决定一幅油画作品的成败是什么？
“画什么不重要，怎么画才重要 ”作者要通过画面来表达自己内心的感受和对事物的理解 所有的经过长年累月积累的技法都是为之来服务的 儿童画虽然相比成人技法相对拙劣 但并不意味着他们的作品不好 一样可以打动成人 让我们为之一振 所以一副好的艺术作品的关键是用你的心去感受一切的事物 不管是乐观的还是悲观的 用心去表现 这是成为一副好的艺术作品的前提 好的艺术作品一定要经得起时间的考验 作为一位艺术工作者 真心希望中国的艺术和艺术教育事业能迎来伟大复兴
俗话说细节决定成败，油画也是一样，要想画成一幅优质的作品，没有至少一处摄人的看点，绝对是乏味无趣的，也就是不成功的。
看点，首先是创意，其次是画技，将灵感加工成意蕴深长的创意，再以最优的绘画语言展现出来，便是作品成功的第一步。
那么历史上声名赫赫的大师们都是如何用画笔为我们提供精彩纷呈的看点呢？
深刻的寓意留给观者哲思的余地
这幅《雅典学院》是拉斐尔1510～1511年作，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表现古希腊时代七大自由艺术的代表人物，以表彰人类对智慧和真理的追求。
在画面中央并排走向观众的两位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉图，一位是其老师，食指指向天空的苏格拉底，他们相对而视，目光严肃，显然在哲学的某个关键论点处争执不下，至于是怎样的分歧，长久以来众说纷纭、莫衷一是，启迪观赏者强烈的哲思冲动。
《雅典学院》局部
多样的题材，动人的场面，震撼人心的故事，都是看点
绘画题材纷繁复杂，一时更是难以说清。
以刘小东现实主义题材的名作《违章》为例，画家借助一个描绘交通违章超载的普通情节，展现了一个充满荒诞的场景，，记录了上世纪90年代一群农民工，一群被现实生活所忽略的“小人物”，其生活和精神状态。
画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、目光飘忽，面容淳朴，半裸的民工们拥挤着与危险的煤气罐一起被装载在货车上，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
这幅现实主义题材的油画忠实地纪录着当时的真实生活场景，不由地引起观众强烈的反思。
特殊的气氛让人沉湎其中、无法自拔
艾轩有幅名作《圣山》，画面上却并没有画山，而是一家三口像山一样伫立着。
男人抬头眯眼，面露宗教般的虔诚景仰；女人翻眼向上远望，惊惧而又向往，凝固的身姿似乎被震撼地僵住；婴孩则大睁双眼，惶惑地不知所措。
靠眼神，靠背景迷蒙的雪，画家成功地不用一笔就画出了四周高耸的群山雪峰，好似观众也同样站在这山谷的迷茫气氛之中，感受到身临其境的同样震撼。
微妙给人想象的神秘空间
- 达芬奇的《蒙娜丽莎》恐怕是世界上最著名的一幅油画了，她的摄人心魄之处，不是美貌，而只是一抹似有似无的浅浅笑意。
而就是这一抹似有似无的浅浅笑意，给人以无限的遐想。
她笑了么？她在笑么？她笑什么呢？他为啥笑？
......
高超的表现技法，也是让人折服的重要看点
冷军运用超写实技法，将形象的细节画得纤毫毕现，总能让观众啧啧称奇、叹为观止。
当然，顶级的油画作品，令人神往的看点绝对不止一处；但至少画出一个或让人回味、或让人沉思、或让人感动、或给人启迪的精彩看点，就堪称一幅成功的优秀作品啦。
首先我们要了解作品成败的标准它是什么？怎样定义成功的作品？
油画作品主要从艺术技巧和思想层面来鉴赏。
艺术技巧就是造型、色彩、透视、光影是否符合美学，是否能被大众所接受。油画作品是否开创新的表达方式，对后世的画家的影响。
思想层面就是作品是否能够打动观者，是否能引起共鸣。能否表达时代特性和引人深思。是否有艺术感染力。
主题和技法是否具有鲜明特色
除此之外，作品的市值和作品所获荣誉也是判断作品成功的参考项，但不是绝对项。
时间是检验作品是否成功的最好标准。成功的作品必经得起时间的考验，在历史的长河中留下自己独特的印记。
以下为William-Adolphe Bouguereau的油画作品。他是19世纪末的法国学院派画家。他擅长描述女性躯体。他在有生之年享有很高的荣誉。至今仍被认为是学院派艺术最重要的画家之一
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力。
构图决定了一幅油画作品的成败，虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此。
油画艺术是必须通过色彩来表现其艺术魅力的，所以调色的功夫显得尤为重要。要娴熟运用调色技法，就必须要认识色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖关系。只有这样，才能在油画创作中做到心中有数，才能把控好整幅作品的色调关系，就技术层面来说，这也是一幅作品成败的关键。
逼真？
灵感的创意!
．决定油画作品成败的因素很多:构图、色彩、技法及内容是关键。另外，画布、颜料的质量及画家水平的高低也是决定油画成败的因素组成部分。
一、构图。构图是作品产生初始阶段主要考虑的问题，也是决定一幅画是否成败的关键之处。我们在欣赏一幅油画作品的时候，第一眼是被它的构图所吸引，其次才会去欣赏其他部分的内容。一幅成功的作品至少有50%是赢在构图上。如安格尔的这幅作品，三角形构成的肖像显得很安静，但衣服、头、颈却是S形，让画面静中有动，很容易抓住观者的眼球。
安格尔作品
二、色彩。油画的色彩很独特。油画色彩的特点:厚重、饱和、丰富、覆盖力强。色彩对油画作品的成败影响非常大，在成功的作品上，色彩的调性都是很明确的。而失败的作品在色彩上可能会偏灰、偏脏、冷暖不明确等。如塞尚的这幅作品，蓝紫色的背景与着红衣的小丑形成冷暖对比关系，画面背景最上方那块布与小丑的衣服形成补色关系，看上去很谐调。
塞尚作品
三、技法。一幅油画是否成败表现技法也很重要。不同风格的作品技法也有所不同，如写实主义、表现主义和抽象主义所用技法都不相同，应用不到位将会影响到画面的质量，让作品失去灵性。如奥尔巴赫的作品，在技法上运用厚画法，很轻松，不拘小节，连弗洛伊德都爱得不得了，收藏了几幅在家中。
奥尔巴赫作品
四、内容。内容也是一幅作品成败的因素之一。什么画家选择什么样的内容来表现是很讲究的，擅长画风景的画家不一定能把人物画好，反之也一样。所以选择什么样的内容来作为自己突破的方向显得非常的重要。如吴冠中的作品就以风景为主，人物少见。
吴冠中作品
五、画布、颜料的质量及画家水平的高低也是决定油画成败因素的组成部分。技法再高超的画家碰上劣质的画布和质量差的油画颜料，也不可能随心应手，画出成功的油画作品。因此，在有条件的情况下最好选择好一点的画材。
综上所述，一幅油画要成功必须考虑构图、色彩、技法、内容、画材及画家水平的高低等诸多因素。
．以上回答希望对你有所帮助。
不论油画国画，一幅作品的成败有三个步骤组成。第一先是看立意，这幅画作者想表达什么，抒发何种情感。如果立意深远，境界高雅，令人回味无尽。在美的陶醉中并受到启迪，感悟到更深的含义！
第二是构图。把物象放在哪个角度更合适，让主题更突出！
第三是表现手法。物象定稿以后，就该考虑如何去表现。怎么更动人.更完美。包括色调的冷暖相谐，互为交融等等…
每个步骤都不能有闪失，否则一招棋错，满盘皆输。当然油画还能修改，国画根本没有回旋的余地。
所以画好一幅画非常难，局外人很难知道画者的艰辛。
一幅油画作品的成败决定于油画创作者的行内名声和社会地位。画得好不好取决于个人的绘画天赋和后天的训练，画得被认为好不好，取决于有没有人捧你，捧你的人社会地位越高，你的作品就会越值钱，随着自己的社会地位也跟着高，作品的要价也会越来越高，这就是一些刚刚出道没有名气的人到处认干爹的原因所在，这种不用作品说话的东西，早晚会被人扔进历史的垃圾堆里。
所以说成败就是在世时的名利得失，无关乎作品本身。
作品成不成功取决于两点：
1.首先你画的水平过得去，画的东西不能太差。
2.画家对自己的包装和营销自己，知名度的提升，要有人发现并且认可你，这样才有人关注你，不然再有才华也是默默无闻的一生。
因为艺术本身没有定义，也无法定义，有的艺术家一张白纸或画一根线条就可以拍卖高价，你说这是艺术吗，画本身没什么价值，只是通过炒作赋予它价值，所以艺术是炒作出来的价值文化。
决定油画价值的关键是油画作者是否还在世！画都差不多，作者没了，画就更值钱