怎么让真声唱歌变得好听？

既然说到用真声唱歌，也就是说在中音区的唱歌问题。其实中音区是唱好歌的基础，否则高音区根本没可能唱好。即使专业歌手，主要的训练也是放在中音区。

用真声唱好歌，需要做到以下几点：合理的利用气息、正确的发音和共鸣、准确的吐字、稳定的颤音。

1.合理的利用气息

首先要做到正确的换气，用打哈欠的方式利用横膈膜的下沉，将气吸入小腹。腰部用上力不要放松，再利用横膈膜向上抬起将气呼出。这即是唱歌的方式，也是练习呼吸的方式。有人说唱歌要“贴着咽壁吸着唱”，就是腰部挺住像是在吸气一样，利用气息发出声音。除了换气，声音要连贯，不可断断续续。

2.打开喉咙，放松口、舌、喉

仔细体会打哈欠时喉咙的状态。唱歌时，就是要始终保持这种状态。保持这种状态的标志就是喉结不能向上移，否则就是你的喉咙紧张了。唱a母音时，口腔要张开，舌头放松平放，软腭抬起。感觉从腹部到气管到口腔，整个通道都是通畅的。气吸到腹部，发力点就在腹部，初学者更要注意，切忌喉咙用力。这一项也是练习的重点，这个问题解决了，共鸣和颤音的问题就好解决了。

中音区主要是胸腔和口腔的共鸣。练习时找到共鸣点，声音从那一点放大后发出来。声音有了共鸣才洪亮好听，即有层次又有磁性。

3.吐字要准确

中国字大多有声母(字头)，韵母(字腹)，唱歌时字头要一带而过，声音放在字腹上，最后收尾(归韵)。发音重点练好a、e、u、i、o五个母音。唱歌前，可以用普通话慢慢将歌词读几遍。唱歌时吐字要清晰，但字不能咬的太死，按戴玉强的说法，就是口腔后面发音，口腔前面咬字。

4.声音和颤音要稳定

拍节较长的声音要稳定，特别是发长音的时候，事前小腹要吸足气，气息要稳住，用腹部的气息有节奏的震动发出颤音。颤音的速度控制在每秒4、5次就可以了，颤音的幅度要适中。如果前面几个环节完成的很好，颤音的问题不难解决。

以上几个问题解决好了，用真声唱歌一定会好听。

1：稳定喉位，养成肌肉习惯。2：建立气息、腔体认知。3：每日坚持开嗓练声。

真声好不好听，主要在于喉头位置（含气息控制）、腔体打开、练习三点。只要将自身音色声线展示出来，根据合理的腔体气息共鸣，达到音准稳定，真声自然会变得很具有质感。

1：稳定喉位；找到发音点和胸腔支撑点。

喉位的意思，是指你的喉头位置，这将决定你的音色。正常情况下，喉头的位置，会随着高低音而上下轻微浮动。但通常而言，很多人会强制性的下压喉头或者抬高喉头，这是不科学的发音放肆。正常状态下，喉头应当是放松的。

错误示范，他的唱法就属于压嗓子。

正确的喉头位置，需要在喉头上下的找到两个点：鼻腔发音点、胸腔支撑点。

将注意力放在鼻腔发音点，以胸腔支撑，喉头自然放松，就是最好喉头的位置。不要轻易尝试所谓假声，那样在初期会破坏你的正确喉头位置。但可以哼唱，哼唱的状态，喉头也是放松的。

发音点：一般而言位于口腔最上方与鼻腔、头腔接近的位置。注意一点，发音点虽然接近后鼻腔，但不应该具有鼻腔音。唱的时候，可以用手指横挡在鼻子出气口的方式进行检测，如果发现音色有改变，或者声音浑浊，那么发音点有下坠的现象。在往上提高即刻。如果把鼻子出气口堵住，音色依旧饱满，只是部分腔体音改变，气息震动的颗粒感足，说明发音点是对的。

胸腔支撑点：这个点，在锁骨到横膈膜之间，靠近呼吸道的肌肉群。作用是用于阻隔横膈膜出气过快，和提供真声质感。简单说，胸腔支撑点决定着腹腔下坠感。这种下坠感不是一步到位直至丹田，而是从胸腔的支撑点，向下放射，慢慢去控制腹腔，给与共鸣。注意，胸腔支撑点不是目的，目的是找到一个坠往腹腔起点。腹腔才是终于的目的地。

检测方法：打哈欠、发“呸、嘿、哈”这些字眼的时候，能感觉到腹腔收缩的原因是在于胸腔带动。肌肉群主要是呼吸道两侧肌肉发力，拉动横膈膜。并不是腹腔主动发力。

感受到胸腔肌肉支撑点后，喉头的问题就很好解决。

解决喉头第一步：先将发音位置挂上去，用手指挡住鼻腔，唱，唱到没有鼻腔音时即可。

解决喉头第二步：维持住发音位置，将全部注意力放在胸腔支撑点，以此往下坠入腹腔，越深腔体共鸣越好。喉头越自然。不会有损伤声带的问题。

腔体共鸣：胸腔、腹腔；

这个相对于喉头而言，比较简单。就是放松和下坠。

完成以上胸腔支撑点，我们就需要开始进入腹腔腔体的知识。确保你的声音更加具有共鸣气息质感。

依旧是维持住鼻腔发音点、胸腔支撑点，然后将肌肉群的发力在胸腔的基础上下坠至腹腔。由腹腔整体发力，经过胸腔支撑点的气息控制，直冲发音点的清晰声线。

这里的难点是，不要过度发力和紧绷。要放松，自然的下坠。达到你需要多少的音高，就需要相对应的下坠力度。按照这个力度去动态保持演唱就好。不要发力过猛，发力过猛会破坏你的整体性，也会导致喉头上移，造成真声闭合。

对于真声而言，音越高，腹腔沉得越低。下坠感越足。

记住这一点，就可以。然后就是需要大量的练习佐证，练习再佐证。

练习：每日开嗓；

唱音阶，建议唱两个八度，这个很重要。因为技巧可以练，但音准是需要长期校对和巩固的。

早上起来，开不了真声口，可以哼唱，哼唱除了高喉位外的混音外，胸腔支撑点、腹腔气息、发音点，都是对的。哼多了，就能意识到发音点和腔体的区别，久而久之会有肌肉记忆。

但是哼唱会影响真声的胸腔支撑点和腹腔的力度。所以，哼唱完毕，需要练习真声。

一日又一日，基本上三年左右，你可以做到业余演唱水平。平常出去卖个唱、做个抖音，赚点小钱。问题不大。贵在坚持。建议和乐器一同练习。

听没听懂，点个赞呗！

您好朋友！我是小曲儿，很高兴能跟您一起分享真声唱歌的讨论！

唱歌其实是一个很复杂的理论和实践问题，它牵涉到多个方面及其协调问题，比如说咬字吐字，比如说呼吸，气息，比如说发音位置，比如对歌曲的理解和把握。另外可能还牵涉到不同的唱法要求。

一般的情况下，真声更多的使用在男声里边，尤其是中低音区，使用真声的程度会更多一些，而到了高音区，为了让声音更加轻巧灵活和高亢明亮，多采用真假声结合的方法，这种情况下还可以更好的扩展音域，更好的适合高音。

相比较而言，女声的真声的程度不算太多，而且更多的是假声的成分。这里所谓的假声不是虚假的假，而是他们本身就高出男生一个8度这样的一个生理特点。所以女生的演唱一般情况来说，会有更多的真假声结合，甚至有的时候假声多于真声，这样女声的音质特点才会有更好的表现，他们的音域也会更加的宽广，可以更好地去表现作品啦。

如果说让真声好听，那就需要应有好的咬字吐字，发声位置和气息的配合，且愈往高音愈需要假声的切入的支持，这样的声音会更加的自然轻巧和明亮。

个人的粗浅看法，请指正！

说两个简单的办法

1,保持兴奋的状态 笑的口腔状态 来唱比较嗨的歌 ，2，用微醺的状态 深情稳重的状态 唱抒情歌。

口腔内各器官变换音色就变换

多练 找到音色 养成发声习惯

不论唱什么，气息很重要，气稳，音色才能游刃有余的变换。找到气息最简单的办法是用力推墙，摸摸自己的肚子 ，是不是找到发力点了？

合理的利用气息 首先要做到正确的换气,用打哈欠的方式利用横膈膜的下沉,将气吸入小腹。腰部用上力不要放松,再利用横膈膜向上抬起将气呼出。这即是唱歌的方式,也是练习呼吸的...

2.

打开喉咙,放松口、舌、喉 仔细体会打哈欠时喉咙的状态。唱歌时,就是要始终保持这种状态...

3.

吐字要准确 中国字大多有声母(字头),韵母(字腹),唱歌时字头要一带而过,声音放在字腹上

首先要得到放松、合理的利用气息、要做到正确的换气、平常多做一些打哈欠、气泡音、等的方法来练习、用最轻松的状态去演唱、去发声、这样能得到很大提升

在进行歌曲演唱的过程中，把握歌曲技巧以及内心的情感是对其进行后续艺术处理的一个重要因素，而这其中情感的表达在歌曲演唱过程中占据着极为重要的作用，处理好每部歌曲的情感需要用心去演唱作品，这样不仅可以让演唱和情感更加完美的结合，以声传情，而且也可以让听众们获得更加美好的听觉感受。

歌唱艺术是声音与情感的完美结合，如果在歌唱的过程中少了情感的融入，那么对于作品来说，无论是其生命力还是感染力都将是微乎其微，因此在进行声乐演唱的过程中，我们就需要了解情感表达的作用，做到声情并茂的演唱，以此来更好的呈现出音乐作品的完整性。

声情根基，构建和谐音色

通过现代科学的研究表明，要想达到声情并茂的演唱状态，需要我们掌握科学有效的发音方法，明确每一项声音技巧的要求与规范，并以此来构建一个符合自身的和谐音色。

而音色则是通过人体内的各个呼吸、发音器官以及腔体的相互制约、相互配合而生成的，因此在演唱的过程中，只有好好保证其合作正常，才能够让我们的演唱变得更加轻松自然，发出即优美又动听的音色内容。

对于音乐演唱者来说，往往要根据作品的内容，来不断调整音色的使用，而这就需要演唱者不断的提高自身的综合能力，对音乐进行不断的探索，加强声乐的科学训练方式，配以严谨的演唱态度，才能更加灵活、自然地构建出完美的音色，让后续的演唱更加完美。

深刻理解作品，力求以声带情

深刻理解声乐作品的内涵是对声乐进行进一步升华，是达到声情并茂演唱效果必不可少的一个重要步骤，一首可以深入人心的音乐作品是作者以及演唱者共同努力才能完成的艺术结晶。

在不同的时代、社会、民族、文化背景之下，所创造出来的音乐作品其风格语言以及声乐中的各个因素也是有所不同的，因此在进行演唱的过程中，所产生的情感抒发也会有一定的差异。

以我国民歌为例，例如陕北的民歌他们的腔体较高，音调较为凄美；南方江南小调则细腻委婉；蒙古声乐作品大多较为辽阔而又豪迈；新疆的作品节奏感较强，乐曲鲜明而又欢快。不仅国内这般，国外的作品同样也是如此，各类艺术歌曲以及咏叹调等，因为作品的风格与形式不同，表现的手法也有所不同，因此如果想要更好地做到声情并茂的演唱，那么就必须深刻地加强对作品的理解，并在此基础之上全身心地进行二度创作，运用自身的音色以及呼吸、情感结合音乐的张力，将自己的经验以及体验融入到作品的演唱过程中，通过知情、唱情、传情，进而达到声情并茂的演唱效果。

以情带声，提高声乐演唱技巧

在进行歌曲演唱的过程中，只有激发了自身的演唱激情，才能够更好的让发声器官处于完全自然开放的状态，方便我们进一步的达到声情并茂的演唱效果。

情感是创作的源泉，对声乐演唱这种二度创作过程来说，情感在某种程度上也可以促进声乐学习者及演唱者掌握某种特殊的声乐技巧，情感的积累有助于构建声音唱者对于声音技巧的掌握。

例如我们在进行高音训练时，学习者往往很难将高音区的内容进行完整的演唱，此时我们就应当将一些训练引入到自己喜欢的声乐作品中，这样不仅可以消除演唱过程中的恐惧感或者紧张感也可以在无形之中达到训练高音的好处，而这就是以情带声的典型例子。

或者再举个例子，再进行声音技巧学习的过程中，往往将注意力只关注再如何控制声音方面，这样就是得在演唱时，由于紧张使得声音变得不和谐，影响到整体的演唱效果。

但是，如果这时候融入一些感情内容，就会让整个演唱变得更加自然，更好地抒发作品的感情，减少紧张的情绪以此来让声音变得更加的优美动听。这对于调动歌唱欲望以及提升演唱者呼吸发声共鸣等多种技巧是极为重要的，因此激发演唱者的情感也可以同样地提高声乐技巧。

合理发挥想象，开展二度创作

对于声情并茂的演唱，除了要掌握上述的三种技巧之外，还需要演唱者发挥自身的想象力，使演唱效果更加唯美动人。

由于每一部音乐作品都有着不同的创作情感以及灵感，因此其所蕴含的人物角色定位也各不相同，这就需要我们进行想象力的发挥，使得每一次演唱都富有新意和欣赏性。

例如在演唱《美丽的草原我的家》时，就要想象自己的眼前仿佛出现了那广袤的草原，羊在那边安静着吃着草，天空中云在慢慢地飘荡，而那远方就是我美丽的家乡，当我看到美丽的家乡就会想起它是如何变得美丽的，是因为伟大的毛主席帮助了我们，才让我们过上了美好的生活。

由此可见，这里指的想象并不是天马行空般的想象，而是根据作品的具体内容来开展的合理想象通过自在脑中进行的想象内容，对其加工以及二次创作，使得自己的理念融入到音乐作品之中，丰富演唱的情感表达。

综上所述可以发现声音和情感是构成声乐演唱的重要元素，它们在声乐演唱中占据的同样的地位，而只有我们演唱过程中真正做到声情并茂，才可以更加完整的表达作者想要表达的思想感情，继而引起听众们的情感共鸣。

为此进行声乐演唱时不仅要掌握科学的发声方法，还应当更加深刻的了解到作品的内涵，懂得通过使用情感来增添音乐的表现力，结合合理的想象，进行二次创作，只有这样才可以达到更加完整的审美追求，从而使得声乐这门艺术绽放出其所应有的魅力。

首先就是得唱准调，人耳是具备欺骗性的，自己觉得唱的好听的在别人听来就是跑调的

所以要先练习耳力，可以选择一套麦克风设备，通过监听耳机来明确自己唱歌是否跑调

听的准才能改的准，才能正确调整真声的演唱方式