欧、颜、柳、赵这四大楷书相比哪个最好且学的人最多呢？你如何评价？
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我认为，颜柳欧赵，所谓楷书四大家，哪种字体都是可取法的，且所谓“文无第一”，此四家相较，不分伯仲。欧被奉为“楷法极则”（当然有所指其《化度寺邕禅师塔铭》）。欧阳询是传承和发展二王书风的典范，却以险绝有别于二王，吸收了六朝瘦字之法。笔法以中锋为主，藏锋和露锋并用。点画起收果断，不修饰造作，书写性很强。因此，先由欧楷入手再学习其他字体是比较容易迁移的，欧体可以极好的达到学习书法承上启下的作用。但如学之不当，易走极端，形成瘦劲有余，圭角外露，缺乏富贵气，用笔过于刻意，内怯呆板，失去奇趣。欧体笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。
颜鲁公同为唐代杰出的大书法家，博学多才，师从禇遂良和张旭、欧阳询，徐浩，又对蔡邕、王羲之、王献之父子等用功研习。晚期风格更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，书风大气磅礴，宽博仁厚，正气凛然，对后世影响巨大。
柳公权，则将欧与颜进行了完美结合与演绎，字形遒劲，字字珠玑，笔画虽然一丝不苟，却不单调，中宫紧收，字势俊逸。后世将颜柳并誉为“颜筋柳骨”。
赵孟頫，则是四大家中唯一的“后人”。其书法有承前启后的重要意义，楷书更是有别于唐楷以“法”著称的基本特点。赵孟頫博彩众长，在继承魏晋遗风的同时，又在唐代大家李邕（北海）那里取到了真经，使其书风既复古，又自出机杼，尤其多了行书味道，形意结合，赵孟頫书法重要的就是形意结合，自然流畅，美不胜收，又暗藏力道。
近几十年，大众学习书法热情高涨，以我个人观察、欧体爱好者占比最重，其次是颜体，再后就是赵体，学习柳体的书友凤毛麟角。各体均适合学习，没有优劣之分，只要矫正习气，取法乎上，且打通诸体，不要囿于某家不能自拔，都能有大收益。
另外，之于楷书，可学的风格极多，不要有局限性，如钟繇、王羲之、王献之、李邕、褚遂良、虞世南、敬客、王宠以及部分隋碑、魏楷都是非常好的学书之选。
奉上部分拙作及日课，请方家师友批评。再谢[作揖]
欧颜柳赵能名列楷书四大家，他们各具特色。欧险赵妍、颜筋柳骨是四大家迥然的区别。至于优劣，应该是见仁见智的事，同时和时代书风相关。
欧体是唐代大书法家欧阳询汲取汉隶、魏碑笔法创作的一种楷书字体，其特点是中宫收紧，方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。相对来说欧体法度森严，错位毫厘就会失去结构重心，过于追求重心又易失之于平正有余、险绝不足，这个特点也是明清时期被称为馆阁体的主要原因。主要碑帖为《九成宫》《化度寺》《虞恭公碑》等。
颜体其实在唐代并未被认可，而是到了宋代，为了统治阶级需要，借其勇武忠烈以引导民众、加强王权统治，才得到统治阶层的大力推崇。颜体楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。尤其是较多应用于匾额榜书。主要碑帖有《多宝塔》《元次山》《颜勤礼》等。
柳公权书法潇洒，清瘦，将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉。虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿的笔法，然后自成一家。其楷书体势劲媚，骨力道健。柳公权在世就以书法名动当世，据传权贵、富足人家老人过生日，能求到柳书为至孝，否则就是不孝顺老人，可见其当时的影响。主要碑帖有《玄秘塔》《神策军》等。
赵孟頫楷书字形趋扁方，笔画圆秀，间架则方正。撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。赵孟頫以宋贵族入仕元王朝，是他最为诟病的地方。赵精于书画、诸体皆善，小楷也冠绝一时。他的楷书如基础薄弱，则易于流俗。
书者本人学书由柳入欧，就个人浅薄经验感觉欧体难度较大，但目前欧颜作为入门楷书学习者较多，柳赵次之。建议以兴趣为引导自己来选择字帖和书家，更有利于快速学进去、走出来。
欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫，这四个人是中国书法史上的楷书四大家，他们的书法成就非常的高，尤其是在他们的楷书书法上。
就他们对于后世的书法贡献来看，在书法史上，颜真卿的成就显然是要高于赵孟頫、欧阳询和柳公权的。
这是因为颜真卿的书法风格非常的特殊，他和其他三位书法家的书法风格有着明显的区别，其他书法家基本上是王羲之风格的继承者，他们以笔画纤细，风格秀美，儒雅敦厚的书法见长，而颜真卿的书法，则之他们相反，他的书法风格就非常的浓厚阳刚，有一种壮阔的气势在其中。
在颜真卿还没有形成他的书法风格之前，他是学习帖学书法的，有资料记载，他对王羲之以及褚遂良的书法有过很深厚的研究，早期颜真卿的书法以《多宝塔碑》为代表。《多宝塔》还是有非常浓厚的学褚遂良的痕迹的。
在颜真之前，也从未有书法家进行过这样的书法风格创新，所以他的书法风格一旦成型之后，就在中国书法史上产生了非常深远的影响。
这里面就存在着一个问题，为什么颜真卿能够，超越他那个时代的大多数人，成为被中国书法史所铭记的创新者呢?
也就是说颜真卿的书法创新，是怎么发生的。
唐代文化是典型的多民族多元文化，他们的文化构成过程中，有很多外来文化以及其他文化的融合，所以唐代文化呈现出一种多元化，多样发展的局面。
比如唐代非常有名的瓷器是唐三彩，中国瓷器的发展历史，从汉代起就有记载，但是中国的瓷器一直是单色瓷，以单一的色彩进行发展的，瓷器的颜色不是多种颜色的混合，而是以素色、单色为主要的瓷器造型。
但是，随着外来文化的融合交流，尤其是西域，阿拉伯等地区的波斯文化对于中国的瓷器产生了非常重要的影响，它不仅表现在唐代唐三彩中关于瓷器的器物造型上，唐三彩塑造的艺术类型和表现事物与之前瓷器相比，都有了很多不一样的地方，出现了很多西域、阿拉伯等地区的民族元素。
当然，这与当时唐代和其他国家进行的丝绸之路的贸易有很大的关系，中国作为瓷器的产出国，为了迎合国外的市场，当然，要生产一些表现他们文化和适用于他们文化所使用的器物，但是在不知不觉中，他也在改变和塑造的中原文化的类型，影响的中原瓷器的发展。
所以，唐代多元文化造就了唐三彩的繁盛。
这在一定程度上体现了唐代文化的多元融合和发展，颜真卿就是在这样的大唐文化的浸染下成长起来的，所以他的书法风格就不仅仅是吸收了帖学书法的精华，他的书法还有相当一部分碑学书法的风格和特色。
清代的冯武曾经在他的《书法正传》中，对于颜真卿的碑学书法风格有非常深刻的认识:
“魏晋而下，增减笔画以就字势，惟公（颜）真卿合篆籀之理，得分隶严，放而不流，拘而不拙，书之至也。”
冯武的这段话其实是在论述魏晋以来，中国书法发展的一个基本的趋势，他认为，从魏晋以来，中国书法就在走一个下坡路，但是突然出现了颜真卿，让中国书法迎来了一个难得的高峰。
“增减笔画以就字势”，并不是说对于汉字的笔画做真正实际意义上的减少，或者是增加，而是说，他们对于魏晋以来形成的书法风格有这样或那样的改变。
不可否认的是，魏晋以来，中国书法确实是在一直发展演变的，虽然在艺术上，它可能会被一些人认为是有失于艺术水准，但是他的确是在不断的发展和完善之中。
宋代四大书法家米芾在《论草书帖》中说:草书若不入晋人格，辄徒成下品。
而这句话的意思也是标榜晋人书法的高妙。但是在这里，不管米芾的观点如何，他在这里仅仅是限制在草书书法上，认为草书书法应该以晋人的书法为标杆，而且要学习晋人的人格，也就是晋人风骨，否则就会成为品格不高的书法作品。
清代的王铎则在宋人米芾的基础上提出了更加激进的观点，他认为:
书不宗晋，终入野道！
这些观点与清代冯武在评价颜真卿的时候，有很多相似之处。
所以“就字势”从程度上来说，是对往后书法发展的一个批评，并不是一个褒义词，而是一个贬义的判断。
接着冯武就道出了他对颜真卿书法的认识，他认为，颜真卿的书法:
合篆籀之理，得分隶严，放而不流，拘而不拙，书之至也。
所谓的“篆籒”，其实就是在说碑学书法，而“分隶”是指帖学书法。冯武认为，颜真卿的书法，不仅具有帖学书法的严谨，而且他还有碑学书法的理趣。
据记载，天宝元年，颜真卿创作了《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。
这些书法都是他早年间在探索自己书法风格的时候留下来的作品，具有非常浓厚的碑学书法特色。
所以，后世对于颜真卿的书法认识，也着重从这一点上来讲。
宋米芾认为“《争座位帖》有篆籒气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动，得于意外。”
多元、包容、开放的时代文化背景，以及颜真卿自身对于书法的不懈努力和探索，让他的书法风格有了迥异于其它人的面目和特色，他也成为了超越王羲之的书法人物，在中国书法史上成为著名的书法大家。
所以，以楷书的创新性以及它的艺术性来说，颜真卿的楷书是非常值得学习的。
至于谈到这四位书法家书法学习顺序，我认为可以从以下几个角度进行考虑：
首先赵体字最好不要一开始就学。
虽然赵孟頫被誉为“集五百年书法之大成”，但我们知道，赵体无真楷，赵体的楷书通常带有比较浓厚的行书意味，介于行书和行楷之间。对于初学者来说比较难学，因为往往掌握不到赵体的精髓而逐渐流于俗气、媚气。
这不是说赵体不值得学，而是一个适不适合初学的问题。平心而论，对初学者来说，想要掌握好赵体字，在没有任何书法基础的前提下，是比较困难的。
所以，初学者学习楷书，最好从颜体、柳体、欧体开始。一般来说，从欧体、颜体入门的比较多，这是因为欧体法度严谨，而颜体字有特别有名。
清代大书法家傅山就曾几个说过，学书当学颜，这表明在一定程度上，颜真卿的书法是适合初学者学习的。
总之，在欧颜柳赵四大家中，颜真卿的书法创新型是最强的，因此他在书法史的地位也相当高。他书法的创新性来自于当时社会文化的浸染和他本人的努力。
学习颜体字是不错的选择。其他三体，可以考虑学习欧体或者柳体，赵体字要放在最后学习。
感谢悟空大师兄邀请：
欧、颜、柳、赵四大楷书独具特点，各有风格，都有成就，都是书者学习的范本；但哪个最好且学的人最多，本人认为学欧颜柳较多，这也是大家共识的，无争议的，其主要原因是唐代书家师从古法，书渐及至，达到了中国书法史上楷书的最高峰，而得已完善。
对书者来说，无论师古谁的碑帖没有所以然，自已喜欢的就好；从前我是学欧的，基本掌握了笔画、结构、气韵后，继续深入，进一步探求，开始学行书、草书和临其它书帖，(包括二田的也可作参考)，虽说学书不精，但自感觉良好，这就是学书人的修身养性自娱自乐吧。
下面是我的二幅软笔、四幅硬笔书写敬请各位书友指教。
无所谓最好，适合自己的才是最好的，比如欧我写得就废劲，而颜就好一点，而赵就无从下手。最简单的应该是颜，好入手，而欧过于结构严格，赵则变化多。所以我个人认为颜学得人最多。
楷书四大家的书法，各有优劣，就学习人数而言，我感觉欧体丶颜体学习者稍多，就难易程度而言，欧体、柳体入门较难，颜体、赵体入门相对容易，但想写好也不容易。
欧体严谨工整，平正峭劲，中宫紧密，结体险峻，尤其是《九成宫》，因是皇帝老儿亲自安排，更走法度森严，是欧体的登峰造极之作。但其弊端在于，学习不当，容易陷入呆板、呆滞之中。
颜体丰腴端庄，宽博大气，骨力遒劲，气慨凛然，《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》是其代表作。颜体既能写小字，又能放大作榜书，深受世人喜爱。但其弊端在于，学颜不当，容易陷入臃肿之中。
柳体融欧颜之所长，舒展健劲，内敛外拓，遒媚劲挺，干净利落，与颜书的雄浑宽裕媲美，后世有“颜筋柳骨”之称。其弊端在于，学之不当，容易露骨。
赵体楷书直接取法魏晋，削繁就简，变古为今，用笔不故弄玄虚，笔路十分清晰，初学者易懂易学。但也正因为其简化了笔法，让后世学习者容易滑入“俗气”一路，清代“馆阁体”的出现，很大程度上就是学赵不当所致。
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颜柳欧赵四大家，各有所长任自择，欧赵近代趋时务，无臣之法
师二王。