如果投票推选，可能是二田楷书会得到大众认可。但是问题在于书法是要历史才能来认可的。王羲之的书法都是唐代人认可的，在此之前南朝是认可的王献之。所以现在搞什么兰亭奖注定是要把王羲之气疯的。
附图拙作写意甲骨文和新形大狂草，时人哪得知？
（书法太抖沈鹏）
书法能够得到大众的认可，首先必须给大众所认识。要是所有人都不能认识的字，那必然是丑书。
（沈鹏书法作品挂厕所）
王冬龄，沃兴华，沈鹏，这些人都是当今书坛所谓的大咖。其中，沈鹏曾经当过中书协的主席，被誉为书坛的太抖。但是他们三位写的字，老百姓基本上都不认识。有人说他们写的是草书，所以缺乏群众基础，但是草书并不等于丑书。草书也是有章法的，草书并不是丑书的遮羞布。像王冬龄先生的书法，看起来就像二维码一样，可能连他自己都不认识，怎么能够获得群众的认可呢？
（王冬龄丑书----二维码体）
所以，当今书坛最能够被老百姓所认可的书法，毫无疑问，当属田蕴章，田英章兄弟俩所倡导的楷书。有人说他们两兄弟写的是印刷体，大家可以想想，如果没有几十年的真功夫，你能写出像二田一样的“印刷体”吗？
（田蕴章楷书）
一切艺术形式都应该为人民服务，书法也应当如此。所以，我们所有的书法家写的字，都应该服务人民群众作为自己的最高的奋斗目标。
我还是比较推崇沈尹默。民国初年，书坛就有“南沈北于”之称。1917年蔡元培先生任北大校长后，成立了北京大学书法研究会，会长就是书艺书论双臻、蜚声书坛、深孚众望的沈尹默教授，其影响在北大代代相传。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴”之说。与李志敏合称“北大书法史两巨匠”，著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”。已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章（米芾）以下”。已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”可见其书法造诣之深，确非一般书家可及。