油画里的女神是创作出来的？

油画作品图片让人大饱眼视，在艺术享受时，也有朋友提出疑问，在油画作品中，那么多女神形象，是画家创作出来的还是现实存在的呢。

其实不论是西方还是东方的中国，人们心中都有各自的信仰和崇拜的神，有些完全是神话人物，也有是被人为抬高了的英雄人物。我们中国的观音，女娲，王母就是神话人物，妈祖是被神话的英雄女性。在历史中，人们在改造自然，劳动生活中，遇到很多自然灾害，也遇到与坏人作艰难斗争，总希望有夭神，有侠士英雄相助，久而久之，神在心中就出现了。

西方油画的女神人物很多，就择几个简单介绍，有兴趣的朋友也可自己来答题，或就我的答题给予评价补充，让更多朋友欣赏。

圣母玛丽亚》，是教堂女神，希腊神话传说，天主耶稣的母亲，耶稣被判徒犹大出卖，被钉死在十字架上，半月后显灵，在众信徒的崇拜下骑白马升天，后来教徒们把耶苏的生日，十二月二十四日定为圣诞日，圣母玛丽亚也因此成天主圣母，是被神话的母亲形象。

亚当夏娃》西腊神话中的人物，被称着爱情之神，传说天神耶和华用5天时间创造了大地，第六天创造了亚当，是大地上第—个人。后来耶和华见亚当—个人太孤苦，要给他找个伴侣，在亚当睡觉时，抽取亚当的一根筋骨，创造了夏娃，这是大地上第—对夫妻，妻子来自于丈夫的筋骨。其意义非凡，夫妻亲于一人之体，爱情白头偕老。

丘比特的爱情之剑，希腊传说，长着双翅的玩皮小天使，有着两只剑，—只是爱情之金剑，一只是远离之铅剑，因为丘比特是一个小孩子，玩皮，喜怒无常，用他的金剑射中情人的心，就能成就美好姻缘，反之，丘比特恶作剧用铅剑射中情人，就会分离，所以信徒们百般供着这小夭使，生怕天.使不高兴来个恶作剧，到时自己就惨了。

西方画家们的笔下油画女神是不是与中国女神有惊人的相似之处呢。还有很多女神故事留给广大网友们补充吧。

西方的油画以其真实，大胆的手法，和明亮的绘画风格，深受人们的喜爱，在世界各地都有着广泛的影响。

西方的油画大多以人物为主，也就是人体画，油画中的人物体态丰满，表情丰富，人物形象刻画地惟妙惟肖，有些人物活泼可爱，有些则深思含蓄，都各尽其妙。

西方油画中女神是一大题材，那么他们的女神形象是创作出来的，还是现实人物呢？



德拉克洛瓦笔下的女神《自由引导人民》

其实对于这个问题我想是现实和想象并举的，因为艺术创作往往有很多的想象空间发挥，因为“艺术来源于生活又高于生活”，是对生活的解读，因此有现实的成分，但是，艺术创作是美的，艺术家们根据自己对美的解读和追求，就会创作出心目中美的形象，对于油画中的女神也是如此。

那么我们就来看看艺术家笔下的女神形象吧！

第一，这副画是《智慧女神雅典娜和战神马尔斯的争斗》。

表现的是马尔斯战神和女神雅典娜女神之间的斗争。

第二，这副画是《帕丽斯的评判》


描述的故事是
雅典神话“女神之争”，一幅画虽描绘了很多景色，人物只是其中一小部分，但是人物却是焦点。

所以，油画中的女神形象是现实加创作的。对此，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

所谓女神是普通人对超出一般人在各方面都更优秀、更美丽、更有魅力的形象的一种称谓。还有最重要的因素在艺术家的创作力，他完全可以不用任何资料，凭借心中的构思画出最美的女神。美的定义是不同的，她没有固定的模式和标准，就像油画，用同一个模特，绘画要比摄影把结果处理的更好，因为他要再创作。当然先决条件是画家绝对优秀。

谢谢诚邀了！据我（孤陋寡闻）所知，中外油画画家的所有女神形象，除了描写神话故事情节，以及历史的传说人物，各个时期因宗教，政治需求而描写的女神，都是创作出来的光辉灿烂形象。那种艺术可以说集中了绘画者当时所有高超技术，就打造成无与伦比的美丽形象！此外的女神们全部都是现实人物真人写真。里面有超写实门派，也有大刀阔斧门派和朦胧门派吧，都是画家各自对人生的新认识，对技术的不厌其烦的体验磨琢结晶，精心呕心沥血的追求果实。不知这样回答对否？欢迎指教。

没有什么油画里的女神之说，西方绘画家都是职业画家，他们创作出来的艺术形象，都是画家在承接画作过程中受甲方的委托而指定的模特形象，该形象是否能成为画家一系列作品中最有代表性的“女神”形象，取决于该画作的传播的广泛性和持续性。如果该画家的作品成为那个时代的标记，画家被资本市场所拥戴，那么画家所有的作品都是有价值的，不管画家创作出什么样的人物形象都会被人们封为大神一样崇拜，否则他什么都不是。譬如我们熟悉的作品《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族?私人?绘制的??，在文艺复兴时期并非为人们所知晓，因为该作品描绘的是希腊神话故事有违“摩西十诫”的第一教义耶和华的唯一的真神的约定，直到十九世纪以后才被后人发现，成为人们心目中真正女神形象。

我们现在知道的《蒙拉丽莎》被后人封为女神的缘由，是画家达芬奇传奇一生的故事作为造神运动的基础，加上资本运作的一系列操作的结果。如果达芬奇不为人所知，不被媒体所鼓噪，这一切绚烂夺目的华彩乐章是不可能披挂在他的身上。

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这幅油画是写实，即依样画葫芦画出来的。

女神体现的是一种精神，达芬奇的蒙娜丽莎没出现之前，文化中心以神为中心，以教廷的权利为世俗权力之上，蒙娜丽莎代表着以人为中心，思想启蒙新教运动随之而来。之前女人只是单纯的妇女，思想启蒙后，女人可以成长为女神。

油画中的女性人物形象，描绘出了逼真性美丽动人的艺术形象，具有女神风韵犹存的艺术美感。女神的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女神风姿的审美理想。

油画作为形象的艺术，更是不甘寂寞，一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。从波里切利的《维纳斯的诞生》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《照镜的维纳斯》，从鲁本斯的《三美神》到布格罗的《维纳斯的诞生》等等，这真是美如仙境的女神，美轮美奂的视觉效果，为人们提供了艺术审美享受。

油画的女神形象，倾注了画家一片真情的心血和汗水。表达出画家的审美情感，艺术风格的魅力无限的艺术价值。塑造出女神的情深似海，姿态舒展优雅，散发着优雅醉人的芳香，使人们在欣赏之中被女神的艺术魅力所陶醉。

这些都是大师级人物，通过他们能力创做出来，一般人还真做不到，只会搬运

艺术创作既有生活的原型，又高于生活。既有写实又有创作，对美的创造 。中国画家罗中力、靳尚谊、冷军等艺术家，就比较注重写实，特别是罗中立先生的《父亲》就是典型的有生活原型。莫奈的画中常常有妻子和儿子的身影。所以艺术家在创作中源于生活高于生活。

答，无论任何艺术作品，画也好，小说也罢，影视剧也好，所谓的神，都是创作出来的，不排除有个别影响是有真人的原型做参考的，但到了艺术作品中，都需要艺术加工，都需要人为的再创作，例如《洛神赋》，本身有原型人物---甄姬，但被曹植写出来，也是经过了艺术加工，经过了夸张描述的。