作为艺术爱好者，你认为国画和油画之间有没有存在关联？

如果从时间上来讲，油画的资质是远远不如国画的，国画的“写意”就足够让人臆想连篇，但这种“臆想”绝对不是引发人的想象力，确切的说是心灵与艺术的相通；油画的“写实”更多的是情感情绪的抒发，精神层次不如国画，那么国画和油画之间有没有存在关联呢？

国画和油画的关联之处，

如果说艺术是相通的，那是有一定道理的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这就是国画和油画之间最大的关联之处，

那么怎么理解国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化呢？简单形象的理解，就好比中文与外语可以经过翻译之后相互使用，要不然怎么会有“艺术无国界”这样的说法呢？如果艺术的“语言”不能相互转化、不能相通的话，那么艺术就有国界了，我理解不了你的艺术，你也理解不了我的艺术，

或许有人会问，油画的文化和国画的文化是完全不同的啊，怎么能说国画和油画的艺术“语言”是一样呢？这很容易理解，因为国画和油画都属于视觉艺术，强调的都是视觉效果，也就是说不同的两种东西都是用来看的，并不是说，一个用来“听”，一个用来“看”，只是国画和油画的创作工具、形成方式不一样而已，

原本只有油画是以“素描”为基础的，现在国画也在使用“素描”，我们先不论为什么注重“写意”的国画也要采用“素描”，但至少可以说明当代的国画艺术在表现形式上，某些地方已经像油画靠拢了，所以也可以这么理解，素描是国画和油画的关联之处，换句话说，任何艺术必须有聚焦的地方，才会有更广阔的受众人群，也才会更有艺术价值。

国画和油画存在关联。

国画和油画皆为视觉艺术是最大的关联。

通过这个最大的关联，可以深度推论出国画和油画之间诸多的深度关联。

国画和油画都是用画笔画意象创造美的。

国画用画笔创造美同样使用色彩，光影，明暗，远近，层次，背景，主题，人，物等等。

油画与国画的创作与国画大同小异。尽管国画用宣纸，油画用亚麻布，而呈现给欣赏者的视觉形象是大致相同的。

视觉形象相同是形式的，而视觉形象相同的背后更有意象的关联。

国画是创造美的意象，通过美的意象营造美的意境。油画是更集中地通过创造美的意象表述美。

国画和油画还有关联的艺术语言。两种画都有自己的风格，都有自己的艺术语言，相关联的可丰富了。

中国油画大家吴冠中正是运用两种画之间的关联，取其所长，融会贯通，因而创造出了中西合璧的顶尖艺术作品。吴冠中的油画不仅为西方人视作瑰宝，而且中国人也视作瑰宝。

西方油画家也有充分利用两画相关联，创造出艺术瑰宝的。利用中国元素的陶瓷，毛笔，算盘，线装书等等创作油画作品，也创作出了世界名作。

《泉》等作品皆为充分利用国画和油画的关联而创作的巅峰绘画作品。同中有不同，不同中有同是国画与油画的关联与不关联的关系。

(诚谢关注)。

万物互联，你说关联不关联？

看了这问答题，不禁想起互联网的观点主张和愿望理想：万事万物，互联互通！

关联的概念，一定会千人千种不同的解释！我的关联观是这样的：

一、关联有直接关联，也有间接关联，我们和自家亲人有直接关联，因血脉相通，和邻居有间接关联，因同村同楼或同单元。关联有互动也有被动的，恋爱中的男女，在互动关联，被暗恋的人，遭遇的是被动关联，你和太阳和月亮间绝对是被动关联，你夜夜关注或吟咏月亮，它从不会感谢你，太阳从没有和你商量，每天向你传送光热，热死你你也踢不了它一脚。关联可分接触和非接触关联，孔子，我们从没见过，更不用说握手拥抱，但他的思想却穿越时空影响、教诲我们，你能说你和他没关联吗，是中国人都不敢也不能说，否则不会有上世纪七十年代轰轰烈烈的批林批孔运动了！关联还有正关联和反关联，长相的美和丑，品质的好和坏，水平的高和低，等等，它们之间没有正关联，也还是不得不关联，那就是反关联或说负关系。

说的那么多，该到国画和油画的问题的了。

一、国画油画都是画，能不关联吗？

二、两画分别是东西方艺术甚至文化的典范，它们之间一直在条件允许的情况下互动交流，互相影响，怎么会没关联？

三、两画的主题以及创作题材上都有世界性共识共通点，你敢说不关联？

四、就算绘画理念里，取景透视上，表现手法中等等，国画油画有不少差别甚至矛盾，这不正是上述所说的反关联吗，更何况近代以来东西方包括国画油画等文化艺术大交流，中西艺术大融合大发展，这不正是国画油画正关联的不断拓展吗？

嘟嘟看世界：

国画与油画有一定关联和相通性。都是表现美的形式。

绘画立意在前，笔触在后，美感与主题共存。这句是我对美术的理解。

油画主要是色彩的堆砌，如果用色不到位可以再调色修改。有的油画近看有点脏会不够悦目。但是国画是不能改，要笔笔生辉，不能有败笔，一笔没画好就要废掉重画，难度系数大，要有很高的功底才能出佳作。

国画在构图布局上严谨，讲究点线面的和谐平衡关系，要留白，有提字对应画描绘的意境，拟物抒发作者的情感。如图《事事如意》《欣欣向荣》《春江水暖鸭先知》提名加时间然后盖上印章，方为一副完整的画。

油画整面色彩，大多为实物实景，在色彩和写实逼真度上下功夫。

有人说国画写意油画写实也很对！

但要说写实的工笔画也很逼真，叶脉根根分明，栩栩如生。只是说国画没有参照的实物，纯属美美与共是唯美的升华，把美的事物联系在一起，如花鸟画，有景有物，给人带来美的享受。

我个人是艺术领域爱好者，在画知了的时候，为了画的没有问题，气息都要稍微屏住，生怕不稳画坏了。国画是中华瑰宝文化。最讲究笔墨的功底，西方油画讲究色彩对视觉的冲击或舒缓度。

国画先打好功底，在脑海酝酿作画时自然流畅的构造。油画一般以实物写生或边想边画。

有所区别，又有相同点，都是给人以美的视觉享受为出发点。现在中西方文化在不断的融合，不排除有借鉴的情况。徐悲鸿留洋后，在画中会融合一点西方元素。

谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画艺术爱好者，我来谈谈一些个人的理解和看法。

国画与油画作为两种艺术领域都有各自优缺点。

在创作理念上，国画侧重主观，重神，而油画则重客观，重形而上的美。

国画用线条来塑造形象，如画人物，国画更注重表现人物内在的神情态势；而油画则光影来塑造形象。讲究透视，力求真实客观的再现形象。

中国画更注重写意，追求一种“似与不似”之间的形式美和含蓄美。油画重写实，力求真实的再现生活原型，所以，在现实生活中，油画看起来更逼真。

但是，西方19世纪末的“后期印象派”则是西方的艺术家们看到国画美轮美奂的线条后模仿形成的艺术流派。

实际上国画与油画并没有绝对的写意与写实，他们都在根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。

油与国画皆称艺，国讲意境幽深趣，油涂光影对比列，明暗阴阳燥润聚，似象非像人自悟，实与空相谈玄弃，遁显尚在杳冥间，逼真便成巧拙立

。

作为艺术爱好者，笔者带大家一起来了解一下中国油画和国画，同为绘画，只能说是油画和国画各有其特点，各有其优越性，也各有其局限性，提倡取长补短。西洋油画里有许多值得我们学习的东西，我们可以从中得到借鉴。

现在许多年轻人一上来就想去学油画，笔者觉得不论是国画还是油画，都需要一定的美术基本素养，先学好国画，这才是基本功！就发展前景来看，油画追求的是真实，在某种程度上是可以被手机、照相机拍照可以代替的一个画种，而国画的氛围是代替不了的！先学习领悟国画的意境，再去学习油画的真实，虚实之间的艺术品，才是大作！

就如搞摄影的，你得把自己拍摄的主题对焦，而不重要的就虚化，这跟绘画有异曲同工之妙！中国黄山山水画家程乐萍老师，自幼喜欢绘画，她有一种锲而不舍的追求精神。他的画既非油画、水彩，也非国画、版画，却兼容了各个画种的优点。

中国科学院贵宾厅就挂上了由程乐萍创作的大型胶合亚光壁画《日月同辉》，可见其画作在各界人士心目中的份量！笔者觉得不是油画和国画相互兼容的问题，而是创造出像程乐萍老师一样，融合了油画国画优点的另外一种画，才是绘画的最高境界！

艺术作品中的油画和国画是有一定的关联的，首先两者都属于绘画，都是用笔和颜料作画。无论画油画还是国画都须要有一定的造型塑造能力，同样也须要外师造化，通过写生积累素材，最后在进行创作。油画和国画都是以绘画的视觉语言展现给观赏者的艺术。

油画和国画两者之间不同之处是：1.绘画颜料有区别，油画是用调节油调制的油性颜料，作画工具是油画笔和画刀，用的是画布或木板作画。而国画是用墨汁和水溶解的国画颜料和毛笔，还有宣纸进行作画。2.绘画技法不同，传统油画更注重立体光影的塑造，用的是焦点透视，色彩表现力非常丰富。而传统的国画则更注重用线来刻画对象，不太注重光影的塑造，用的大多是散点透视，色彩表现以墨为主更注重淡雅清丽的人文精神。

油画是来自西方的绘画形式又称西画。现代绘画也有两者兼备的画家，将西画和国画技法相互融合作画，画出与众不同的艺术作品。油画和国画相互之间是有一定的联系的，但也有很多不同之处。