京剧的振兴与传承依靠谁也不行，只能是顺应潮流，自然选择。

京剧自形成以来，在中国的地位一直是非常高的。只是九十年代开始没落。

其顶盛时期是上世纪二十至七十年代。

我想如果不是电视和智能设备，电脑，手机的出现，它可能还会继续辉煌发展下去。

但事物的发展是没有如果的，可能会有巧合。如果那天巧合了，京剧可能会再创辉煌。不过这种巧合几乎也难以重现。

但京剧的艺术魅力的确是博大精深的。让它自然消亡总令人心不甘，情不愿。

所以目前还存在国家十大重点院团（实际是后来补上了一个成为十一个）。具体那十一个我也说不上来，但国家京剧院，北京京剧院，天津京剧院，湖北省京剧，云南省京剧院，大连京剧院及后补上的江苏省京剧院应该在列。

这就是人为的传承与扶持，有一些效果，但还无法说是振兴。

特别是新冠的原因近三年的演出更少了。多数还坚持每年几十场，个别的以客观原因为借口，演出少到不足几场。

估计就算没疫情影响，他们也不会拿出多少戏来。

倒是非国家重点院团的贵州省京剧院，重庆京剧院还算弄的有声有色！

看来京剧要想好一点，可能还不能有那多的重点院团。保留三五个，其他的让他们自己去找饭吃才对。

否则演不演戏都拿工资谁还去自讨苦吃啊。更谈不上什么传承，振兴了，不把老祖宗的玩意丢完就算万幸了！

下图1是云南省京剧演员董芸的演出剧照：摄影唐工。

2是疫情期间演员在家炼功：网络截图。

3是湖北省京剧院裴永杰先生演出剧照：摄影唐工。

京剧能作为历史痕迹保留下去，但谁也振兴不了。因为故事旧唱腔固定节奏慢不符合现代人的审美观。

依靠熏陶、从小发现、倾囊相授、更好的宣传平台和表演平台，当然还有收入，不指望和国足收入比，但最起码能让心里觉得国粹的传承还是值得的。

京剧是中国影响最大的戏曲剧种，已有200多年的发展历史，影响范围遍及全国，在世界上（特别是华人圈）也有巨大的影响。京剧如果想要更好的振兴和传承，必须做到以下几个方面：

首先，京剧要出大师，要有划时代性的领军人物。

传统京剧自徽班进京开始，已历经200余年的历史。这期间，无论在哪个历史阶段，都有着名震一时的京剧大师，如梅兰芳、尚小云、程砚秋，荀慧生，周信芳，马连良、裘盛戎、张君秋、李少春等大家。虽然，京剧是一个群体的舞台表演艺术形式，但无可厚非的是，正是这些名角挑起了京剧的大旗，引领了当时社会的主体戏曲潮流，让京剧繁荣了近200年而不衰。

在郭德纲出现之前的几十年，相声也像如今的京剧一样高居庙堂之上，很少走入到大众中间。那时候相声没落，相声要灭绝的呼声不比今天京剧要完的呼声低多少。如果没有郭德纲的出现，相信今天的很多人都不知道传统相声为何物了，更别提能拎得清相声的辈分和传承谱系了。在一定程度上讲，是郭德纲挽救了相声，他居然成功的让90后、00后的年轻一代喜欢上了相声这个传统艺术形式。

而纵观目前的京剧行业，纵然也有很多国家一级演员，但演技差距很大，其评定标准也已由观众群体转变为行业机关，一级演员虽多如牛毛，但真正能挑大旗的，几乎没有。所以，要想传承和振兴京剧文化，亟需一个京剧之中梅兰芳、相声之中郭德纲一样的领军人物！

其次，京剧要与时俱进，多出符合现代生活的剧作。

传统京剧有不少经典的曲目，比如《四郎探母》、《长坂坡》、《群英会》、《龙凤呈祥》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《文昭关》、《四进士》、《野猪林》、《霸王别姬》等，都是历来传颂的名曲名段。但随着时代变迁，以及受众群体的不断变化，人们对娱乐文化的需求也不断变化。那么京剧就要与时俱进，不断创新，来适应观众的需求。比如解放后，《智取威虎山》《海港》《红灯记》《龙江颂》《奇袭白虎团》《红色娘子军》《白毛女》《沙家浜》等样板戏的创作，就是典型的成功案例，它符合了那个激情如火的观众精神需求。那么现在，我们是不是需要创新一些符合新时代观众需求的高质量的新曲目呢？这是势在必行的。

再者，京剧要有国家政策的扶持。

国家现在已开始了多元化对戏曲的政策支持。下一步更要在京剧文化普及、艺术学校开办、传统艺术进校园等方面加大扶持力度。让人民大众更理解和认识优秀的中国传统文化，更热爱包括京剧在内的各种传统曲艺；从儿童就要普及传统曲艺的兴趣学习，发现好的曲艺苗子，不断充实和发展京剧人才队伍。

最后，京剧要交给市场去自由发展。

众所周知，目前京剧属于国家扶持的剧种，包括各类剧团运营、人才培养、资金支持…都来源于政府扶持。这也许更像温室里的鲜花，受不了市场恶劣环境的考验。实际上，更应该让京剧回归市场、适应市场，在国家政策指导下自由发展。或许这样更能刺激这个行业的发展，在市场环境中逐渐锻炼其筋骨，以促进资金盈利、人员培养，以至于百花齐放，曲目繁荣。

以上为一家之言，敬请批评指正！

题目不错！

但京剧振兴与传承，究竟依靠谁呢？

两字?政府。

有政府及其财政支持，就全有了。