问题补充: 博物馆拍摄禁止闪光灯三脚架
这个困惑不少人都有经历,这类场所不让打灯是很正常的,问题是,即便是让你用灯,特别是闪光灯,拍起来的效果也会让人大失所望。
万事万物都有两面性,是的,这种场合光线不够(和常规室外相比),又不让打灯,拍摄条件不佳。但是,它却却有一个其他环境都不怎么具备的先天优势——陈设在这里的都是静物。
如何运用好这一优势?
第一、用上三角架和快门线。有了它们弟兄俩,曝光时间上不是问题,抖动也不是问题,基础打得很扎实。
第二、选择光圈优先拍摄。调成合适的光圈,保证足够的景深。
第三、选择较低的感光度拍摄。这是为了画质的鲜亮度、对比度和锐度,拍成的画面甚至连自己都难以置信。
至于曝光时间等等,都是不必计较的,稍等一下就OK。
至于镜头方面的选择要求不高,选择50~85左右的焦段即可。
如果觉得说的有道理,请为我的回答点个赞。
拍摄展品,最好的镜头当然是百微或者更好的180微距镜头。距离近,但不变形,而且细节体现好。
还有个最重要的是,如果隔着橱窗拍摄,就要在镜头前加上偏光镜。消除橱窗玻璃的反光。
禁止闪光灯无所谓,因为就不应该用闪光灯拍,但如果不给用脚架的话,如果是我就懒得拍了。
大光圈定焦,35mm带微距最好。目前我使用这款佳能M5+22饼,轻便实用,完全可以,22mm视角相当于全副35焦段。另外M口还有一款28mm/2.8带微距也不错。最近佳能R卡口RF35/1.8带微距镜头应该更不错。拍博物馆展览主要考虑以下方面:
1.机身高感画质。M5高感不错,3200以下无压力。
2.镜头最大光圈。22饼最大2光圈弱光环境非常给力。
3.最近对焦距离。22饼最近对焦距离非常近,几乎可以贴着产品拍,细节更丰富,最大光圈也可用。
4.对焦快。stm镜头定焦对焦非常坚决。
5.屏幕可翻转,角度可调整,不受摆放限制。
6.相当于全副35-70mm焦段,变形小,还原更好,但50mm以上产品全貌受限,个人感觉还是35最合适。
7.当然,机身防抖,镜头防抖,光圈又大最好。佳能R6配合RF24-70/2.8ISL,快3万了吧。不值得
佳能单反拍博物馆展品用什么镜头?如何拍摄?
博物馆展品的拍摄是个很好的练习摄影技术活,本人知道很多博物馆是不允许用闪光灯和三脚架来拍摄的,所以我们在选择镜头等问题上会有一些特殊的选择,下面我们共同来交流一下这个问题。
关于镜头
一般来说,推荐用50或35定焦来拍摄,大家可以根据展厅大小或是文物玻璃罩的大小等来选择镜头,总的来说,展厅中的光线不是太好,但会有射灯,所以我们拍摄时尽量选择大光圈镜头来拍摄,可以有效提高快门速度,拍摄到清晰的画面,另外,定焦镜头的畸变控制的相当好,拍摄文物不易变形,所以定焦镜头是拍摄文物的首选镜头。
关于拍摄
因为博物馆中拍摄是不允许用三脚架来拍摄的,所以我们拍摄时全得靠我们自己了,如果光线一般,我们就稍微用大一点的光圈来拍摄,以保证画面的曝光时长,但不建议用镜头最大光圈,一方面它的景深会太浅,一方面最大光圈拍摄时的成像不太好。如果提高不了速度,可以适度提高感光度,最好是高感比较优秀的相机最为好一点。
以上就是本人拍摄文物的一点经验,欢迎各位朋友补充或讨论拍摄方法。
我就是剑舞影像,欢迎关注,我们一同交流摄影问题
谢谢邀请
博物馆拍展品,对镜头首先的要求是超高的分辨率。这时候不管光圈,首先要求的是分辨率。其次对镜头的畸变要求较高。另外微距头的意义不是特别大。除非自己是博物馆的人否则别人也不让你过分接近展品。那么选一个好的大光圈标准镜头无疑是最佳的选择。近可以拍A4大小的场景,远了一般的字画也能收纳进来。镜头推荐蔡司55 1.4otus,价格在2万以上。 如果嫌贵,可以考虑选择适马的50 1.4 art镜头价格在6000以下。 当然如果你用的是佳能EOSR系列的相机,推荐用RF50 1.2镜头,价格在1万5千左右。这几只镜头你在拍摄的时候一定不会让你失望的。可以用最大光圈去拍摄,他们最大光圈分辨率是可用的。当然如果你还要讲究点,缩小一档光圈效果会更佳。另外拍摄的时候ISO定在800以下,不会出现大的问题。当然拍摄的时候注意拿相机的姿态。尽量用眼部取景器取景,这样两只手加额头可以形成一个相对稳定的把持相机的姿态。同时拍摄的时候要用raw格式拍摄,给自己留出最大的调整空间。拍的时候多拍几张。注意了这几点,拍摄应该不会出现大的问题。
这是个问题,很难。博物馆专职摄影师都是用专业影室灯加三脚架拍摄。
我是不会带单反去拍的,反倒是用手机,选择夜景模式,拍出的效果胜于单反。毕竟手机的数字智能化处理图像技术要胜于单一的光学成像原理。
50标准焦段,有玻璃遮挡的,加偏振镜。三脚架必不可少,注意白平衡设置,因为灯光颜色不确定!
在博物馆拍摄咱们先弄清楚哪些物品允许携带,有的展厅是不允许带自拍杆和三脚架的,闪光灯也有限制使用的。如果这些都不能使用,那么只能靠机身的硬件质量了,镜头用长焦显然没有优势了,长焦需要更高的快门速度还很重,但展馆的光线往往不足,快门不够快,选定焦可以得到大光圈,提高快门速度,降低照片因快门速度过低而虚片的几率,但定焦不能变焦,展品是围栏隔开的,焦段够不着就拍不了展品的全貌,有遗憾。广角可以拍下更多的范围,但对于远点的物品拍不了局部照,那么剩下最理想的就剩下中焦段了,可以兼顾远近的展品,快门速度也不至于太低。
相机在室内拍摄,先把ISO调到看不出噪点的极限,光圈在F8位置,快门过慢,适当把光圈调大,也就是把数调小,快门速度在焦段的倒数下一档,或者半幅相机焦段1.6倍数的倒数下一档为安全值。
我用50/1.8小痰盂II代。
首先,在不能开闪的情况下,首选百微。合适的焦段,可以拍出细节。大光圈,同焦段下最小的最近对焦距离,部分情况下可以带一个24-70做为补充。
其次,不知道你所说的在博物馆拍摄藏品,是怎样的拍摄方法。关于百微和35 1.4,我倒有两种看法。
一是如果你像游客一样,只是在博物馆里一边浏览欣赏一边拍摄。(不是商业拍摄,没办法清场,纯粹是爱好)这样的情况下,我更推荐你选择佳能的35 F2 IS,这支镜头的防抖特别重要,可以在博物馆相对昏暗的环境下降低你的快门速度,从而降低iso而达到高画质。(因为博物馆内是不允许使用闪光灯和三脚架的!)
二是如果是清场拍摄,藏品专门为你而准备,那你可以选择百微毫无问题。
具体加上后期效果更好。
1 尽量用大光圈和高感光度,拍摄效果由后期处理;
2 用尼康后期软件NX2中色调对比度,还原暗部细节和调整色差,提高展品立体感;
3 用软件中橡皮擦,清理画面,让画面简洁;
4 用CS6软件消除高光和提高清晰度;
5 用CS6软件滤镜,七度汉化噪点洁具,消除画面噪点。继而智能锐化;
6 对黄铜制品,要用尼康NX2中,点击双色滤镜,找到黄铜色彩,拉线条调到色彩真实。最后压缩保存。
7 要做到画面有意境和艺术感,
博物馆一般对展品有严格的保护措施与规定条例、博物馆场馆光线相对较暗,摄影师去里面拍摄要做提前的规划。展品区设计的光线亮度仅仅是给展品有效补光,博物馆一般都有不让用闪光灯的规定,无法用闪光灯还原补光的,而摄影师正常曝光拍摄参数心理要有数。
A.这个时候在弱光线拍照片为了保证画质,不大幅度提升ISO的情况下,建议尽量用大光圈的镜头,保证快门速度不拍虚。定焦无弱旅,光圈大、画质好!选择35mm/F1.4为最佳,这个广角镜头的视角接近人的双眼,在博物馆拍摄视角不受限,可谓:进可攻退可守,场馆内来回踱步拍摄轻松自如。
B.那么除了35定还有其他镜头推荐吗?还可推荐被称为万金油镜头24-70mm/F2.8,这款变焦镜头从广角到中焦,在博物馆拍摄各种展品、场景都可以轻松运用囊括。恒定的大光圈还是保障弱光下的合适的曝光与照片优异画质! 上述两款镜头,根据具体情况,可缩一档光圈,焦点画质更锐利一些。
如何拍摄:
1.博物馆的展品一般有玻璃隔离着,拍出来的照片会出现反光。
解决方法:单反相机可购置一块偏振镜,这样可以滤掉玻璃柜上反射的部分杂光,让玻璃柜里的展品呈现得更加完美。
2.拍摄展品色调
博物馆拍摄建议用偏暖色调,即给人以温暖感觉的红、橙、黄色以及由它们构成的色调。
可通过调整白平衡是用来设定照片颜色,如果选择自动白平衡得到的效果理想,可以手动设定高一点的白平衡(6000-7000K)有意让照片保留偏暖色调。
3.拍摄构图
多注意观察、找出有趣味点来拍摄,表现重心,让画面充满乐趣。对称构图、九宫格构图等等可充分利用。