应该先考虑诗词的意境还是律法？

先考虑意境，后遵循律法，特别是写景，好的诗词看后就能有一种身临其境的感觉，那么这种画面就要在作者的头脑首先形成，我的头条空间置顶第二首《卜算子》纯写景大家可以看一下，还有一篇昨天（三月十九号）的问答邀请《雨后登山》，也是纯写景的诗，当然，这些诗也要读者用心去品。有一种看图写诗，我认为就是很好的形式。给你一个画面，让你展开丰富想象空间自由发挥。下面是我早期的作品，展现给大家:

看图作诗《春耕》

远山衔白雾，近野漫青妆。

农汉耕田急，村姑插稻忙。

春撒千粒籽，秋获万斤粮。

草尽牛羊瘦，仓虚鼠雀荒。

千般皆业盛，万勿把农殇。

答：应该舍律法，现意境。不管古人或现在较熟炼的创作者也是这样做的。有时候真的想不到较恰词或词组，只能用只能想到的词，舍律法。

若是格律诗，意境必须律法兼顾，可用平常词汇。也要讲究格律诗的条条框框。

谢谢邀请！

这个问题我已回答过多次，今天再继续探讨这个话题。

关于应该先考虑诗词的意境还是律法？首先应该知道中国的诗词有古体诗，近体诗，和现代诗的分类，其中分类的代表节点，就是唐朝格律的形成，划分出古体诗和近代诗。所有符合格律就是近体诗，不符合格律诗，就是古体诗。至于古体诗的来历是指在律诗尚未定型时期，诗人们用来欣赏，所以，古体诗是不按格律的，从古体诗到近体诗，它是历经发展过程而形成的近体诗。

近体诗起源于南北朝时期，在唐朝初期，基本到李杜的中晚期时，律诗就已经占据了主导地位，而后到了唐末，诗人们开始对李杜的工整律诗作为研究的标准对象，因此，律诗成为了规范诗。

因此，诗词的意境和律法，是古代大诗们经过多少代人的执着和坚持形成了意境和律法规范，意境和律法同时兼顾，才具备完美，格律是外表形象，意境就应该是内心素质，如果你光有外表美的形象，内心里空荡，那什么都不是。如果你没有外表形象，光靠内心素养，你的成就感在一时间是无法立足的。总的来说，还是先考虑意境，因为意境是能经得起考验的，而格律是意境的守护者，它们之间是没法分割开的，而好格律的诗也能烘托意境的。

如果有人认为写诗要自由释放，不该局限于格律、平仄等其它约束，那你可以随便去写，但能否有人欣赏和认可这就不好说了。如果你有写诗的天赋，有诗的灵魂，你就可以下笔如神，出口成章，写出来的意境和律法都在你的掌握之中，跟本就感觉不到有什么束缚而局限你的思维！

以上仅个人观点，如果不适，请题主指教！谢谢！

说实话，这个问题困扰了我很久了，如果一味尊崇古格律，那诗的文字表达将逊色不少，意境差了许多，如果只讲意境美，似乎也不叫格律诗，所以有时候不懂要把谁摆在前面，希望多听听各位老师的意见和建议，看看您有没有遇到这个问题？如果您?遇到了又?是如何处理的呢?？

我听到过有人分析起这个问题，让我学习救拗，但救拗过的诗词还能叫古诗词吗？同时，既便是救拗，在律法查验的软件上，也会显示该句出律，同时用一个红颜色将这个字突出出来，这说明从律诗的创作要求上来讲，从根本上是反对随意改变律法的创作要求的，同时，也反映出古人的创作十分严谨，字、词、句、章有十分严格的规定，要写好一首诗词真的十分不容小觑。

我觉得，从根本上是不是要讲究对古诗字词的积累和沉淀，这就是说平时还是要多学多读，做生活中的有心人。因为没有强大的文字运用动力，一到关键时候，一些贴近意境的好字就不能做到信手拈来。当然，这个过程十分艰难，但我认为这反而是一个捷径。各位老师，您们看呢……

那是文化人的事，大老粗什么也不会，就是随心所欲！

两者应当兼顾。忽略了哪一方面都不行。要做到在律法中凸显意境，在深远的意境中吐着律韵。才使诗词生机勃勃，萌动生发，动感十足，可触可摸，显出立体之美感……