如何欣赏评价绘画大师贝克曼的油画画风？

马克思?贝克曼，二十世纪德国表现主义画家，版画家。

贝克曼所处的时代正是表现主义绘画在德国兴起的阶段，表现主义强调艺术家的主观感受，由此形成对所要描绘的客观形态的夸张和变现，简单说就是反对自然主义和现实主义的画法，注重内心感觉的表达。

贝克曼年轻时在欧洲各国游学，在巴黎、柏林、佛罗伦萨等城市学习绘画，深受文艺复兴和巴洛克艺术的影响，回到德国后加入了“柏林分离派”，不久，一战爆发，贝克曼作为一名医护兵上了战场。战争的阴影使他的内心充满了抹不去的噩梦。

战后，贝克曼回到德国，被聘为法兰克福学院的绘画教授。经历了残酷战争的贝克曼又接受了叔本华和尼采的悲剧式的哲学思想，他的画通常都是反映人类的痛苦和绝望的，他笔下描绘的人物大多是丑陋的，但在不安的情绪中又充满了爆发力。

贝克曼 (1884-1950年)

马克斯·贝克曼出生于德国的莱比锡，逝于纽约。

1899-1904年在魏玛美术学院学习。18岁时相继到法国和意大利访问，随后在巴黎、柏林、弗罗伦萨等地学习美术。深受文艺复兴大师和巴洛克艺术影响，尔后才对塞尚的艺术发生兴趣。20岁的贝克曼移居柏林，于1906年加入“柏林分离派”。第一次大战中应征入伍，作为一名医护兵目睹死亡的惨景，形成他恶梦般的幻想意识。大战结束前被聘为法兰克福学院绘画教授。

马克斯-贝克曼属于德国表现主义新客观派,他以憎恶的眼光看待当时的德国现实，对畸形的、不正常的社会现象抱有嘲讽和否定的态度。他把客观现实的事物和主观的想象结合起来，采用象征性的具有个性特征的表现形式。贝克曼笔下的人物也多半是畸形和病态的，那样愤懑、凄怅而又茫然不知所措的面部表情，实在也是作者内心感情的流露。

贝克曼艺术风格的特征：运用紧密组合的紧凑形状，同有力的、界限分明的线条奇特地结合起来，成为现代德国绘画最大的特点之一。他在色彩运用上善以清晰的蓝色与绿色、明亮的红色与黄色相结合，有时几乎显得闪光耀眼。

　　贝克曼在青年时期，就接受了叔本华和尼采悲剧式的哲学思想。他的绘画通常都是关于人类的痛苦、悲伤和绝望，而这一切对视而不见的人来说皆是如此地不可想象。

　　贝克曼的早期作品偏重于表现悲壮的历史题材，虽然很快获得赞誉，但他也很快意识到面临的问题。哲学终究是哲学，历史终究是历史，如何才能找到画家自己独立的语言呢？尤其是照相机发明以后，历史画家又进一步遭遇到摄影技术真实性的严重挑战。

　　此时给予贝克曼重要影响的人是爱德华·蒙克，他鼓励贝克曼用臆想的方式去表现积蓄在心中的幻象。而德国文艺复兴时期画家格吕内瓦尔德的代表作《基督受难》祭坛画则给了贝克曼更为关键的影响，它强烈的精神性表现、对痛苦和伤口的细致描画，以及复杂的折叠形式无一不让贝克曼心驰神往。至此，他已经找到了捕获人类痛苦的技术和典范，而这些通过摄影术是无法实现的。

　　一战期间，贝克曼在部队中作了一名军医，这使他切实地见到了生活中最血腥和残暴的一面。这段经历几乎使他精神崩溃，但也为其创作提供了源源不断的素材。历史的悲剧在现代社会一再重演，贝克曼也终于找到了自己宣泄情感的突破点。

　　可以说，贝克曼是一个犀利的社会批判家，他的笔下几乎都是丑陋的嘴脸或者残酷的现实，标志性的粗黑线条蕴藏着强大的不安和爆发力。但是，作为一名艺术家，他唯一的愿望就是他画的作品能够是美的，因为涤荡所有不幸痛苦的目的是使人类最终有勇气经验通往自由和幸福。

绘画大师贝克曼的油画画风

身为20世纪德国领军艺术家之一，贝克曼（1884～1950年）几乎无法被归入任何一个流派，因为他总是尝试不同的风格，处处留情却又始乱终弃，在对巴黎的短暂迷恋后，他于1904年移居至柏林，1910年，他当选为声望显赫的柏林分离派理事会成员，

在贝克曼早年作品中，印象派的影响随处可见，但当他在第一次世界大战中以医护志愿者的身份服役之后，他的风格产生了彻底改变。战争中目睹的恐怖惨象让贝克曼在心理上受到重创，以至于精神崩溃，后于1915年退役，当贝克曼再次拿起画笔时，

他的作品成为一面镜子，映照出他经受的焦灼、痛苦和创伤，他的画作描绘社会、宗教和神话等多种主题，并采用一种明显的立体派风格，但色彩更强烈，空间与形态的变形扭曲更为明显，同时也更多地运用了那些寓意丰富、着装戏剧化的人物形象，

贝克曼在20世纪20年代的魏玛共和国大获成功，他在法兰克福的施泰德学校任教，被获颁日耳曼艺术帝国荣誉奖，并被尊奉为新客观派的领袖——这一艺术运动推崇现实主义，拒斥表现主义。不过，好景不长，因为战争，贝克曼的命运急转直下，生活变的艰辛与贫困，但是依然不屈不挠地继续自己的绘画事业。

贝克曼作品

他应该是一种主观因素高于客观因素的表现主义绘画者，有一定的个人思想与情感性。色彩表现无规则，造型有动漫元素，但缺乏生气及美感。