问题补充： 成了孤芳自赏的\"自信\"艺术
文化艺术这种东西，我们不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。
这个问题，应该分两个层面来讲，但核心还得围绕文化自信和民族性这些东西来分析。
套用一句话，民族的就是世界的，就传统的国画和书法，本来就是中国的标准，何来偏离了国际视野审美的坐标？！
▲布格罗《花神与风神》 1875年。
就国画和书法这两样艺术形式而言，我们今天的艺术家们，能够做到继承都不错了，更别说发扬光大，既然连继承都没有继承好，何来的创新和偏离国际视野审美标准？
在西方的大师毕加索眼里，中国的书法和绘画艺术，是世界上最顶级的艺术。他曾经向张大千问道，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？”
毕加索认为，“这个世界上有资格谈论艺术的，第一是你们中国人，第二是日本人，但日本人的艺术也来源中国。第三就是非洲黑人。除此之外，白种人有什么艺术？所以我最莫名其妙的就是，为什么那么多中国人和东方人非要跑到巴黎学艺术不可呢？”
▲毕加索《沙滩上奔跑的两女人》 1922年。
作为绘画艺术大师的毕加索，在深谙西方画技法之后，他认为来自东方的中国，甚至是非洲的艺术比他们的艺术更为神秘和高级。
当然，我们只有正确地理解毕加索的话的意思，基本上就搞清楚了东西方艺术的地位与关系。
▲俄罗斯油画作品。
从毕加索的话语中，我们应该理解为，东西方的艺术各有其价值体系，这两种价值体系是相对独立的两个价值体系，而且这两个价值体系是平行的，地位是对等的，没有高低贵贱之分，有的只是民族性的区别。
▲西方油画作品。
只有我们看到毕加索向张大千展示他模仿的，稚嫩的齐白石的花鸟鱼虫类的作品时，我们才真正明白毕加索的语意。
西方的大师未必能够搞懂东方的传统国画和书法艺术，而中国的油画艺术家们，除了技法上可以学到穷尽，但似乎也难以企及西方绘画的灵魂。
我认为，中国的民族文化艺术才是世界的，不可中西混合而成为不伦不类。
文化不可融入外来的东西，东方的大国文化，才是世界要学习的。
我们一定要保护好自已民族优秀的文化艺术，不能看到人家融入其中，我们也随波逐流，这就必然造成我们的优秀文化艺术的流失。我们与其它小国不同，中华文化艺术几千年的沉淀，足以引领全球，作为审美，欣赏，美学的方向标。
中国书画，用毛笔水墨，宣纸作书画，是世界任何国家没有的。它的思想性，写意性，和诗意化的意象美，已经达到颠峰，西方艺术无法比的。
我们不可把洋人的汉堡当宝，而把自己的西湖龙井贬低，这才是可悲。
中华文化艺术，比西方的高许多，有人会说我们狂妄自大，我们不是狂妄自大，更不可妄自菲薄，而是应该自信，自珍，无需要注意西方人的感觉。至于油画，也应该按自己的国情去探索发展，而不是一味向西方看齐。
作品本人原创
不得抄袭
任何艺术存在都来自生的价值，艺术沒有坐标，而来自于自生活力，生存的空间，也就是生命力，便是艺术价值。今天分享999号《野火烧不尽春风吹又生》时空国画部分创作效果图供参考。
任何艺术都有其独特的审美价值。什么是国际的坐标？谁确立的这个坐标？所谓国际的视野应该是多样性的不同种族、不同肤色、不同地域、不同文化、不同背景、风格各异、全世界都认同的眼光。这需要世界文化的融合，短时间不会形成，在中国依然有争议，世界就更不要说了。我相信这句话，“越是民族的就越是世界的”。
答:
不是什麽國際視野审美坐標！
而是我們的中華文化。一句話，只要百姓歡迎的方法;藝術，(書法)就是好的作品！否則，你再吹捧，百姓不認可，就是不歡迎……它就一定没有生命！
艺术的核心是创新和个性，本没有统一的标准。
西方是游牧文明，有宗教信仰，油画题材中宗教，人物较常见，常为写实手法，画面人物突出，占主体。
中国是农耕文明，讲的是人与自然和谐共处，天人合一，绘画手法多为写意，国画山水，花鸟题材较多，人物在画中通常较小。
中国文字从甲骨文，到秦统一文字，直至现在的简体汉字，经历了数千年的传承，改变，源远流长。
字体有行，草，隶，篆，楷，著名书法家从两王到颜欧柳赵，或行云流水，或遒劲有力，或工整优雅，各有韵味和特色。
民族的就是世界的，无论是书法，国画，还是油画，只有保持自己的特色，才有发展和生命力。
图文原创 拍摄于：2020&2021
艺术在国际间是求同存异的，並无所谓的标准，就审美而言东西方文明的差异不过写实与象似的递偿。艺术无国界，净化人性灵，笔墨有逸趣，释放道传承。
中国画和书法是中国特色传统文化，是中华几千年传统文化的载体，她所表现的是具有中国文化特点的主题，是附合中国人的审美要求和审美习惯的。中国传统文化是中国画和书法的灵魂，这也是文化自信的体现。