给戏曲伴奏的乐师是怎么记住那么长的简谱的？

我是去年才开始接触本地的地方戏曲伴奏的，买了把京胡自己在家里折腾，说一下自己不成熟的看法。

曲牌和一些走场的过门都是固定的，记住这些好像并不难，特别是地方戏剧曲牌比较少，不像京剧那么的复杂，我们这里的地方戏唱来唱去也就四五个曲牌为主，平时多听听也就熟悉了。而且这些旋律都比较简单，我们这曲谱里是不会有7这个唱名的，只有1,2,3,4,5,6这6个，节奏上以完整的4分，8分，16分音符和附点音符为主，装饰音多，极少有切分音。

请教老一辈的琴师，告诉我戏曲伴奏以京胡为主要乐器，多数情况下琴只拉一个把位，戏曲伴奏的原则是给唱腔“托腔保调”，要做到能给唱腔加分才算是一个合格的琴师。走场，曲牌，小过门这些都容易些，难的是唱腔里要怎么拉，可以拉唱腔的旋律但不是最好的，应该在唱腔旋律上加以变化，可增可减，而且同一首曲子不同演员唱得多少有些不一样的。

还有一点就是琴师一定要对唱腔熟悉，知道唱腔是怎么唱的，自己在练习的时候可以小声哼唱，当然这些都是老琴师说的，我远远做不到。

总结一下，戏曲伴奏琴师拉的旋律有的是根据曲牌固定的，有的要根据不同演员和现场来灵活变化，在这个原则下记住旋律也不是难事。戏曲的速度，节拍和我以前玩的以歌曲乐曲为主的玩法不同，我接触戏曲伴奏是为了自己以后退休了可以去公园的老年乐队玩玩，现在我们这里地方戏的曲牌我也拉熟练了几个，就是少有机会和唱腔磨合。

琴师的职业锻炼了特强的记忆性，戏曲的板眼大同小异，除京剧的变化大一些外其他地方戏基本是固定套路，再是琴师能操琴外还会唱，大段的唱里有转板还需琴引领过门，嗓子可能不如演员但对戏腔的了解甚至超过了演员，初学戏的演员还是琴师教从前奏里什么时候张口起唱，如有的唱腔演员只唱几个字，以后的拖腔靠琴师拉奏下来听着还很好听，京剧里有一句：一马离了噢：就停了，以后的拖音就是琴师拉下来的。河北梆子里也有借助琴音来完成拖腔的，听起来并不难听，这就是琴师会唱的功夫，你不唱我也知道这一句的完整性，其实乐队里还有一个更精通的是鼓师，琴师除密切包演员的唱腔外还要听鼓师的板节奏。琴师对每段戏的板眼借鉴以前剧里唱腔早就熟记，以后有变化的段落只记这一特点就行。琴师还有应变能力，常在河边走哪能不湿鞋，演员也有掉板唱错的时侯，琴师就能跟上不至于凉腔两张皮。当然正规大剧团没有这情况。

说说京剧琴师“背谱”的事。

首先说，不是背谱拉就伴奏水平高，看谱拉就水平低。

新中国成立前，琴师学琴都是口传心授，几乎没人会看简谱。唱腔中的过门儿，也是官中过门儿为主。所以，会唱就会拉，当然不看谱子。

让背谱成为麻烦事，是解放后，京剧有了一个“定腔定谱”的过程。

随着京剧流派唱腔成熟稳定，很多人追随。流派几乎垄断了所有的当时演出的剧目，于是便出现了别姬一定唱梅，锁麟囊也非程不唱。

当然，声腔定了，官中过门儿也没人用了。

传统胡琴拉法还有个很宝贵的传承，“套子”。拉流水，快板尤其好用。现在，由于过门定谱，也没人用了。

再次说，不是背谱拉就水平高。背谱或看谱只是说明对该唱段是不是很熟，或琴师跟演员是不是很熟悉。跟演员不熟，有时也需要看看谱，因为有些约定的地方琴师会在谱子上做记号。如果有琴师伴奏看谱，那是他认真，为了拉的准。

不必追求背多少谱子，应当把注意力放在追求拉的准。尺寸劲头，断句气口，差之毫厘失之千里。微妙之中，造诣修养自在其中了。

现代每个乐师都有乐谱，过去传统戏曲都有固定板式，伴奏的乐师都精通那些簧头和曲牌，戏台上的鼓师统一指挥文武场面，。

戏曲伴奏都是固定的一成不变的套路而且是单声部，不像交响乐分好几个声部有总谱和分谱，你演奏哪个分部就看你那部分的谱子而且还要和总谱配合好，注意什么时后候进出，所以要时刻盯着谱子。

背单声部乐曲旳谱子沒什太难的，只要能把曲调哼唱岀调来谱子也就背下来了。我就能这样，而且还能默写岀谱子。