学素描对国画的学习有好处还是坏处？
我认为，学素描对中国画是个坏处多过好处。有小数人懂得化便好，但大部分人都画得生硬，机械，过实，过满，反而破坏了中国画的诗意语境。
那些人云亦云的人，说学素描对中国画有好处，只是信口雌黄，连中国画欣赏都不懂，又怎么看出问题的严重性？
中国画艺术，写意是文化人的一种精神情怀，所谓“诗情画意”，就是似与不似之间，太似必匠生硬，失去了含蓄之美，失去言外之意之美，失去了诗的语境美。
中国画的基础是古典文学，诗词，书法为基础，中国画无需要光影，只需白描，临摹，如画出有时代气息的风格，到大自然去写生即可。
凡素描出身的人，画中国画，一看便知，非常生硬，失去了诗意的味道，倒象土洋画，不伦不类的。就如少女一样，穿着西服，烫一头黄髪一样难看。她已经不是东方那种天然，纯朴，温婉而带有书香四溢的少女。
中国画应该是以丰富的文化内涵，以诗书为骨的精神基石，而不是画画而画画。中国画画的是一种精神，一种意象。避开不谈诗词书法的中国画，我认为是丢西瓜拣芝麻，画国画是画不好的。
请欣赏下面的好中国画
客观的说：
我觉得要要弄明白这个问题之前，先要了解学习素描能解决什么问题，或者对国画有什么帮助？学习素描一直是西方绘画艺术的基础训练方法，它可以帮助学习者提高造型能力，了解所绘对象的形体结构及光对物体形态影响等，见例图：
而国画在素描未进入中国之前，有一套自已造型训练方法，运用这套训练方法也可以达到具有很强的造型能力，只是它不叫素描，叫芥子园画谱见例图：
国画是以线条为主的画种，它的学习主要是解决笔墨以及艺术涵养的问题，所以学习素描对国画来讲可以增强造型、空间层次等方面的能力。我觉得学国画不一定非学素描不可，当然提前学过素描对于开始学习国画一定是有帮助的。可根据自已的情况来决定。
从经验来看，通过素描训练达到造型能力的，有画好中国画的；
也有通过素描训练，又学习芥子园中国画造型训练而画好中国画的；
更有清末以前的绝大多数中国画大家，他们是通过芥子园的学习方法达到画好中国画的。不管用哪种方法达到了具有很强的造型能力，就具备了画好中国画的条件。
还有就是看画哪一类等国画，例如：
1、写实类的国画。学习素描絵画的更好，在素描的基础上加上笔墨、勾线的技巧等。大师徐悲鸿但、蔣兆和素描基础就很好，国画画但也很好！
2、写意类的国画。似乎对于素描等依赖性就比较小，可以不学，但应该了解素描，不能一点不知道。
如今考进美术学院的学生都是学习素描，速写，色彩的，学院也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。
清政府倒台，经历八年抗战，毛主席带领农民翻身做主人，世界交流频繁，从苏联带来了专业的西方绘画技巧，像靳尚谊等人都是头一批接受西方绘画的人，摒弃本土，学习西方似乎成了强大中国的正确思想，但是中国文化一直没有断过。一批有识之士的画家他们也学习了西画，但是他们将西画中的部分东西结合进中国画，他们做了思考，争论和尝试。像徐悲鸿，蒋兆和、刘文西都是将素描的透视和体积融入国画的。这也是国画的必经发展之路。
现代大师吴冠中又将国画的意境融入油画，可谓是创新，意境十足的油画，形式感强烈的国画都别开生面。
好了再次回到问题上问题上，其实学习国画并不一定必须学习素描，素描注重形体表达，体积感，以及光线。当然可以与国画融汇。像如今有很多国画家也将国画画出水彩画的效果。都是相互借鉴，融汇的结果。这就像练武功，一个专注本门派功夫，一个各取百家之长，都是自己选择，但要比哪个厉害不好说，那就看谁的天赋，造诣高了。
作为一个中国人我们应该为自己的绘画形式自豪，像毕加索说过真正的艺术在东方的中国。
所以：画国画学与不学素描没有严格的界限，多学一样绘画基础总的来说是一种更好的收获。
俗话说“技多不压身”，学素描肯定是有好处的，把素描当作一个独立的“画体”来对待，勤学苦练，假以时日素描的基本功也一定很扎实，在西方油画艺术中，素描是非常非常重要的，因为油画注重“写实”，强调的是空间感，素描是空间的造型，
然而素描也不是万能的，同属于绘画艺术，油画的语言和国画的语言是截然不同的，那么油画和国画的语言是什么呢？形象的理解，“情绪”是油画的语言，“意境”是国画的语言，就好比一个人心无杂念时才有意境感，心中有所想才能把情绪表达出来，
自古以来国画都是注重“写意”，很显然国画不注重造型，只求“似与不似”的效果，简单的说就是不注重外表长什么样，内涵才是最重要的，随心所欲无拘无束的情怀，而素描就好比条条框框限制着国画的空间，很沉闷压抑，哪来的气韵生动呢？素描把国画的“笔墨”掩盖了，或者说吸收了“笔墨”，
国画艺术本身就是自由奔放的，而今某些人在国画的改良上毫无主张的添加了素描，而且还是属于西方油画的素描，试问一下把西方的素描用在国画中，这会是什么效果呢？就好比一个胖子穿着紧身衣服，一句话中一半是“国语”，一半是“英语”，
这是“中西结合”，还是“不伦不类”呢？艺术虽然没办法纯粹，但是艺术的语言是绝对要纯粹的，所以说“学素描对国画的学习是没有好处的，只会弄巧成拙”。若要学习好国画，还是多去了解中国的传统文化，把书法学习好，真正做到“以书法入画”，才能让国画显示出气韵生动，
你好亲，很开心回答你的问题
学习素描对国画有好处还是坏处？
明朝万历年间，西方传教士利玛窦，首先把西方油画带入中国，那是中国人第一次看见油画
在之前，中国美术史上，中国画大师，不知晓油画为何物，自然也不知道何为素描
中国美术史上，许多画家，画山水，以墨分五彩，墨色的深浅变化，干湿浓淡，表达山水的层次结构，而不是用西方素描中的光影关系表达物象层次
既然中国美术史上，利玛窦把油画传入中国之前，古代国画大师，不知晓何为素描，但是丝毫不妨碍中国古代美术史，涌现了许多经典山水画作品
比如范宽的《溪山行旅图》 马远的《踏歌图》，石涛的《搜尽奇峰打草稿图》 《山水清音图》
写到这里，也许亲会觉得学习国画，丝毫不用学习素描
但是个人拙见，技多不压身，艺术都是相通的
学习素描，对学习国画，还是有一定的好处
在中国古代，由于社会动荡，仕途不顺，导致许多文人隐居，山水画变成普遍创作素材，少见人物题材
然后最重要的的，中国画提倡天人合一，外师造化，中得心源，提倡神似大于形似的主观意境
与其说画家创作是对景写生，还不如说画家创作的是心中的山水，不提倡形似，所以不注重比例，结构，光影等素描因素
中国古代山水画家，营造心中的山水
而现代许多国画家，都以人物为题材
比如南海岩，罗寒蕾，何家英等等
画人物题材的国画，特别是工笔人物画，个人拙见，虽然国画提倡主观，意境，但是工笔画还是有一定的写实因素
特别是画工笔人物，虽然以线造型，区别于西方素描的以面造型，但是工笔人物还是有写实因素的
创作国画工笔人物，还是要注重人物五官的比例，形体的比例结构的，不然人物会别扭
所以学习素描，同时也是练习比例，结构的观察力，同时也会运用到创作国画工笔人物中
所以练习素描，对学习国画有一定的帮助
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得学习国画之前，有必要先学习素描吗？
谢谢邀请。作为一个山水画家，我客观地认为：学习素描对国画的造型还是有帮助的，不能一概抹杀素描对现代中国画的影响。
素描是造型艺术的基础，但不是一切造型艺术的基础，此话怎讲？几千年来中国画没有素描一说，照样发展的好，走了一条与西画完全不同的发展之路，体系健全，高峰叠起。
陈会衡彩墨山水
素描东渐只是近百年的事情，素描教学的开展，对中国人物画有重要帮助，对中国山水画有点点帮助，对中国花鸟画可是看不出有多少帮助。以此可见，学习中国人物画的学子还是得扎扎实实学习素描，山水、花鸟可学可不学。这是我的个人见解。
陈会衡彩墨山水
素描可以凉一边，速写还得练，不管是学习中国画的哪一科。中央美院和中国美院的国画教学学素描，但已不是传统意义上的明暗素描，而是线性素描，说白了，这和中国画的线描有何区别？
陈会衡彩墨山水
学点素描对学习中国画有好处，绝对没坏处，作为从艺者，技多不压身，明白道理，灵活运用。
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学习素描对中国画好处多多。学习素描是对学习油画中国画最基本的课程，素描的点，线，面都是中国画所需要的表现手法，中国画的皴，擦，点，染，没有较好的素描基础，中国画就很难达到一定的精度，特别是从零开始学习中国画，首先先把素描学习好，对今后学习中国画起到决定性的作用。因为中国画的表现手法与油画有所不同，中国画从有形变无形，只有在准确的造型基础求取变化，也就是说没有蛋是生不出小鸡的。对于学习中国画学不学素描有两大争论，一是美术理论家，二是美术创作家，美术理论家坚决反对学习中国画学习素描，要求以书入画，以线造型，以禪意，天人合一，哲理反映作品的艺术内涵。美术创作家是走出去，请进来，读万卷书，行万里路，深入生活，观察生活，实地写生，写生本身就是素描的画法之一，范宽，石涛，黄宾虹，徐悲鸿，关山月，李可染，吴冠中，王明明，史国良等画家都是运用速写，素描和中国线描相结合创作出了一批优秀力作。实践出真知才是变别对错的唯一方法。