为什么有人把普通大众看不懂的称为艺术，如毕加索作品，难道这就是艺术？

这个问题有一个核心点，就是将毕加索作为案例列举出来，那么，我们就从毕加索的作品开始分析什么是大众“看不懂的艺术”，以及“我们为什么看不懂”的原因。

我们先打个通俗的比喻，你跟一个陌生人第一次见面，见面还没有交流，就让你开始全面、正确地评价他，你觉得这个可能吗？

显然不能。

所谓的大众看不懂的艺术，其实跟这个比喻很类似，就是我们不了解它，所以才说看不懂。

再举个例子，中国的书法艺术中，人们一般比较容易接受楷书或者行书，因为这两种字体在我们的日常生活中时常见到，应用也广泛，所以见多了，就看得懂，也懂得欣赏。

但是一旦出现飘逸灵动的草书，我们还是一样会失语，就不知道如何评价了。

现在，我们来说说毕加索的作品。实际上，从毕加索开始，他代表了20世纪现代主义绘画开端，并引领了大半个世纪的潮流，从某种意义上讲，毕加索代表了现代主义，也代表了什么是看不懂的艺术。

当然，这仅仅是对中国观众来说。

在西方观众的眼里，毕加索从学习印象派开始，还对后印象派、野兽派的风格加以学习和利用，形成了自己风格——立体主义。

毕加索风格的形成还来源，在西方观众眼里是传承有序的，来龙去脉都一清二楚，艺术史的轨迹，在群众眼里一览无遗，所以西方的观众是看得懂的。

反观国内的观众，我们除了对古典主义，新古典主义等油画看得懂之外，再往后急速变革与发展的20世纪的初期到20世纪70年代，中国由于种种的历史原因，我们的艺术家在这段艺术历程上，我们是缺席的。

所以，没有艺术家的传播，当然也不会有看得懂的观众，问题就出现在这里。

西方艺术与东方艺术不同之处，西方以技术造形为主，而东方艺术以文化为轴心，贯穿诗心，书心，画心的诗意。
我个人认为，画为35分，诗为30分，书法30分.印章印泥为5分，那么，毕加索的画无论技术传神可满分35分。也就是说，毕的作品有30分的欣赏价值。
中国画集诗书画印为一体的综合性艺术，比如诗30分，书法30分，画35分，为满分，还有印章，印泥5分共100分。
两者之间，无论文化底蕴，欣赏的内容及意境，当然是100分的艺术价值高许多。
今之一大部人，不是真明白的明，而是名家的名，（不知真懂还是装懂）。用西方一套一套惯用的艺术词汇，自欺欺人，也欺外行人。当然我这样讲得罪了一大批油画家。[大笑]
我只代表个人，如果是本土艺术都欣赏不了，去欣赏外国人的东西，那他的美学一定是不健康不正常的审美观。
另，西方的人体画，大同小异，风格类同，千篇一律的色彩，毫无新意，捧着十六，七世纪的一点文艺复兴的本钱至今，其实都是重复，基本都是行画一类型。没诗赋的题拨，没书法的流畅朴拙的线条，没有王维远树如烟的含蓄美
只有一幅画，尽量画得精微，但与中国画丰富的文化内涵，多样性的文化组合美，相比之下，可见高低。大家认为如何？[大笑][大笑]

艺术本就是小众艺术，是属于上层建筑，没有一定的基础还真的是看不懂，绘画艺术基本上属于特殊行业，搞艺术的人也都是在这一方面有着特殊的敏锐的感知力的人，他们要做的是把属于这上层建筑的美提炼出来，解释给大众看，至于有多少观众能看的懂，大部分取决于大众的文化基础如何，能不能和画家在某一点达到共鸣。也不要说毕加索的那些立体主义，超现实主义的画，就是国画的那种意境也不是所有人可以理解的。比如八大山人的画，他的画面往往只是一条翻着白眼的鱼或者翻着白眼的鸟，可是他的画里的意义并不是画面上的那么简单，要看懂他的画必须看懂他画里的题词，这些题词和画面结合起来，才能大概理解得了他的画的意思，而那些提词，大多是偈语，由于八大山人特殊的生活经历，他入道又出道的心路历程也不是我们所能理解和体会的，所以他的作品一般人是看不懂的，但不能因为大多数人看不懂就否定了八大山人的超高的艺术价值。同理，西方艺术发展到现在，不要说毕加索，很多的超现实主义画家的画很多人都看不懂，能欣赏的来的总是那么很少一部分人，这之前他们肯定具备了了解这些绘画作品和画家的知识，对艺术史的发展也有一定的了解，所以要想欣赏艺术就要充实自己的知识，提升自己的审美意识，这样你就不会对着毕加索的《亚威农少女》发出“这画的是什么啊，一点也不美”这样的感叹了。《亚威农少女》这幅作品在毕加索的绘画史上具有里程碑的意义，是毕加索绘画风格向立体主义创作的转折点，画面中的人体看上去象几何图形一样被分割，扭曲。你们想不到的是这幅画画的“红灯区”的妓女们在招摇过市，搔首弄姿的招揽生意时的情景，这里不排除有些人已经染有病毒。这副画是告诫男人们，珍爱生命，远离这些女人们。

绘画艺术是一种特殊专业，它综合了画家的艺术修养和许多的绘画专业知识，俗话说的好隔行如隔山，作为“外行”的我们确实有些看不懂，但只要有兴趣，努力认真的去学习，就一定会跟上大师的脚步的。

您说的艺术是艺术家的作品，艺术家的作品分古典的、现代的、当代的，比如说古典的艺术多是宗教壁画、雕塑为代表的，想想古希腊或者古埃及的雕塑多数是写实的我们基本能看懂，而进一步发展，就出现了抽象，艺术家把具像的通过自己的理解，变成抽象的，如“呐喊”“日出”及梵高的“星空”等等，这是艺术史发现的必然，我国的国画也是通过了类似的发展过程，从写实到写意等变化，毕加索是通过色块、几何图形来绘画的，也是艺术的一种。其实艺术分很多，类似电影、小说，有的时候我们也没看懂，但它们也是艺术。看不懂的原因一般说可能是我们的艺术修为不够，再就是艺术家表达不清。看不懂的多是抽象的、观念的，表达作者思想活动的，但最好的艺术作品还是要和观看者产生共鸣的好，我们看不懂的，不一定其他人看不懂。谢邀！

毕加索即蒲松龄笔下之金和尚，食秽之痴，被誉至圣之举。皇帝新装，谄媚之所共谀。

绘画艺术，美之升华；文化造诣，底蕴含珠。每每观之，赏心悦目。融情怀古，拍案惊奇。

先以正搏名，后行丑乱道。仰其者扬其玄妙，期共列同辉。购其者神乎其技，盼投资翻倍。

所谓野兽，画面色彩夸张全无美感；所谓抽象，人体支离令人一望生嫌。

精神分裂者之分裂画作，画如行尸，竞成各种主义之宿主，释意鉴赏之流，是亵渎大众之观感？还是为藏者吶喊吸金？

笔下之少女，可配于欣赏者为妻，以酬妄论玄妙，自高之流。

相信所谓价值，蒙蔽不了欣赏艺术的眼睛。茅厕之纸，亦洁于此类涂鸦。大浪淘沙，茶余之一笑尔。

谢邀：

我也是艺术家，（画地图专家）。

都是别人给我起的外号。

因为我有尿床的习惯，所以不经意间就成了专家。?

毕加索的作品是抽象艺术，大众难以认可，但大家就是大家，世界认同！