如何系统自学摄影后期？

如何系统地自学摄影后期？这是一个庞大且耗时不短的工程啊！不过，我们可以有选择性的先学习什么，再学习什么，接着再补充强化学习什么，相信这样循序渐进的学习摄影后期，一定会让你获益匪浅、技术进步的。

1.先学习什么

也许每个人都会有这样的经历：不管走到哪里，只要看到美丽的风景，或是漂亮的场所，就会忍不住的想要拍摄下来。而且，还想把自己或是同行的家人、朋友、闺蜜、伙伴放到画面中，这就出现了我们日常所拍摄的最基本的题材之一——人像，所以，接下来，我们就先着重学习人像后期来展开今天的话题。

人像摄影后期

建议使用Lightroom（以下简称为Lr）和Photoshop（以下简称为Ps）组合起来修图。Lightroom修图是一种无损修图，修饰一次后仍然可以再修饰第二次，照片像素及信息都会完整保留，所以叫无损修图。在Lr中修饰人像，首先就是在修改照片模块中，对发灰的眼白进行提亮及暗淡的虹膜增加对比度，操作：选取调整画笔工具，然后向右稍微拖动曝光度滑块，在人物眼白上进行绘图，达到提亮效果。虹膜增加对比度，单击新建，然后双击效果二字，以使所有滑块归零，然后增加对比度值，最后在虹膜上绘图。如下图：

将图像放大到100%后，就能清楚的发现模特脸上的黑痣，选择污点去除工具，将笔刷尺寸缩小到刚好覆盖黑痣即可，单击一次就能去除。如图：

到了这一步，我们就基本上在Lr里面进行了非常细小的微调，接下来就是转到Ps里面进行Lr所不能实现的最终修饰了，操作：按下组合键Ctrl-E，将图像显示在Ps中，然后按下组合键Ctrl-+数次，将人物眼部放大到下面如图大小：接下来仔细查看人物脸部的缺陷并加以改正，例如有几根头发散乱，脸型不够完美，鼻子的尺寸有点大且不对称，都需要一一修饰，操作：使用套索工具选取散乱头发，单击鼠标右键，选择填充，点击确定即可去除散乱头发，使用液化（Ctrl-Shift-X）将人物脸型、鼻子尺寸及嘴唇修饰到理想的程度，如下图：

缺陷修饰好以后，对脸部进行一键自动磨皮，使用第三方软件Portraiture3.0（此软件Ps是没有的，需要用户到网上下载并安装），将人物皮肤的细节及质感显现出来，如下图：

2.再学习什么

风光摄影后期

除了人像摄影，我们平常遇到最多的恐怕就是风光摄影了，后期对比而言，风光摄影后期相对人像要简单一点，主要是对曝光、光影影调、颜色色调进行处理，使用的后期工具有：颜色替换工具、镜头校正用以校正颜色失真、可选颜色、替换颜色、用于光影修复的加深减淡工具、用于调整局部颜色的海绵工具、用于修复曝光不足或过度的曝光度、用于自动调整色调与影调层次的自动调整命令、亮度/对比度、曲线及色阶、去色与黑白、自然饱和度和色相/饱和度、照片滤镜、通道混合器、渐变映射、HDR色调、应用图像等等，只要熟悉了这些功能，同时多参考摄影大师的作品，从中培养自己的审美水平，就能将风光后期的技术不断进步，获得成长。

3.补充强化学习什么

任何人自学摄影的拍摄或是后期，都会遇到瓶颈期，这时候已经饱和，再也不能取得实质性的进步，那么这时候就需要向专人学习，可以是某个大师的讲座，或者网络上的专业视频，或者到专门的摄影学校去学习后期等等，老师们都会全面系统的给你讲解关于前期拍摄以及后期制作方面的内容和技术，让你更快更全面的进步成长，打下坚实的基础。

我是头条号“摄影匠洪辰”，摄影问答达人，我分享我快乐，欢迎关注和点赞，一起探索摄影的魅（技）力（术）！

最近又有人在后台问“用手机怎么修图”，虽然这个问题已经讲过很多次了，今天就再给大家讲讲吧！

今天用的手机修图软件还是“snapseed”，它不仅功能强大，还是免费的。对于喜欢用手机拍照的人来说，简直是一款神器。

去网上找了一张照片来作为实例讲解：

照片质量不是很好，不过没关系；主要学的是方法，至于照片质量可以忽略。

1、首先认识snapseed的构成：

2、将照片导入snapseed中：

将照片导进去后，点击右下角的“小笔”图标就能进入工具栏和滤镜栏了。

3、进入工具栏选择“调整图片”功能，对照片的“饱和度”、“亮度”、“对比度”等进行调整。“调整图片”这个功能很强大，建议大家多去试试。

想要用好“调整图片”这个功能就必须知道“亮度”、“饱和度”、“对比度”等命令是什么意思。

①亮度：照片的亮暗程度，对于曝光不足或者曝光过度的照片可以用这个功能来让照片曝光正常。

②氛围：可获得更多的亮部和暗部的细节。

③对比度：能让照片的色彩对比、明暗对比更强烈，也能照片更加通透。

④饱和度：就是照片色彩的鲜艳程度，它能让照片的色彩更深，也能让照片色彩变浅，甚至让照片变成黑白。

⑤阴影：能让暗部的细节展现出来。

⑥高光：能让亮部的细节展现出来。

⑦暖色调：可调整让照片更暖（照片变黄）或更冷（照片变蓝）

注：这些功能的参数都要根据照片的情况来进行调整，而不是一味调低或者调高。

4、在工具栏中选择“突出细节”功能：

这步操作是让照片细节更细腻，画面更清晰，提高照片质量！

5、进入工具栏选择“裁剪”功能：

因为建筑物前面有人，太杂，而左边的树枝又太多，会让画面失去平衡，所以裁剪掉多余的部分让画面更加干净。

6、进入工具栏选择“画笔”工具：

画笔可以加深，减淡，添加色彩饱和，减低色彩饱和等等，大家多试试

7、进入工具栏选择“晕阴”功能：

晕影就是让选中的区域四周或中心，加亮或者变暗！

最终效果图：

接下来给大家讲解第二个实例，接下来这次讲解我就不多打字了，直接上图给大家看。

1、先打开原图：

2、调整图片：

3、突出细节、锐化照片：

4、裁剪：

5、画笔：

点击右下角的小眼睛显示蒙版效果，就能看看哪里没有被涂抹到。

6、将正下方红色框框起来的图标调整为“橡皮擦”，然后将鹅嘴部擦出来。

基本的效果图出来了：

7、选择“晕影”，将四周压暗，突出主体。

工具栏已经讲得差不多，接下来讲一下滤镜。因为滤镜不难，套用就可以了，所以这里只简单的说一下。建议大家修图时多尝试里面的滤镜，会对你的照片大有帮助。

这里只用了滤镜中的“镜头模糊”，就是将背景虚化，突出主体。里面有三个指令可以调试，模糊强度，过渡和晕影！

最终效果图：

推荐你看如下的内容吧，摄影后期最终用的三种合成技巧。

我们摄影过程中，很多场景是超出我们器材极限的。比如自然界的光比超过了相机宽容度的极限；场景的规模，超过镜头广角的极限；景深的范围，超过了小光圈的清晰范围。

针对这种情况，我们可以分别用曝光合成、全景接片合成和景深合成来应对。

1. 曝光合成，需要我们在拍摄的时候，一个机位拍摄曝光不同的几张图片。我一般会用相机的包围曝光功能，-2EV，0，+2EV来拍摄三种图片，比如如下冰岛草帽山这个案例。不同的曝光，记录了不同的曝光细节。记住，包围曝光，一定要RAW格式啊，否则就失去了扩充宽容度的意义。合成HDR软件有很多，PS本身自带的非常强大，可以直接输出DNG格式，进一步的调整。但注意的是HDR的力度别太重，否则给人的感觉比较脏，不自然。本图就是用PS的HDR功能合成。

2. 接片合成：保持三脚架上下方向的稳定，然后水平移动拍摄。拍摄过程中，每张图片都要至少叠压三分之一。这样，把你想表现的场景都拍摄下来。

飞侠在冰岛拍摄蝙蝠衫案例，我的广角是21MM，不足以覆盖整个场景。所以我就来一个接片，竖构图拍了8张RAW格式。

把图片全选，然后点击右键，用Photoshop打开。进入到ACR界面。

8张接片图在左边。点击右键，选择全选－合并到全景图。

然后点击合并，自动生成了DNG格式的图片，我们用ACR来进一步修片。

最终效果 ，大广角，高像素，一亿五千万（像素）搞定！

3. 景深合成。景深，简单的说，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。

静物摄影，一般距离近，多用中长焦段和微距镜头。即使使用小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠和大家说下如果拍出一张景深极大作品。

案例一：静物拍摄珍珠项链

打算把这条项链整体都拍清晰，尽管使用F22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，导致画质下降。

现在，我采用这样的拍摄方式：采用镜头最佳分辨质量的光圈F11，从画面的前景到远景，分别对焦。拍摄了多张不同焦点的图片，然后通过后期“景深合成”的方式来处理。这些片子是这样的：

如果放大看看，他们的焦点分别是这些：

不同的焦点，覆盖了整条项链。现在开始后期处理。

打开photoshop,文件－脚本－将文件载入堆栈。

选择路径，载入不同焦点的多张图片。

如果担心拍摄时机身晃，选择“自动对齐源文件”。这样电脑会把你的图片先进行一个对齐处理。

点击右边图层中第一个图片，然后按住shift键，点击图层中最后一个图片，这样就全选了所有的图片。点击编辑—自动混合图层

在弹出的对话框中，选择"堆叠图像”。

看看出现了什么？？ 一个前后都清晰，极大景深的图片诞生了！如此的完美。

风光摄影，在前景比较突出的情况下，要实现一个极大的景深，也是同样的道理。

三种合成技法，帮助您拍摄出更加震撼的作品。

更多内容，欢迎关注飞侠头条号。

学习摄影后期，可以购买一本摄影后期书籍来从最基本的知识学起，下面为大家简单分享一下学习摄影后期的思路，希望能够为大家在后期学习的时候节省时间。

在后期处理中，我把处理过程分为影调处理、色调处理和结构处理三个主要部分。

后期原理和基本操作

首先进行后期要明白RAW格式，RAW格式的照片保留了照片的原始数据。

一般进行后期我们都是采用RAW格式的照片。

另外就是使用后期软件的基本操作，比如最为常用的Lightroom和Photoshop。

个人建议可以先从Lightroom先学起，因为操作比较简单，并且能够完成后期中90%以上的工作。除了一些需要精修，例如人像等照片的时候我们会用到Photoshop。

影调

影调指的是照片中的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

听过影调的修饰能够加深图像的层次感、纵深感。

我们在后期如何修饰影调呢？

以Lightroom为例，我们有两个方法对影调进行修饰：

如图是对图像的曝光度、对比度以及高光、阴影、白色色阶、黑色色阶来修饰图像的影调，增强画面的明暗对比，让画面更富有层次感。

另外一个就是通过曲线调整：

曲线工具是后期必学的工具之一，熟练掌握曲线工具后，能够代替很多的工具。

我们可以通过曲线来对阴影、高光、中间调进行调整。

另外在Photoshop中我们也可以通过调整图层使用蒙板工具对画面中细节部分就行影调调整，例如石头表面的光阴效果等。

调节照片的影调有助于让画面变得更通透，以下面一张图片为例：

先不考虑色彩，只看色调。

这张照片是典型的不通过，画面灰蒙蒙的，主要体现在几个方面：

亮度不够、对比度不强、明暗对比不强、画面层次没有等等。

所以在后期就可以通过改善影调来使画面变得通透。

色调

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。

关于色调调整，首先就要明白的就是三原色原理。

三原色：

原色，是用以调配其他色彩的基本色。

三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色。我们这里只看色光三原色。

色光中的三原色如图就是红（red）、绿（green）、蓝（blue），就是我们所说的RGB。

色彩三要素

色彩三要素分为色相（HUE）、饱和度（Saturation）、明度（Lightness），就是我们所说的HSL。学习后期调色，这个概念一定要清楚。

一、色相

色相是各种颜色的名称和表征形式，如红、绿、蓝、黄等。而且这些色彩之间的相互混合还能产生一系列其他色彩，如橙黄、红紫等。

二、饱和度

饱和度是指色彩的纯度。如果一种颜色掺杂了别的颜色，其饱和度会降低。

饱和度越高，色彩越浓，越能发挥其色彩固有的特性。反之色彩越淡。

三、明度

明度是指色彩的明暗、深浅程度。

某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现出明度的不同。

互补色

互补色一定要记清楚，因为在后期调色中用的非常非常多。

红（R）——青（C）

绿（G）——品（M）

蓝（B）——黄（Y）

还是以Lightroom为例，我们可以通过集中方式对色调进行调整。

色温色调，可以对画面整体色调倾向进行调整：

自然饱和度、饱和度，增强画面色彩：

曲线工具，对画面的阴影、高光、中间调针对性调节：

HSL工具，对画面中的不同色彩进行调节：

色调分离，和曲线工具的原理相似，只是操作比较方便：

结构

在结构部分主要是对画面进行二次构图、以及画面边缘锐化等等。

例如对画面的水平、垂直等等进行调整：

画面裁剪：

锐化降噪等等：

以上是我为大家分享的一些简单的后期思路，希望能够大家后期学习的过程中帮到大家。

我会在评论里分享一些摄影后期书籍的电子版下载方式，如果能帮到你麻烦点个赞吧。

一、 想系统学习摄影后期，先系统学习修图软件的使用操作。

有句话说得好，技术决定下限，审美决定上限。可是对很多初学者来说，对软件的掌握程度就决定了修图水平的高低，压根到不了审美的层次。我和一些想学摄影的朋友聊过，他们表示很想学习怎么后期，但是却连ps的基本功能都认不全，Lightroom更是闻所未闻，连基本的修图软件都不能掌握，修图只能靠滤镜一键傻瓜操作，又能进步多少呢？

目前电脑摄影后期的主流软件有Photoshop和Lightroom，手机摄影后期有泼辣修图、Snapseed、VSCO等。每种软件都能在网上找到非常详尽的教程，大家可以根据自己的兴趣和需要去选择学习。

我个人非常反对不学习系列课程，而是想着在实践中摸索的软件学习方法，那样不仅耗时，还限制了摄影师的很多想法。

举个例子，如果摄影师不知道ps有加深减淡这个功能，他如果想要对某个物体的某个部位的中间调进行加深，他要么得非常小心地使用选区和曲线，或者用画笔极其仔细地涂抹自己“认为”的中间调，一不注意，效果就会非常不自然。还有很多朋友，到现在都不明白蒙版的原理和使用方法，一旦遇到需要修改的地方，只能束手无策。

学习软件不在多而在精，你可以只学习1-2种软件，但必须要保证软件里的每一个功能、每一个命令的作用都烂熟于心。只有这样，你的创作才能如虎添翼，不要让自己的手束缚了自己的思想。

【推荐：老飘飘的《Lightroom基础课程》视频系列课程，以及他所著的《Lightroom+Photoshop双修魔法书》一书。】

二、 学习色彩和构图基本原理，懂得如何分析一张作品。

这也是很多人非常不重视的一点，甚至还对此有所误解，认为是浪费时间。

的确，摄影是一门艺术，而艺术是没有明确的评判标准的，但这并不意味着学习摄影不需要任何理论基础。相反，只有了解了基本原理，后期才有法可依，而不是光靠直觉乱调一气——直觉是很重要，但我们谁都不是天才，不可能每次都能靠直觉调出大片。

不重视理论的后果是什么呢？不知大家有没有这样的经历，在调整颜色时，有时候把调整滑块左滑右滑，恰好有那么一个范围，让整张片子看起来瞬间就不一样了。于是洋洋自得，认为自己实践出真知，摸索到了什么了不得秘诀，然后每次调片子，都会先试着把滑块滑到那个位置看看。有时候效果很好，有时候效果则很差。

出品不稳定，修图效率低下，这就是知其然而不知其所以然的后果。

我建议，每位想要系统学习后期的朋友，都应该去学习一下色彩的基本原理，了解色相环，知道什么是互补色、邻近色；知道什么是分区曝光法，知道明度和饱和度的关系……我们要充分借助理论的力量，站在巨人的肩膀上看世界，而不是在山脚乱冲乱撞。

知道了色彩的基本原理，调色的时候才不会为了让草地更绿而把绿色的饱和度一个劲地调高了——应该调高的是黄色的饱和度，因为草地的颜色是由黄色和绿色组成的；也不会对着发灰的画面拼命拉对比度了——画面发灰是因为有黄色的存在，减少黄色的饱和度，画面自然就通透了。

【推荐：李涛《大众数字摄影课堂》视频系列课中的【通透】一课，你一定会受益匪浅。】

三、 大量阅片，学习他人的修图思路。

前面提到技术决定下限，那么在这一点里，就是不断提高自己上限的时刻。太阳底下没有新鲜事，所有大师的作品都是对前人作品的继承和创新。同理，如果我们想要有所突破，埋头苦干肯定是不够的，必须要经常抬头看看世界，看看别人的作品，获得更多创意灵感。

【推荐：500px，图虫，Lofter、站酷……相信大家的网页书签收藏已经相当齐全了】

四、 大量练习，熟悉一种类型的图片后期处理之后，再学习下一种，切忌眉毛胡子一把抓。

Practice makes perfect.这个道理想必大家都懂。学也学了，看也看了，剩下的就是拼命实践了。本喵是对自己比较狠的那种，一旦开始修图，不修到身体极限都不会停下来，最多的时候一天就修了两百多张精修风光，从早上六点一直到第二天早上十点，但进步也非常迅速的。

只有落到实践上，才能获得实打实的进步。

这是大头喵呜总结的关于系统学习摄影后期的一些建议和心得，希望对大家有所帮助！

个人愚见。学习方式不限，进培训班、找师傅、自学等都可以。但是必须得要学一点美术基础：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成，再加上PS、lightroom等后期图像处理软件。最后关键的是不断提高自己的审美能力，否则意义不大。

2018年，我们早已进入了数字化信息时代多年，我们生活里的信息化元素越来越丰富，照片就是其中之一，但照片这种东西不是说简单的把它拍完了就等于完事了，我们每个人其实都是一个完美主义者，都想让自己的照片变得经典好看，那么这个时候，摄影的后期的功能就变得非常重要了，如何进行照片的PS后期处理呢？今天我就来给大家详细说说如何进行照片的PS处理。

Photoshop也就是PS这款软件是Adobe公司的软件之一，也是这个公司使用人数最多的软件，它对照片的强大后期处理功能，得到了无数摄影师的青睐，我们在网上看到的许多效果震撼的照片都是PS处理出来的，如何从零开始学习摄影后期，你只要学会下面的这些步骤后期处理水平就会有质的飞跃。

首先好熟悉的就是PS中的照片的打开和图片的格式，这个我之前有写过专门的教程，大家可以在我的问答主页中找到。

下面我们要知道的就是一些照片的基本处理快捷键，例如Ctrl+J是复制图层等等，下面的图片中是PS各种快捷键的详细图片，大家可以保存学习。

还有一个很关键的就是我们一定要学会使用Camera Raw滤镜，这个滤镜可以快速的对照片的色彩调整，还有照片的明暗细节，对比度，单色色彩饱和度，高光亮度等等，这些都是可以一键进行调节的，很方便实用。具体的如何操作我之前有些过专门的操作教程，大家可以在我的问答主页中找到。

只要学会了以上这些，大家就可以初步学会摄影的后期了。

喜欢的朋友记得关注一下我的头条号哦，更多更专业的摄影知识分享给大家！

之前谈拍摄思路太多，今天来系统的谈谈后期的学习与方法。首先我个人认为摄影分前期与后期，后期是摄影必不可少的步骤，后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，后期的最高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以，在这里我们不做是否照片应该后期的探讨，直接开门见山，系统谈谈如何建立后期思路。

第一步：扎实技术基础

经常遇到影友把后期分享与PS技术分享混淆，这里我个人认为不能混为一谈。 如果你打算学习摄影后期，第一步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些初学者自己到网络搜索一下教学视频，已经很多大神分享很多技术教程，我们的每周摄影分享课也在坚持偶尔分享一下技术小视频。 我在之前通过在线教授方式分享Lightroom 如何后期照片时，发现有一些影友连基础的Lightroom 基础都是不扎实的，比如，如何放大缩小调整画笔，这些技术基础都是通过百度搜索到的，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。所以，先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。 还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。

3，完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。
4，最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。

看到题主说系统自学后期，那今天就只说说摄影后期。

在摄影后期中后期也是非常重要的，后期是一张图成功的关键。好的后期制作是复杂是辛苦的。那下面就来说说学习后期的一些方法吧！

1、看书学习

书籍是是我传统学习的一种方法，到如今书籍的作用还没有丢失。想好后期可以去找找摄影书籍来看，书里会教你后期，从基础到精通。学习后期是需要坚持的，从软件基础学习，先了解软件基本功能以及修图的一些理论。书籍是学习后期的第一步也是基础。现在后期教程的书籍很多，图书馆或是书店都会有的。

2、观看在线视频教程

现在是互联网时代，很多东西不用出门上网也可以看得到。如果书籍你觉得无聊乏味，那你就可以选择视频。在网上教程的视频很多，有些是免费有些是收费的看你自己的选择。视频是直接接收所以你记住的很多更多更快。

3、参加培训班

看书和看视频有一个不足就是有问题不知道问谁，培训班就不同了，培训班是老师面对面辅导，老师会从基础教起。在课堂上有不懂不明白的就可以当面问。老师也会当面为你解答。这样学习起来真实很多。当然很多培训班收费都是较高的，这点看你情况而定。

4、与人多交流学习

在很多的社交软件上会有一起相同爱好的群，你可以搜一下群申请加入，在群里都是爱好相同的。多与他们交流，看看他们的作品。吸收他们方法和经验。这样你能学到的也会很多，有问题或是不懂提出来相信他们都会为你解答，这样又是一个学习方法了。

5、不管你用哪一种方法学习都离不开你自己的努力。自己要多加练习，只要把方法、知识掌握在自己手里了才是自己的。吸收了知识回去后要练习，熟能生巧。只要自用心学习什么都不怕。

以上是我对如何系统自学摄影后期的回答，希望能帮助到题主。有什么不对的希望大家可以提出指点。

不懂