为什么有些写实油画看上去比照片还逼真，却跟照片感觉不一样呢？
为什么会产生写实油画与照片不一样的感觉呢？
我个人认为，如果说写实油画与现实主义题材小说差不多，那么照片则是《史记》，是历史。
一、现实主义的小说取材于生活又高于生活，油画也是如此。
小说中的人物一般都是有原型的，而且这个原型可能是一个或者几个人的综合体。即鼻子是张三的，眼睛是李四的；语言是江南俚语，而身材确是个东北大汉。
（谢楚余人物油画作品）
同理，写实油画也是有模特的。而画家在临摹眼前的这个模特时，会将自己脑子里存储的许多人物表情、特点，乃至人物内心活动和自己对人物的理解，通过画笔赋予眼前这位模特的身上。油画作品里的背景，其山川可能是东岳泰山，而山川脚下的河流可能是乌苏里江的一段。
也就是，通过画作表达自己的艺术主张和思想意识。画出的人物是眼前的模特，但有不同于眼前的模特，是艺术化的模特。
（谢楚余人物油画作品）
二、照片是记录的艺术。
而照片则不一样。照片只是记录，只是如实的记录某一个历史瞬间。另外，照片的背景也是事实地理位置上的实景，无法拆借和位移。虽然照片后期也可以美化和美颜，但这些后期的处理与给油画加镜框差不多，改变不了其本质内涵。
以上只是举一个通俗的例子来说明，写实油画与照片的区别。其实，写实油画的创作手法与摄影作品（照片）也有着本质区别。前者是一个复杂的构思和描摹的过程，而后者则是选取某个场景后的快门艺术。
（照片）
照片是原样的复制，在原样照搬的基础上没有任何创造。
而写实油画是在真实的前提下对人物型象的再创作，要扬长避短，重要的是用画笔把人的精气神进行源于生活高于生活的再塑造。因此，所表的人物形象是重在刻画内心世界，就不同于照片了。
下面的几幅画象供朋友雅赏
不能不说，油画艺术把人物的写实效果发挥到了令人叹为观止的极致！在我们看到的大量的人像油画作品特别是超写实油画作品都充分地体现出极强的写实效果，其“逼真度”有些甚至比照像图片有过之而无不及。比如说下面这幅作品，乍一看，你能分辩出它是油画还是照片吗？你能想像出这是纯手工画出来的吗？
但是，油画再逼真也是油画，油画通过画家依靠画笔颜料画布描绘出来的物象再逼真给人的视觉效果与摄影拍出的照片还是不一样的。即使是被誉为当代超写实油画第一人的冷军的作品，我们也可以从画家的笔触来分辩出它与摄影作品的区别，这也是为什么摄影作品不能替代油画作品的原因。
显然，油画的逼真和照片的逼真给人带来的视觉效果是不一样的。以人像作品为例，油画让人看上去深沉而柔和，思想情感丰富，有更多的底蕴和内涵，似乎韵味更浓。照片让人看上去光鲜亮丽，美不可掩，更直观，更亮眼，更容易给人一种惊艳的感觉。
任何事物都有其自身的规律和特点，创作一幅写实油画短则十天半月，长则一年两年甚至更长的时间，而完成一幅摄影作品所用时间相对要少的多。写实油画与摄影作品给人带来不一样的感受也就是顺乎情理顺乎自然的事情。
超写实油画和照片哪个更逼真？每个观者都有自己的看法。有人认为，超写实油画在细节表现力上更突出，因为画家在处理继而刻画一些局部细节时，可以加入自己的主观情感，以理想主义情怀来渲染细节，让画面看起来具备了温度和灵魂，所以，看起来就比较感人。
而照片，是依靠冷冰冰的机器设备，通过物理的光学作用而生成的图像，在创作中，拍摄者过于依赖设备，忽略了跟创作对象的情感沟通，不容易让自己的情感和想法贯穿进去，所以，照片看起来除过视觉上的真实外，很难有情感上的真实。
人们为什么离不开艺术，就是因为艺术可以美化生活，可以再现眼睛不易观察到的真实。比如，人肌肤上的毛细血管和毛孔，以及一些水果表面的茸毛和斑点，在超写实油画中，画家可以根据需要，为增强感染力，对某些细节可以渲染一番，就像用显微镜或放大镜观察细胞一样，带给观者的感受是不一样的。
照相由于受光影条件的限制，以及摄影师自身水平的限制，让照片很难做到纤毫毕现的细腻程度。尤其在光线暗淡的情况下，照片对物象的还原程度不如超写实油画。像同一种色彩，在相同光线亮度下，因为观察角度不同，就能发现微妙的色调变化，这些微妙变化照片是很难表现出来的。
超写实油画则可以充分地把这些看不到的真实体现出来，因为油画可以通过笔触和情绪来层层修饰和渲染，让画面静中有动，实中有虚，给眼睛带来完全不一样的视觉感受。
总体来说，超写实油画在逼真程度上跟照片有的一比，但在艺术效果和感染力上，油画明显强于照片。
毋庸置疑，油画已经成为了全世界最受欢迎的绘画艺术了，究竟什么原因呢？那是因为油画的流派多种，风格多样，所以作为视觉艺术，油画不至于给人们带来审美疲劳，而且油画注重“写实”，这“写实”让画面更有意境效果，更是一种情绪的表达，那么为什么有些写实油画看上去比照片还逼真却又跟照片感觉不一样呢？
比照片还逼真，却又跟照片的感觉不一样的油画是“超写实主义”油画。
其实不论是何种流派风格的油画都离不开以“色彩、线条”为载体，以“素描”为一切基础，而“素描”又是油画写实的最重要条件，可以这么认为没有了素描，油画的写实是不存在的，素描让油画的“光影明暗对比、空间透视效果”更有意义和价值，形象的理解，素描就好比一个空房子，可以让光影更加的集中，
我们都容易理解，光影是无处不在的，光影遇到真实的物体（固定的空间内）会起反射作用，这又形成了另一种光影明暗效果，自然画面看起来就更有深度，又由于“超写实主义”油画对色彩线条的处理更加细腻，导致连笔触的痕迹都可以忽略不计，所以看起来要比摄影照片还要逼真，
而摄影照片是以“光影”为主要因素，它是毫无色彩可言的，更不用说有像油画那样的笔触了，所以摄影照片是真正的“写意”效果，写意的空间效果没有写实的空间效果那样的形象真实，（甚至写意只是一种平面图形，没有立体感）“写意”是抽象化，“写实”是具象化，具体清晰的物象总比模糊不清的物象来的更逼真吧。
不过真正意义上来讲，“超写实主义”油画是没有比摄影照片更加逼真的，毕竟前后两者的创作工具都不同，油画只是用纯手工的画笔，而照片是用科技的摄影机，如果说摄影机还不如一根画笔的话，那今天的摄影艺术就根本没必要存在了，对吧。艺术是一场革命，适合时代潮流才会存在与发展下去。
这就是画家的视角震撼力和技艺的高超程度。
谢谢邀请，作为一个山水画家，我认为这就是艺术的魅力！
油画作为世界上最普及最有影响力一门绘画艺术，历史悠长，受众面广，沁人心肺。写实是油画材料独具有的特性，世界上还没有比它更能写实的画种，它不但写实，还能超级写实，也就是人们常说的：比照片还照片。站在一张超写实油画跟前，毛孔都能看的清，不由惊叹油画的魅力！
现代科技的发展，摄影技术的不断提升，像素都以兆计算，可是，超写实的油画一点不逊色，照样能打动人，这是艺术的魅力！
艺术就是艺术，照片永远是照片。艺术的魅力就是情感渲染的魅力，艺术家创作一张成功的油画作品，首先是意想中的画面打动自己，再经过精心构思绘制，把情感赋予画面对象，再让画面传递出自己情感，打动观众。
超写实油画
而照片，是机器所为，机器再好再聪明，怎么能与人用情感画出的画比较呢？