为什么《陈情令》过去那么久了，还有很多人走不出来，甚至磕CP磕到现实？
作为一个最近才补看了《陈情令》的人，说一说自己的看法吧。
简单一句话，因为太美好，美好到像一场梦，让人不愿意醒来。
1.制作精良，营造出几乎无可挑剔的唯美国风。
近年来古装剧层出不穷，但是制作上不说粗制滥造吧 ，也是平庸居多，很少有像《陈情令》这样，各方面都做得无比用心，精致唯美的。不管是逻辑和节奏都立得住的剧情，还是一丝不苟、品质保证的服化道，在高清镜头的审视下，每一个细节都经得起考验。
剧中特效也不差，场景充满中国风，用网友的话说随便一帧都可以当壁纸，再配合优美的音乐，这样的《陈情令》可谓从内容到形式都交足功课。这些年大家看剧也多了，眼光可以说非常挑剔，在这样的情况下《陈情令》还能让人一下子就沉溺到那江湖仙境的情境中，不得不说是下了苦功夫的。
世界的爱，往往始于颜值。《陈情令》的颜值在线，而且基本上一直在线，怎么能不让人一眼爱上？
2.剧中立意高远，侠义精神和知己情谊打动人心。
江湖侠义的世界，是大多数人心中难以忘怀的梦。再加上修仙背景加持的飘逸之美，这部仙侠剧的基础就是吸引人的。
不得不说，脱胎于小说《魔道祖师》的电视剧《陈情令》，在立意方面比原著高出了一层。在尽量贴合原著情节的前提下，剧方将两大主角之间的感情进行了巧妙的处理，着重渲染魏无羡和蓝忘机两人共同的侠义精神、赤子之心，将两人之间的关系含蓄地表达为高山流水会知音的知己之情。这两个主题都是特别容易引起喜欢传统文化的人们的理解和共鸣的。但凡喜欢传统国风的人，有谁不曾向往仗剑天涯，又有谁不曾憧憬一生一世得一知己足矣？
将小说改编之后的《陈情令》，不仅一次性满足了大家这两个美梦，而且还突出了许多即使剥离古风背景也一样能引起人们深思和共鸣的关于现实和人性的主题：出走半生仍是少年、历经磨难初心不改、可怜之人必有可恨之处、最是难得信任与爱……等等。
大部分的主题都在双男主的剧情线上尽情展现，两个主角以及他们之间的故事完美地诠释了侠义精神和知己情谊，犹如给观众一次性奉上超量的陈年纯酿，怎么能不让人一眼万年，再难出坑？
3.两位主演的出色表现突破了二次元到三次元的屏障。
优秀的古风剧并不是只有《陈情令》，哪怕是表现双男主剧情的戏，《陈情令》也非首创，但有一点却是其他剧集都比不上《陈情令》的，那就是入坑的很多观众把对剧中CP的喜爱延展到了戏外。当然，就像点燃火的人不能控制火势的蔓延，这种现象最后是弄得挺尴尬的了，对当事人也尤为造成困扰，并不算一个美好的结局。
为什么只有《陈情令》有这样的遭遇？只能说成也萧何败也萧何，成功让观众入坑是《陈情令》的诚意和本领，但一旦拉人入坑，要再脱身就难了。
类似于魏婴撩拨了蓝湛，要再脱身就难了。故事里魏婴是爱蓝湛而不自知，最后知道了还是美满结局。但现实中，再美的《陈情令》也终究是一出戏而已，戏完了演员要出戏，奈何已经被醉倒的那些观众醒不来呀，这就变成头疼的事了。
和《陈情令》相似的风格和故事，在二次元的世界里应该是不少的。但二次元和三次元之间，以往总是有一道无法逾越的屏障。毕竟，动漫可以极致唯美，一旦变成真人就完全不是那个味了。动漫版的《魔道祖师》之前也有不少人磕，但从未有人认为拍成电视剧的《陈情令》能有相似的魅力。
就比如我自己，之前《陈情令》大火的时候并没有急着看，虽然已经很熟悉满天飞的剧照海报了，但还是没觉得剧中人物的造型有多惊艳。哪怕看前两集的时候依然觉得很一般，魏无羡是好看，但也不是什么时候都那么好看，而且服装也不怎样。蓝忘机的造型美是美了，但演员的颜值类型确实不是我的菜，我甚至当时就想，算不上好看啊，而且后面还要一直这样面瘫，怎么可能吸引人？
差点就要弃剧了，直到坚持看下去，才终于体会到当年入坑的观众“真香”的感觉。看这两个人，越看越好看，几乎是每一身服装每一个造型每一次出场……就没有不好看的。
这就不得不说两位主演的敬业和努力了。要不然，《陈情令》的服化道再精美，演员妆容和造型再用心，也始终和二次元的极致不能相比，像我这种挑剔的人，不耐着性子多看几集，是很难投入的。
我不知道有多少观众像我一样，在看《陈情令》之前根本不知道肖战和王一博是谁——其实我在看《陈情令》之前就看过《诛仙》了，但一直没反应过来主演就是肖战，看完《陈情令》之后就感觉太上头了，深刻理解磕真人的观众，毕竟上头之后，总要一段时间才能消除这念念不忘啊。
不懂如何从专业的角度分析演技，但在我看来，这两个人是真的把魏婴和蓝湛这两个感觉中只应存在于二次元的人物演活了。魏婴的少年血气、蓝湛的隐忍深情，恰好切合侠义精神和知己情谊的两种气质，被两位演员演绎得如同本尊附体。到现在还有人说看到魏无羡就觉得是肖战那个样子，犹如看到林黛玉就觉得是陈晓旭那个样子那样，王一博的眼神杀又何曾不是演活了人们心中的蓝湛呢？
所以不要怪入坑的人爬不出来，甚至磕到现实，毕竟从另一个角度看，这是对演员努力的认可。能够在这种题材中突破二次元和三次元之间的屏障获得观众认可的，大概《陈情令》不是绝后也是空前了，这当然得归功于演员的成功演绎。
当然，《陈情令》已经过去很久了，最重要的是现实中的故事并不像戏中那么美好，这对于入坑的人来说是挺心酸的。说白了就是现实始终是现实吧，像《陈情令》营造的那个几近完美的仙侠世界，终究是虚构的啊。
其实这个道理大家都懂，如果说即使如此，为什么还是有人走不出来，我勉强想了一下，大概还是跟两位演员有关。
虽然现在两家的粉丝撕得水深火热，但不得不说两位正主都很聪明，没有下场没有表态，呈现给大家的是各走各路的姿态。虽然这给人以一种分道扬镳的世态炎凉之感，但两个人的人设始终没有因为什么实锤而崩塌，影响的只是双方呈现给大众的关系而已，各自的形象还是立得稳稳的，甚至如果想象力丰富一点的话，还可以继续躺在《陈情令》的坑里，将这种景象跟魏婴重生之前的情形联系起来，毕竟那时在众家眼里，谁又能看得出世家公子含光君和夷陵老祖魏无羡有什么关联呢？要不是后来魏无羡情况特殊，蓝忘机必须当众站队，否则两个人私下怎么联系，外人怎么知道？
现实中的娱乐圈，本就是圈内一个世界，圈外一个世界。正常情况下，面对圈外的世界，保持基本人设不崩塌就行了。至于圈内的真实联系如何，圈外的人真的是无从得知的。毕竟两位演员不是魏无羡也不是蓝忘机，不可能像在那个虚构的仙门世界那样来去自由，随心所欲。
所以，出坑的方法就只能靠理性了。看剧就看剧，看完了，还是得回到现实中。演员都出戏了，观众还留恋不肯走，就当是对演员的赞美吧。但时间和现实，总会让一切回归常态的。
以上是头条号“海阔天空诗酒花”的回答。欢迎关注“海阔天空诗酒花”，图文、问答、视频，海阔天空随便聊。
我自己感觉是因为那份真挚的感情。剧里塑造的感情太完美，太深刻，太铭心刻骨，让人向往。而现实是不可能有那么深刻美好的感情的，人又有这样一种向往美好的通病。有些人是理性的，有些人是感性的。理性的人很快接受了现实，但感性的人却一直走不出来，或者她们自己也不愿意走出来，她们想要把这样一份美好的感情留住，留在现实。这种想法的映射下，她们自然而然会把这份感情寄托在两位主演的身上。虽然有些疯狂的人做出了不好的事，但我想大多数走不出来的人是只想看着他们的美好而不愿意去打扰他们的。
颜值在线，演技在线，故事情节合理，不摩擦观众智商。妆发造型满分，场景特效过关，溢出屏幕的中国风美感，支线人物塑造也很丰满。这样的剧，能不入坑吗?
可能是太喜欢肖战和王一博了吧，也有可能是被剧中魏婴和蓝湛那份炙热的感情深深的打动了内心，那份炙热的感情被很多人所有向往追逐憧憬，那么的美好，是很多人都不想打破的，想一直追溯下去也就磕到了现实，连我自己也一遍又一遍的观看着，随之也追到现在中他们的情感，心之所向素履以往
王一博和肖战神还原了原著中，蓝湛和魏婴的这一角色，令牌对阿令超乎寻常的喜爱，也是在无数次的循环播放中，表达着对他们的热爱和不舍。
王一博在剧中，尤其是在把握人物的内心，每一段的情绪处理上都是饱满而柔和的，话少，惜字如金是蓝湛的人物设定，但是王一博却用他对这个角色的揣摩、理解和热爱，把自己深深地融进了蓝湛的角色中，无数次将内心的不同情感，不用心境，不同场地，都用不动声色的一个眼神就一一流露，表达出了人物复杂而又内敛的心里变化，有张力，又有期盼，有温暖，又有柔情，这一幕幕共情式的演技，演绎出了蓝湛的风华绝代和高贵清冷的气质，和魏婴惺惺相吸，人格魅力相融，一起“锄奸扶弱，无愧于心”的共同志向。
真的有一种不入陈情无望，一入陈情就没有不看时的那份嚣张了。
因为忘羡啊，在《魔道祖师》里，忘羡是真的，道侣。《魔道祖师》我只看了一些片段，具体看了哪些片段我就不多说了，只是看后很感慨，同样是九年义务教育出来的人，怎么差别就这么大呢，人家墨香铜臭能写出《魔道祖师》这么神奇的作品，我就只会被忘羡迷得神魂颠倒