作为艺术爱好者，你认为画家可以通过什么样的方式，让自己大红大紫？

哈哈，想出名，大红大紫？这还不简单，教你一招即可。
书法家可通过射书得名。而艺术爱好者亦可通过射画，可大红大紫。
但我认为，艺术爱好者想出名，应通过自己努力学习，一手伸向传统，一手伸向生活，一生爱好读书，经过几十年奋斗，成名不成名，还是顺其自然。
中国书画艺术，与之一生相伴，是人生最大的幸福。中国诗书画，是人生中的精神粮食，心有诗书气自华。
其实，你想将来绘画有成就，这三点一定做到，一，一生喜爱读书，行万里路。二，把诗和文章写好。三，把书法练好。
有了上述三点，你就可变通，变为自己的艺术语言，有自己的独特，强烈的个人艺术风格。这样，收藏家喜欢欣赏和收藏你的作品，就慢慢出名了。但也不是大红大紫，大红大紫，是民间的江湖习气，不可入雅，不提倡。
完

绘画目前是一门职业，绘画作品是一种商品，作为职业画家来说，每个画家都想让自己大红大紫。画家大红大紫之后，作品可以卖出好价钱，获得更多财富，自己跟家人都能过上衣食无忧的生活，对正常的职业画家来说，这种想法无可非议，因为世人都想过上好日子。

但当下许多艺术资本涌进艺术品市场后，导致许多绘画作品的价格越炒越高，出现了价格泡沫，作品本身的艺术价值无法跟高价格划上等号，这是不正常的现象。

这种不正常现象严重影响了不少画家的创作心态，许多画家不在静下心来修炼和提升自己的绘画水平，而是选择走捷径，依靠吸引眼球的方式来画画，来炒作自己和自己的作品。

从长远角度来看，这种方式对艺术的发展会产生很大负面影响。

世上没有哪个画家是突然大红大紫起来的，哪怕是达芬奇、齐白石这样的绘画大师，他们也是通过几十年如一日的磨练个人技巧，依靠厚积薄发、积少成多的方式，一步步得到了大众的认可，最终挤进绘画大师的行列，到现在一直很红。如果他们本身水平不高，有机会也红不起来。

如果依靠炒作，获取职位，如争做美协主席或副主席，争做画院院长或副院长的方式，让自己暂时性的红起来，在短时期内可以抬升自己的作品价格，但这种操作方式不是长久之计。

说白了，这种方式如同饮鸩止渴，爬得有多么高，跌下来就会摔得多惨。因此，对任何画家来说，不要异想天开让自己大红大紫起来，还是老老实实修炼自己。

一名画家要想让自己的作品得到大众的喜爱，得到美术史的认可，在美术史里占据重要位置，一直大红大紫，并且名垂青史，唯一的方式，就是不断提升自己的绘画水平，开创出独一无二的艺术风格和绘画形态，让美术史家和评论家不得不去正视你。

是金子总会发光的。只要水平足够高的画家，即使在当下没有发光，在后世肯定会发光，像西方19世纪的后印象派画家梵高，我国20世纪的国画家陈子庄、黄秋园，生前都默默无闻，但他们都画得很好，在几十年后，他们发出了璀璨的光，美术史并不会淹没有才华的画家。

艺术爱好者想大红大紫太难了，但总是离不开角度，深度，精度，接受度这四维要素。

论绘画艺术的价值，这是很难说清楚的事情，简单概括，无非就是：社会价值、历史价值、文化价值、艺术价值、商业价值，大家都知道，凡是有价值的东西，都会有人去追求，各人追求的目的或许有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家通过什么样的方式，让自己大红大紫？

让画家大红大紫的方式

可以这么认为，艺术固然高尚，但是作为一个艺术家，如果不想通过艺术，获取功名利禄，让自己大红大紫的话，那是虚假也是虚伪的，特别在这个物欲横流的社会；让画家大红大紫的方式有很多，比如，以精湛技法创作出优秀独特风格、给人留下好的印象的画作，

或者，通过网络媒体等各种渠道，进行“宣传炒作”，总之，让画家大红大紫的方式，只有想不到，没有做不到的，为了名利，可以无所不用其极；当然了，每个画家都会根据自身的条件提升自己在画坛的知名度及影响力，画家要让自己大红大紫，作品尤为重要，

说到作品，我们都知道古今中外有很多优秀的绘画作品，有些是世界名画，一幅画作成为名画之后，画家就大红大紫、出名了，我们可以通过那些名画的题材来分析画家让自己大红大紫的方式，稍微了解油画艺术的人都知道，在众多名画中，有关女人题材的画作有很多，

说到这里就容易明白了，女人，特别是女人的裸体，可以给画家带来创作灵感，更让画家大红大紫，这是有事实依据的，比如，欧洲文艺复兴时期的提香、波提切利都因为创作了“裸体的维纳斯”人体油画而一举成名，当代画家杨飞云在新婚之夜创作了自己妻子的人体油画卖了几千万的天价，当代画家李壮平创作了自己亲身女儿的人体油画，而一举成名，总而言之，画家画人体油画就容易出名、大红大紫。

你好亲，很开心回答你的问题

画家通过什么样的方式，大红大紫？

在中西方美术史上，由于没有网络，科学技术有限，画家们大红大紫的方式

要么依靠宫廷的平台，依靠贵族阶级，王族权贵的平台，宣传自己的绘画才华，靠上流社会贵族阶层滋养

比如画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，委拉斯贵支等画家，都是依靠宫廷的平台，滋养自己的绘画艺术的创作，宣传自己的品牌。

或者加入艺术沙龙

或者如同立体主义画家毕加索，依靠自己出色的口才，出色的营销才华，使自己的作品声名远扬，大红大紫。

现在当今时代的画家，不仅仅可以加入画院，或者美协，艺术圈宣传自己的作品

草根画家，民间画家，也可以通过互联网传播自己的作品，通过自媒体平台涨粉宣传自己的作品

但是无论你以什么方式，宣传自己的品牌，实现大红大紫的愿望

最归根结底的一点就是，你必须靠作品说话

你必须创作经典，优质的绘画作品

没有优质的作品，一切都是空谈

你的作品变得很优秀，自然有机会

比如唐代画家吴道子，早年时期是民间画家，是替寺庙画壁画的画工，由于吴道子画功卓越高超，所以名声自然而然传进宫廷，被皇帝召进宫当宫廷画家，为宫廷画历史画。

你如果有毕加索，鲁本斯出色的口才，出色的外交才华，当然最好不过

但是归根结底还是应该多创作优质经典的作品，不要仅仅会吹嘘自己的艺术才华

毕加索具备出色的口才，营销能力，也是建立在他出色的艺术才华，高产的作品之上的

巴洛克画家鲁本斯，是外交官，由于出色的外交能力，善于在上流社会推广自己的画作，在上流社会很受欢迎，左右逢源

但前提是鲁本斯也是位高产画家，创作了许多经典的油画作品

大红大紫之后，最好不要得意忘形，还要坚持不断更新自己的绘画作品

大红大紫之后，如果沉浸于名利双收的喜悦中，得意忘形，不再更新自己的作品，不再充电，那么终究会没落的

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

无论做什么事情，如果说毫无功利之心，恐怕没有人能够做的到。画家也是人，也要生活，也要养家糊口，也想成名成家甚或大红大紫，也想得到更多的精神上物质上的满足。

但是，绘画是一项相对高端的技艺，是需要长期的全身心的投入才有可能“修成正果”。因此，对于从事绘画的人来说，必须甘于寂寞，耐得住孤独，专心致志地研磨绘画艺术，只有埋下身子聚精会神地在艺术上深研细磨，深耕细作，才能创作出好的优秀的经典的画作，进而得到社会的尊重，成就功名和事业。

举凡古今中外绘画历史上青史留名的画家，没有哪一个不是靠其作品扬名立万的。作品代表着画家的实力和水平，画家的艺术造诣和综合修养只能通过其作品来体现，画家想大红大紫也只能通过其作品来实现，舍此别无选择。

可能有人会以毕加索的成功范例来证明画家自我宣传推介营销的作用也很大，但是我们不要忘了毕加索的自我营销是建立在他深厚的绘画功底超凡的艺术理念的基础上的。如果没有强大的实力和底气，没有硬杠杠的作品，任凭再怎么宣传炒作，也是红不起来的。

可能有人会说，某某画家艺术造诣一般，作品平平，但是由于在什么协会里弄了个头衔，结果走了捷径，很快画作随着人的地位上升跟着开始走俏，而且居然大红大紫起来。不能否认这种现象的存在，但是这样的大红大紫只是芸花一现式的，是泡沫式的，注定是不会长久的。

可能有人会说，某某画家工于心计，善钻奇巧，创作了一些跟风应景的作品，又借媒体或拍卖市场炒作，名声大噪，名利双收。我们说，这只是极少的个例，而且经不起读者和时间的检验的，终归是长不了的。

结论是，画家若想大红大紫，只能靠好的作品说话，这是正确的也是唯一的途径。换句话说，有了优秀的甚至是杰出的作品，想不出名都难。