为什么要让孩子学艺术？

总有这样一种印象：

艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和探索时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。只在书本间“荒野求生”的孩子

身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。

点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有中文字幕。

但在自然探索中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的假象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的假设，他做过很多复杂的机械设计。

可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。

万物有灵

2科学知识局限了孩子的想象力经常听到妈妈们叹气说，学会这些那些知识挺好的，但小孩子想象力都没有了。如果孩子知道了太阳是个不断氢聚变的火球，孩子还会想象太阳里住着三足乌吗？父母们很容易有这样的担心。但愈加了解世界，世界上的未知其实就更多。太阳里为什么有那么多的氢气？有太阳风的话，我们可能造出太阳风帆吗？这些好奇给艺术创作带来了灵感，在科学解释世界的同时，艺术给出了世界未知之处的可能性。孩子的想问的问题更多，孩子的创作就越独特，因为科学为他们打开了更广阔的天地。

比起花草和太阳，他们可以借着科学想象遥远和星系或底下蚂蚁们的微缩社会。

在宇宙间展开想象

在孩子探索自然时，怎么结合艺术与科学呢？1让孩子在大自然里动起手来中国很多家长的自然探索其实与逛公园无疑，不动手不尝试不冒险，孩子仅限于看，会画一些花鸟树木，知道一些植物名称。但很多国外的自然探索意味着学会在雨天生火（童子军必备技能），适当地让孩子感受自然的刺激，如果他愿意，尝尝苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。这些玩法调动了孩子的积极性，也让科学知识自然而然地融入孩子的活动中。孩子想要到处采野果，就要先学会分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就会问为什么青蛙会分泌粘液（答案是保持体表湿润）。有家长会问，那这些与艺术有什么关系呢？很多时候，孩子为了记住植物名，会本能地学着在纸上画植物，这种出于本能的艺术创作比在花费不菲的培训班要有爱也有效得多。而这些真正实地的感受，也强化了孩子在艺术创作中的表现力。当他们画青蛙时他们会努力将记忆中青蛙黏滑的触感表现出来。这是一般美术教学做不到的。很多课堂上如“表现自己感情”的空谈在大自然的课本里轻易就实现了。

我认为让孩子学习艺术的原因有两个重点：

1.学习艺术可以培养孩子坚韧的品格

首先，为什么一定要让孩子学一门艺术，因为孩子无论学什么艺术，都需要坚持，坚持这件事比学艺术本身更重要！坚持这二字看似很简单，但是真的做到其实特别的难。我们让孩子学习一门乐器 ，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来更专注、严谨地对待一件事情。不断的努力坚持，养成勤奋、脚踏实地坚韧不拔的品格，才能让自己活的更好。

2.帮助孩子找到一个表达情绪的窗口

我们让孩子学习艺术并不是未来希望他做舞蹈家、艺术家、音乐家……通过艺术，孩子不管是现在还是未来，他可以找到一个情绪发泄的通道，当心情不好的时候，他可以通过艺术排解情绪，是不是可以让孩子更快乐一些呢？

所以，让孩子学习艺术的这些好处，可以让孩子受益一生，值得他们去尝试和坚持，学习的过程漫长不易，最终的收获也绝对不会让你失望。

这两天一直在追韩剧《顶楼》，剧中的女孩子都是从小学习声乐的，然而，这门高雅的艺术只让这些孩子拥有了高雅的容貌气质和声音，却没有健康的心理和善良的品质。那么，对孩子的艺术培养到底是为了什么？

给孩子们从小提供艺术方面的培养到底有没有必要，答案是有必要。但家长们千万不要像电视剧里的那些家长一样，把对孩子的艺术修养变成了进入上层建筑的通行证，这样本末倒置的做法，最后孩子的素质修养没有得到真正的提高，还有可能为了一己之私获取那为数不多的通行证而走上不归路——如同剧中的那些女孩一般。

现在的小孩子，课余时间几乎全部用来培养兴趣爱好，除了加强巩固学业知识外，不是参加运动培训就是参加艺术培训，由此可见，艺术培养在当今社会有多么重要的地位。

既然高考是以文化知识为主，为什么家长们都要给孩子进行艺术方面的培养，这是因为现代社会人们对艺术方面逐渐有了追求。

一、艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分

二、艺术教育使孩子的审美情感得到满足

三、有助于孩子从小形成健全的人格

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

艺术熏陶更为重要的一点是有助于加强德育工作，以美辅德。

艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助孩子从小明是非、知善恶、识美丑。

所以说，艺术教育从来不仅是艺术创作本身，是对孩子整个人生的滋养。而且艺术教育的终极目的，也不是为了培养更多艺术家，而是在精神上富养孩子，滋养孩子。

艺术包涵丰富的内容如：书法、美术、音乐、舞蹈、曲艺、文学等，让孩子从小学习相关知识，可以培养以下几个方面：

一、陶冶情操。

学习音乐、美术、吟咏文学经典等，让孩子感受生活中一切美好的事物，可激发他们发现美、认知美并以音乐、美术或文学的形式记录美，从小培养美好情操。

二、培养孩子坚强、自律的性格。

舞蹈艺术对动作和形体有着严格的要求，每一个动作都要求完美无缺。有时为了一个动作，习练者需要反复几十、几百次的不断练习才能完成。在此过程中可以培养孩子坚韧、坚强的性格。对形体的严格要求，使他们能够管控自己的用餐量，培养自律性。

三、培养孩子自信、从容的性格。

例如书法的学习是一个循序渐进过程，得先从最基础部分学习，要求书写者必须静下心来、心平气和的练写，可以培养他们踏实、沉稳的性格。舞蹈、曲艺等的学习有利于提升孩子的形体、语言表达能力，使其在公众场合更加自信、从容。

让孩子学习艺术虽大有益处，但也要根据孩子的先天条件及兴趣爱好做岀客观的决定，切不可因焦虑、攀比等，盲目跟风做出错误的选择贻误孩子，那将得不偿失。

书法是国之魁宝，几千年无数的前人先贤不断推陈出新的艺术结晶，她亦是中华文明及传统文化之结晶。孩子学习书法对孩子将来各个领域几乎都有好的影响，而且孩子将来不管从事任何行业在同等条件下长人一筹.......

想沾点灵气，让别人羡慕

首先感谢邀请，接下来我说说让孩子学艺术的好处：

1.开发想像力

学习艺术，孩子按照自己的兴趣、意愿学习自己喜欢的事情，更能培养孩子们大胆的想力。

2.促进身心和谐发展

艺术本身就是一种游戏，孩子们在艺术的熏陶下，用艺术的方式来表达自己的情感，发泄他们的情绪，使儿童心理得到平衡。

3.提高记忆力

孩子学习艺术，比如绘画、弹琴等，他们学习的内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。

4.培养审美能力

对于孩子来说，他们的认知和审美能力较弱，审美标准还很模糊，而艺术环境带来的审美能够正确引导孩子的审美能力。

下面我从几个方面来说明问题：

01

让小孩子学点艺术总是困难的。

当了父母的人，可能都有这样的经验，小孩子刚刚开始学琴的时候，有新鲜感，摸着琴，像收到了新玩具，不舍放下，等新鲜感一过，只剩枯燥的苦练，就不大乐意了，开始又哭又闹耍起了赖，责怪父母当初哄骗了他。

一般到这种情况，家长们有必要坚持一下，鼓励孩子们也能坚持下来。毕竟，学习任何一门知识，一项艺术技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我们给孩子沟通的时候不能生硬，需要跟孩子把道理讲透。我认为这个道理，很多父母讲不好，是因为自己就没明白，自然讲不好。

也难怪，像艺术、美学这些词比较高大上，讲出来难免空洞、缥缈，孩子不愿听，父母自己说的也心虚。但你要说艺术能使人快乐，孩子们估计就愿意听了。但是，艺术的练习是很苦的，也很枯燥，怎么会跟快乐扯上关系了呢？

这里面就会涉及到美学的基本知识和一系列重要的问题了。

比如，

什么是美？

什么是美学？

什么又是艺术？

要我来讲，不会讲的太高深，让人望而生畏，反而让孩子产生够不着的畏难情绪。在我看来，所谓“美”，就是那种能让你持续快乐的东西。而艺术就是美的对象和载体。

康德说，美感就是一种愉悦感。当你欣赏一个东西，并感觉到快乐的时候，这东西就是美的，这个过程，就叫审美。

你在街上碰见一个漂亮女孩，没看够，会忍不住回头再去看，这叫“回头率”。

一个审美对象，“回头率”越高，则越美。一幅画，大家越看越高兴，越看越欢喜，这幅画就越美，艺术价值就越高。

所以，艺术和美学，其实并不神秘高深，它是能让你快乐的东西，我们不应该被吓到，应该勇敢拥抱它们。

02

康德把人类的快感分为三类：感官愉快，道德愉快和审美愉快。

你喜欢吃火锅，麻麻辣辣的让你口舌生香，这是感官愉快；

你做了一件好事，心里有种崇高的愉悦感，这是道德愉快；

这两种愉快和审美愉快的区别在于，感官愉快是纯感性的，道德愉快是纯理性的，而审美愉快介于两者之间，是“半感性半理性的愉快”。

比如，人和猫同时看到一条鱼，猫只会想到吃还是不吃，因为猫没有理性只有感性，它只有感官愉快，只能从食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握鱼的所有特质，包括由这条鱼产生的各种联想和想象，这种想象力只有人才有，审美即由此而来。

康德把这个审美的过程称为“反思直观”，就说明审美首先是对眼前事物的直观，其次需要通过反思和想象力对事物进行加工创作，“反思直观”的结果就是美感。

庄子在濠梁之上，知鱼之乐，即是一种审美态度。

庄子不是鱼，自然不知鱼之乐。但庄子不需要解答惠子“子非鱼，安知鱼之乐”的诘问，因为庄子是在审美，审美不是在认识对象，而是在鉴赏对象，并不需要了解鱼的真实感受，那是科学家的事情。在艺术家看来，鱼作为审美对象，鱼本身怎么想不重要，是不是真的快乐无需知道，艺术家帮着鱼快乐就行了。

庄子用眼睛看到鱼游来游去，从而移情于鱼，想象着鱼自由自在的悠闲状态而心情愉悦，这就是一个完整的审美过程，是既有感性也有理性参与的审美愉悦。

人独有的想象力要处理的不是这个对象的实用价值，而是这个对象的审美价值。

如果你看到一条鱼只想到吃，那么你还处于动物的本能阶段，只有动物性；如果你能欣赏一条鱼的美了，那么，你才是一个完整的人，因为你懂得了美，懂得了审美，获得了动物无法获得的快乐。

不懂美的人，活一辈子，很不值得。

因为，这实在是浪费了老天给你的天赋。

03

美国波士顿大学音乐系主任卡尔·伯纳克博士，在致新生家长的欢迎词中说过这么一段话：“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活的有意义的方式之一。”

卡尔博士用法国作曲家奥利维埃·梅西安在集中营中创作《时间终结四重奏》的故事来说明音乐为什么是人类生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大战期间，奥利维埃·梅西安遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。

集中营里没有商业、没有娱乐、没有希望，甚至没有最基本的尊重，但是却有着不少跟梅西安一样的艺术家，梅西安幸运的在监狱里遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家，让梅西安萌生了给这样一个特殊的组合创作一首四重奏的想法，而这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方，就在这个只能满足最基本生存条件的地方，《时间终结四重奏》这首音乐史上最伟大的作品之一被创作了出来。

可以这么说，艺术和吃饭、睡觉一样是生存的一部分，是人类生存的基本需要。在集中营这种几乎剥夺了人所有自由的地方，梅西安用艺术证明了“他还活着，他的生命是有意义的”。

04

人与动物不同，动物受困于自然律中无法挣脱，其生存的意义无法自证。而人类的自由让人类可以超脱于自然律之外，追问自身生存之意义。

无论是道德还是艺术，都是人类对自身意义的确认。

当我们在欣赏一幅油画，欣赏一座雕塑，或者欣赏一首乐曲时，我们可以明白无误的从内心深处涌出的那种丰沛的、细腻的情感中，感受到生而为人的幸运和美好。

我们会希望，其他人也从我们所欣赏的这些美好的艺术品中，得到同样的美的感受，这就是美学和艺术的奥秘，并不深奥，非常亲切。

我们可以理直气壮的告诉孩子：要想快乐多一点，学点艺术吧！

艺术给你带来的快乐不是一顿美食可以替代的，这种快乐不但高级，而且持久，是陪伴你一生的礼物。

没有这种快乐，是虚度人生最大的风险。

希望对您有所帮助。

1、学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。

2、能够终生体验艺术活动的乐趣。

3、学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；

4、可以通过学习和演奏艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。

　　5、艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过学习艺术也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的）。

来说一下我当初选择艺术这条路吧，当时是高二上半年，我的文化课成绩一般，处于班级的中下游水平，不出意外应该是考不上本科只能上专科的那种。

后来一次偶然的机会遇到了我表姐，她当时已经是央美的一名学生，后来我通过她的描述，才知道了艺考这条路也是能上大学的。

当时她的情况其实和我的情况差不多，都是文化课成绩一般，但她却另辟蹊径，选择了艺考这条路，并且经过一年多的学习，成功的考上了央美。

我的后来也选择了艺考这条路，和她一样都是在北京李靖画室学习美术，就这样过了一年多，我也从当初对美术什么都不懂的小白，变成了一个美术功底扎实的美术生。

当然作为代价，我的文化课在这一年中虽然有所提升，但撑死也就是一个上普通二本的命。

好在我还有艺考这条路可以走，当年我满怀忐忑的踏上了艺考路途。当然结果也没让我失望，我成功的考上了央美。

我学习美术可能并不是对美术有什么特别喜爱的地方，只是想通过艺考这条路考上一所不错的大学，但我成功了。

每个人对艺术的态度不一样，自然看法和行动也不相同，怎么选择是自己的事情，别人也管不着。

最后还是真心推荐一下北京李靖画室，这家画室却是不错，针对央美有一条自己的教学体系，一个班也才10个人，精英式教学，老师为人也很好，推荐大家可以去看一下。

学艺术的孩子都脾气性格上要稳定些，气质也好，是一种精神的升华，孩子不能只学习书本，多方面接触，也有助孩子的成长，但不能因为大人的想法而给孩子造成压力，要让孩子喜欢的前提下学习。

做为一个对艺术一无所长且一窍不通的家长来说，我之所以希望孩子学习艺术，就是希望她能有一个终身的爱好。

像我自己音乐美术舞蹈都是小白一个，每天的消遣除了看书，就是刷手机。总感觉自己整个人都比较单调乏味，头脑不丰富多彩。我希望孩子以后起码能会一种乐器或者其他的什么艺术类别，从而增加她思想的韵味，不要只刷手机。

学一门乐器，开心时弹奏一曲助兴，难过孤独时弹奏一曲抚慰心灵，曲子可以陪伴她所有的喜怒哀乐。

学一种画画，所有的情感宣泄全部可以在画面表达出来，该是多么的酣畅淋漓。

人始终是孤独的动物，没有谁终生都会有人陪伴，此时，学一门艺术可以陪伴你一生一世。

1、艺术教育可以丰富想象力

想象力可以通过多种途径来丰富，如各种角色扮演游戏，采用用“如果…会怎么样呢”的对话方式，以及看书、讲故事、画画、奏乐器或听音乐等多种多样的方式。当然除了画画、讲故事或音乐等艺术形式来丰富孩子的想象力，我们生活中接触到的所有东西都可以成为丰富想象力的工具。比如，所有的东西最初都是因某个人的想象而发明的，那就跟孩子聊聊最初它们是怎样被发明出来的吧。聊聊筷子的来源，聊聊车子是怎么发明的？

2、艺术可以让孩子表达自我

很多孩子在画画时，他们父母会说：“照这个画一个一样的”或“树叶应该是绿色，怎么能给涂成黄色的了呢？＂。

很多父母并不问孩子为什么要这么画，为什么选择了这种颜色，而是按照老师的标准，直接判断画得好或不好。其实画画这样的艺术载体是孩子表达自我的良好媒介。艺术性帮助孩子表达自我，当然展示自己的内心想法，获得大家的赞赏也是能相应地提高自信心与自制力。

3、艺术可以让孩子养成独立思考的能力。

多带孩子去接触优秀的艺术作品，从艺术中去发现光影变化，去体会作家的内心细腻的表达。作为学艺术的孩子，懂得欣赏作品，去理解作品中的含义，这不也是独立思考能力养成之道？