艺术，究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡？
谈到艺术“雅俗共赏”之问题，在旧世代把所谓的艺术文化程度的高低有过于官僚化，文人艺术可称“雅者”艺术文化，把普通劳动人们的艺术文化称为“俗人”之作。像这样怎么能达到艺术文化作品让各种人都能够欣赏哪?何谈“雅俗共赏”?现今说来，让艺术大师和大众们都能看明白，理解和认知的优秀艺术好作品，才能得到大家的共贊吧。
再谈到艺术文化的“曲高和寡”，原词意是指比喻曲调高深，能跟着唱的人很少，旧指“知音难得”。而现今比喻的是言论或文化艺术作品不够通俗，让人难以理解(这词意多含有风刺的味道)。所以，无论什么样的艺术文化或作品，得能够让人看懂，明白意思，才能在艺术家们和大众眼中或心里引起共鸣而贊，才是称得上杰作吧。
关于“艺术”的说法里，包括面很广，如:文学、曲艺、戏曲、电影、音乐、舞蹈、美术、雕塑等，都在艺术的范围内。在这里就不多谈了，只简要的问答了上述之邀答题，欢迎评论，谢谢。
下面艺术作品是网图(谢网图)。
[祈祷][微风][玫瑰][微风][作揖]
我们说，一方面，艺术有它的社会属性，艺术是为大众服务的，雅俗共赏应该是艺术发展的重点和方向。一方面，艺术又有它自身的特殊性，艺术的前瞻和创新以及个性化又使它有时候会出现“曲高和寡”的情况。我理解，对于艺术，雅俗共赏是主流，“曲高和寡”也正常。
以油画来说。写实类油画如古典主义油画、洛可可主义油画、现实主义油画和超写实主义油画等，因为是比较真实客观地描绘和还原生活物象的本真面貌，直观明确，人们容易看懂，一目了然，通常被认为是“雅俗共赏的艺术。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、布格罗等写实艺术大师的油画。
印象主义油画虽然不刻意追求具象的写实，很多油画画面人物朦胧，远不如写实油画那样清晰，但其表情形体造型具象还带有些写实的特征，大多也属于雅俗共赏的艺术。如马奈、德加、雷洛阿、高更等印象油画大师的作品。
而立体抽象主义油画和超现实主义油画如毕加索达利们的油画就比较不大容易看懂了，就很难说是“雅俗共赏”的艺术了。
但是艺术就是这样，不能因为某类某种艺术“雅俗共赏”而一成不变地固守某类某种艺术，艺术总要发展，要发展就要创新。新的艺术形式和风格可能会为大众普遍接受，“雅俗共赏”，也可能只有很少人能理解，也就是“曲高和寡”，这些都是正常的。
所以说，于艺术，“雅俗共赏”要有，“曲高和寡”也要有。
艺术是一个永久都讨论不完的话题，我们大略的从古看到今，或多或少可以看出艺术的发展有些规律，“化繁为简”的概念被演绎的越来越通俗化了，原来的“简”是简约而不简单，现在的“简”直接是简单了，问题来了：艺术究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡？
艺术应该雅俗共赏
首先要理解清楚的是，这“雅俗共赏”与“曲高和寡”的实质含义，雅俗共赏是不同文化程度的人都可以欣赏、理解艺术所表达的寓意；曲高和寡是指少数才懂得艺术所要表达的寓意，当我们把“雅俗共赏”与“曲高和寡”两者的意思理解清楚之后，对于艺术究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡，心里就有杆秤了，
我们都知道，人们的审美态度决定了艺术的价值，任何时代的艺术只有迎合人们的审美，才有意义价值，当然了，人们是指大多数人，不论身份地位、文化水平，可以举个例子来说明，整个西方艺术史，哪个时期的艺术最容易让人理解呢？毫无疑问，肯定是文艺复兴时期的艺术，因为它的题材都来自于圣经里的宗教神话故事，
所以艺术家笔下的油画作品要表达的寓意，很容易让人理解，人们可以通过圣经里的故事来了解，这叫有据可查，所以欧洲文艺复兴时期的艺术最受人们的欢迎，无形之中就雅俗共赏了；然而，从此之后，每个时期的艺术在新流派刚诞生时，艺术家的作品都或多或少受到争议，就连19世纪画家库尔贝的《草地上的午餐》《画室》这样的写实作品一开始也受到很大的争议，很大部分人并不认可作品的表现形式、艺术价值，
最悲哀、遗憾的是梵高的作品，在他本人有生之年都没被人认可，只有少数的几个同行可以看懂他的作品，认可梵高，但这并没有一点作用，毕竟大部分人看不懂、理解不了梵高的作品，导致梵高抱憾终身，这一切都是因为梵高选择了“曲高和寡”的艺术创作；除了梵高之外，在当代还有很多书画家的艺术是曲高和寡的，比如，书法中的“乱书、丑书、俗书”，没有人看得懂的。
毛主席早回答了[比心][捂脸]
艺术，因站在各层次的人的认知观点不同也有高低层次之分，所以站在一般普通人的观点，当然还是雅俗共赏更讨人喜欢，而那些行为艺术，抽象派艺术在普通人看来根本不认为是艺术，反而认为是不堪入目的垃圾，只有从事艺术的人才去欣赏，所以才成了曲高和寡的处境。从某种意义上说，还是雅俗共赏的为宜。不信你将人体画展及抽象派的粗线条艺术放到大庭广众中去试试看，不骂声一遍才怪！相反，你若将美好的风光景物用艺术形式展现在世人眼前，必得到的是赞美之声不绝于耳！在普通人看来，维纳斯只不过是一个残疾人而已，反而古代的仕女画才是最美的。俗语说站在什么山唱什么歌。当年毛泽东主席正是深知文学艺术的作用，发表了著名的《延安文艺座谈会上的讲话》，明确了文学艺术要服务了大众的任务。从这个意义上讲，那些雅俗共赏，为下里巴人普遍接受，喜闻乐见的才是比较好的，那些曲高和寡的阳春白雪只是供艺术家们欣赏和收藏的东西。所以"雅俗共赏”和"曲高和寡"孰优孰劣只有交给世人与评了。
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艺术，应该雅俗共赏还是曲高和寡
个人拙见，比如美术作品，西方美术史上，许多绘画流派，大体分为传统写实古典油画流派，表现主义流派，抽象绘画流派
个人拙见，其中，做到雅俗共赏的绘画流派，是古典主义油画流派，包括佛罗伦萨画派，洛可可画派，威尼斯画派等等
比如洛可可画派，比如画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，描绘了男女间风流艳事为主题，还有作品《偷吻》《约会》等以调情，爱情主题的油画
洛可可画派，以浮华奢侈的格调，画面流光溢彩的氛围，画中人物浓妆艳抹，风格浓艳奢靡，特别迎合上流社会贵族的艺术趣味
虽然 画面风格有些低俗，甚至有些色情，弗拉戈纳尔的作品，为了迎合上流社会的审美品味，但是，从画面的构图，用色，人物的刻画，还是值得我们学习
安格尔作品《泉》，《大宫女》，《土耳其浴室》达到了雅俗共赏的境界
大众能看懂画中柔美，丰满，修长，浑圆的女人体，画面含蓄的古典色彩，冷艳圣洁的格调，又不失作品高雅的古典格调
西方美术史上的古典油画流派，达到了雅俗共赏的境界，大众能看懂，但是又不是古典的美感，超凡脱俗的高雅的美感
还有西方现代艺术的波普艺术，以广告，啤酒瓶，明星照片，海报为创作素材，拼贴重组，反复复制
波普艺术，也是大众都能看懂，浅显易懂的艺术创作，虽然不及古典油画那么高雅，但是经过艺术家的创意拼贴 ，作品也具备艺术感
真正曲高和寡的艺术，是抽象画
波普艺术，提倡创作贴近大众化流行趋势，打破了抽象画晦涩难懂的艺术风格
曲高和寡的绘画，很难形成大众化的流行趋势，与波普艺术是对立的
抽象画艺术，印象派绘画，往往一时不被大众认可，甚至被评论家嘲讽，如毕加索的《亚威农少女》，被认为是荒诞，不可理喻的画作
马蒂斯的作品《舞蹈》，在巴黎公展遭到嘲讽，被认为是低劣，弱智的作品
莫奈的作品《日出印象》，被嘲笑为连糊墙纸都不如
但是，曲高和寡的抽象艺术，也有非凡的艺术精神价值，抽象艺术，体现了艺术的创新精神，开拓了艺术形式全新的表达形式
艺术应该雅俗共赏，还是曲高和寡
艺术创作，雅俗共赏当然最好，你的艺术风格，是自己自己热衷于表现的题材，风格，形式，是你原创个性化才华的体现，但是同时大众又喜欢你的艺术风格，何乐而不为
但是，如果绘画创作，你喜欢画大众难懂的抽象画，你怕一味迎合大众的口味，而失去了你的个性化的的艺术表达，正如洛可可画家弗拉戈纳尔，被人说是为混饭吃而粗制滥造作品的画家
如果亲不为生计发愁，大可为了迎合大众的口味，坚持画自己喜欢的，擅长的画风即可。
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