你更欣赏真实清晰的美还是抽象朦胧的美？

真实清晰美应该是大多数人所欣赏的。

抽象朦胧美同样是一种艺术的表现方法和风格，其艺术价值和真实清晰是同样的。

作为艺术的绘画和摄影，欣赏的人的多数还是特别欣赏真实清晰美。

这是因为:

原于生活高于生活的艺术应该比生活原生态更集中，更典型，更生动，更明晰，更有韵味，更美，更雅。这是普通常识性的。而绘画，摄影作品本身就以小见大，以静寓动寓生动曲折离奇故事，以时间的一点寓时间的一故事之段，真正需要的是真实清晰，如果再抽象朦胧，也就让欣赏者更如坠五里云雾，不能领略其创作的意象和意境，也

就谈不上艺术的典型和概括了。

欣赏真实清晰的艺术，并不是不需要抽象朦胧的艺术表现方式了，只是不占主流而已。这是因为，艺术需要朦胧风格时，还得用朦胧抽象的风格去表达。

朦胧的诗、画、艺术摄影，还是有存在的必要的，毕竟朦胧抽象也是一种美。艺术是需要多样化的。真正需要朦胧而没有抽象朦胧，艺术就是不成功的。

比如文艺复兴时期的西方油画，真实清晰的占绝大多数，而抽象朦胧的也少部分存在着。

真实清晰是一种美，抽象朦胧也是一种美。两者有主流有支流，因为欣赏真实清晰的占主流。

欣赏真实清晰的审美大众多，也是现实的一种存在。

(认同请关注，诚谢)。

抽象的多一点，清晰的好作品也喜欢。

我们说，艺术的美是丰富多彩的，多样性的。真实清晰是一种美，抽象朦胧也是一种美。我觉得人们喜欢不喜欢，主要不在于它是清晰的美还是朦胧的美，而是取决于艺术的品质和风格。

以油画来说，一般地讲，真实清晰的美大多体现在写实油画中，像文艺复兴时期的古典主义油画，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等大师们的油画都真实而又清晰。再有十九世纪新古典主义如安格尔、德拉克罗瓦、布格罗、维安、格维德等大师们的油画真实而又清晰，还有当今流行的超写实油画就更加的真实而又清晰了。而之所以这样，概是因为写实油画的创作理念就是追求画面造型具像的逼真和清晰，脱离了真实清晰，也就不叫写实油画了。

这里需要指出的是，把抽象和朦胧组合在一起我以为是不大妥贴的，因为抽象就是抽象，抽象并不一定朦胧啊！确切地说，印象主义油画倒是有很多体现出了一种朦朦胧胧的美。比如说印象画大师莫奈、马奈、雷诺阿、德加、高更们的很多作品，看上去就有一种朦胧的美，也是非常的迷人。

因此，于我来讲，我既喜欢经典和优秀的真实清晰的写实油画，也喜欢经典和优秀的带着朦胧美的印象油画，我喜欢布格罗，也喜欢雷诺阿。

清晰的美与蒙胧的美都美，都是艺术美。各有择重。各有欣赏的侧面。

我认为真实清晰的美，受众面广。抽象朦胧的美，曲高和寡，属于艺术圈作品。我喜欢真实清晰的美，接地气，贴近生活，贴近百姓，容易被大众接受和认可。当然我也欣赏抽象朦胧的美，点缀生活，有些奇幻的梦想，这就是现实和浪漫的结合，艺术欣赏不单调，丰富多彩。

喜欢现实世界里的真实清晰的美！

醉心爱情世界里抽象朦胧的美！

都喜欢呀，清晰美，每次都能使我震撼，朦胧的美使我放松，留给我想象空间。

可能因为我不是圈里的，境界没达到吧，所以我都喜欢，而分不出来

从生活的角度来讲，人们眼中的美是非常“正常”的，比如，五官端正，鼻子像鼻子、眼睛像眼睛、嘴巴像嘴巴，高矮胖瘦都有个标准；然而，从艺术的角度来讲，人们所理解的美又发生了变化了，比如，有抽象朦胧美，问题来了：你更喜欢欣赏真实清晰的美还是抽象朦胧的美呢？

真实清晰的美与抽象朦胧的美

开篇已经简单说了，从生活的角度来讲，人们眼中的美是非常“正常”的，也就是说每个人都喜欢真实清晰的美，因为这和人们的生活息息相关，这也可理解为人们的传统思想所认为的传统美，说到传统美，就延伸到传统艺术了，比如，国画所表达的美一直以来都是很传统的，

要是从艺术的角度来讲，人们所理解的美又发生了变化，有了抽象朦胧的美，本身艺术的美就是多样的，比如，有奇古与丑怪，秀媚与稚弱，骨劲与枯硬，飘逸与轻浮，严整与呆板，浑朴与肥浊，雄强与粗野，开张与散漫，虽然形态相似，但是一美一丑都不相同，如果缺少审美能力，是很难判断其中的差别的，

经过上段文字的简单叙述，就很容易明白，大多数人还是更喜欢欣赏真实清晰的美，因为真实清晰的美比那些抽象朦胧的美更容易让人理解所接受，换句话说，抽象朦胧的美很复杂，欣赏起来很费劲，而且水分很多，一不小心就连美与丑都分不清楚，

比如，那些抽象派艺术作品中的物象形态错综复杂，有多少人能够看得懂呢？看看西方艺术大师毕加索，达利，马蒂斯的画作就知道了，可以这么认为，“抽象美”强调的是虚无缥缈的意念，让人去幻想它是一种美；而那种真实清晰的美就好比一幅画境一样，第一瞬间就愉悦人的身心，