国外电影特效为啥这么真实，中国为啥做不出来？是因为我们没有做特效的技术吗？
这个得从多方面看，从事这方面的人才是否专业在做出来的特效是否能达到你想要的效果，还有做特效的软件是否比较先进能不能做出逼真的效果而且特效制作是很花钱的一项，如果资金不允许投资不够做出来的效果肯定一般不是很好影响观影体验从而票房没有保证。
好莱坞电影工业是一个成熟的体系，而且已经成功运作了上百年，这个东西不是说哪个国家有钱就能马上上纲上线的，这需要时间去培养优秀的技术人员和人才。
很多人认为，美国的人就在这方面聪明一些吗？我们在这方面就笨拙一些？为什么现在我们能买到相同的器材和设备，还是在特效上依然比不上好莱坞。
并不是我们这一方面没有天赋，而是我们没有一个从硬件到软件系统的配置和规则。
打个比方，我们硬件设备其实不必好莱坞差，只要投资够大，我们依然后很大的摄影棚，依然有很大的制作团队。但问题就在于，你买了最好的摄像机，买了最好的镜头，拍摄了最好的素材，后期的设备也是最好的，但是没有专业的人员去操作，一样白搭。
如果整个工作流程变得很复杂，也一样会造成设备跟上了，但是最后出来的成片样貌不好。
打个比方，国产某玄幻大制作两个字的，把全部明星变成3D，光腿就有两米八，我相信投资不会少，但是为什么出来效果不好，第一要看导演的过审，第二是后期制作团队有多少专业人员在操作。
所以说到底，特效的制作，还是依靠成熟的制作班底，而这个制作班底关键因素就是人，而不是机器设备。
做一个小比喻，如今人人都会PS对么，但是不是每个会用PS的人都能成为专业的平面设计师，因为这些需要专业的训练。
再比如，每个人都可以拍照，但是拍照不能成为你叫摄影师的称呼，更不可能让你学会使用专业的电影拍摄器材，你就叫电影摄影师了，这些都需要长期的专业培养，包括审美，包括人生经验，包括专业的执导等等。
因此国内很多电影投资很大，但是在人才的培养下，还没达到一定的水准，还有成熟的分工团队合作，也没有像好莱坞那么专业。
再举个例子，好莱坞往往监制，制片人，导演，编剧的权力都很大，甚至有些商业娱乐大片，有一定的成熟的套路，导演只是其中一个角色而已，有些片子导演连后期没权利看，更不可能有剪辑权。
但是在国内，往往导演要包揽太多东西，小到演员今天穿什么，大到整部电影剧本的临场改动，编排，还有后期的剪辑等等。
所以在国内做导演很累，但毕竟导演只是一个导演，有时候对后期的把控，缺少经验，所以给到一些不专业的后期导演，最终钱花出去了，但是后期特效差强人意，也没有办法再二次修改和制作了，只能硬着头皮上映了。
当年《阿凡达》在全球席卷27亿美元票房的时候，简直把中国电影人看呆了。而阿凡达能取得这样的好成绩，和他的特效是分不开的。这说明，特效在电影中是多么重要的存在。可是时至今日，中国电影还是难以达到，阿凡达那么逼真的特效。其实主要原因并不是因为技术，而是钱！
特效是一个特别烧钱的东西，而且制作周期也会特别的长，所以一般的电影投资人一般不敢在一个电影上投入太多的特效成本。但是也有例外的比如今年暑期档上映的《阿修罗》，总投资达到了7.5亿，历时六年制作。幕后制作团队由35个国家、200多位国际级电影工作者，其中不乏多位参与过《速度与激情》《指环王》《权力的游戏》等好莱坞大片的主创人员。
甚至业内人士称：《阿修罗》的特效可以颠覆好莱坞。虽然因为种种原因《阿修罗》被撤档，但是它的特效效果无疑是国产最高水平，比起好莱坞也并不逊色，因为它的特效团队根本就是用的好莱坞的班底。
其实为什么长久以来中国为什么被好莱坞电影压着打呢，论其根本原因就是整个的行业体系不够完善。电影投资商太过于急于求成，电影人过于浮躁，炒作多过于电影本身引起的。很少会有人愿意花大成本和好几年的时间去精雕细琢一部好的电影作品。不光如此，中国电影的钱大多数都花在请明星和宣传费用上了，用于制作的钱寥寥无几。后期技术人才在中国的大环境下往往工作时间长，工资普遍偏低。这些都阻碍了中国特效技术的发展，很多中国电影技术人才纷纷离开中国前往好莱坞发展。
综上所述，《阿修罗》是一次勇敢的尝试，只要肯花钱，肯花时间，国产片其实完全可以做得出来好莱坞的效果。但是这个电影太过于超前了，它最大问题不在于作品本身，而是不适合整个的中国电影的环境，中国商业电影崇尚以小博大的行业信条，好莱坞虽然也是商业化，但是更崇尚高投资高回报的行业信条，始终把作品质量放在重要位置。可以说阿修罗的失败，归根结底是中国商业电影模式的失败。
而国产片并不是做不出来好莱坞大片的效果，而是没钱做，不想做，怕赔钱。
从奥斯卡最佳视觉效果十强，看一群天才的成魔之路 | 《工业光魔》
虽然第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼在三个多月后才会举行，可是人们早已经等不及猜测将会获奖的影片，为颁奖礼预热。
已经出炉的“奥斯卡金像奖最佳视觉效果”十强影片也引起了无数影迷的讨论。
第90届奥斯卡金像奖
最佳视觉效果十强影片
《异形：契约》
《银翼杀手2049》
《敦刻尔克》
《银河护卫队2》
《金刚：骷髅岛》
《玉子》
《水行物语》
《星球大战：最后的绝地武士》
《星际特工：千星之城》
《猩球崛起3：终极之战》
视觉特效在电影中的应用和发展，不仅仅为电影画面创造了许多经典又难忘的震撼画面，更催生了许多在这一领域内的专业技术大咖。
而说到世界电影特效的发展，就不得不提及目前制作电影特效位于全球顶尖地位的公司：工业光魔。
今天DOCO君带来一部讲述工业光魔公司发展历史的纪录片《工业光魔——创造不可能》，让我们一起来领略这间创造了无数狂拽酷炫的电影特效画面的公司，看它是如何让电影画面与计算机动画技术相遇，完成一场艺术与技术的完美邂逅。
工业光魔与《星球大战》
1975年，《星球大战》开拍。
可是，当时好莱坞的很多公司却因为财政原因撤销了电影特效部门，而特效工作的专业人员也特别分散。
这些现象让许多行内人感到不安：特效不被人看重，也很少有人研究这一范畴。
随即，一些专业从事电影特效工作的人员因此而纷纷改行。
而此时的工业光魔创始人乔治·卢卡斯却已经预感到：
把特效技术应用到电影中去，或许会开启电影行业的新一轮改革局面。
▲工业光魔创始人之一：乔治·卢卡斯
为了电影质量，也因为艺高人胆大，《星球大战》导演乔治·卢卡斯开设了专门制作电影特效的公司：工业光魔。
为了一部电影而开设一间公司，不论在任何时候看来都显得过于冒险。
多年以后，创始人之一的约翰·戴克斯特拉仍不禁笑道：
我们也不知道哪来的勇气，也不知道为什么会这么天真，会觉得自己能成功。
▲工业光魔创始人之一：约翰·戴克斯特拉
“成魔”之路
今时今日成果显著的工业光魔，又是如何从名不见经传的“野生”后期小作坊一步步成长起来的呢？
在决定开创公司后，乔治·卢卡斯低价购置了一批旧设备，用以电影的特效制作。
而与乔治·卢卡斯搭伙的，则是同样年轻无畏的制片人凯里·库尔特，还有光学特效专家约翰·戴克斯特拉。
▲工业光魔成立之初
进行电影制作的现场画面
渐渐地，来自多个技术领域的人员也加入到公司中：
艺术学院的学生、不同领域的艺术家还有做摄影、模型和机械的工程师，等等。
这种组合看似“大杂烩”，但是正是他们在自由的创作环境和思想交流碰撞中产生并发扬光大的嬉皮士精神，更是工业光魔的作品始终具有创造性和奇幻性的重要原因之一。
工业光魔为什么了不起？
在电影特效刚刚起步的早期电影工业生产时代，工业光魔需要做的，是提升手工特效技术。
简单说来，就是——在那个没有3D眼镜的时代，制造出美轮美奂、震撼动感的无限趋近于3D的画面，使人们仿佛置身于电影画面之内。
这个过程无疑是极其艰辛和困难的：
艺术家在镜子上绘画出图像，再利用光影技术与实物结合，在屏幕上形成逼真的影像；
为了一个动画角色出现四秒，工作人员需要花12个小时，拍摄一个角色走过一个场景的定格动画；
把一个模型炸开，速度需要经过无数次的试验才能掌握得恰到好处，以使镜头能够捕捉下这可贵的瞬间。
▲早期好莱坞电影现场拍摄画面
而就在这个时候，团队当中的光学专家约翰·戴克斯特拉，研发出了能够编写控制摄像机系统的程序。
这正是从这个节点开始，电影工业也正式迈入了以计算机技术为主导的数字化操作阶段——工作人员终于可以不再重复高消耗的工作，而可以把所有元素聚合到动态摄像机镜头下，实现高效能的自动转换。
今时今日强大的计算机动画（CG）技术——也就是2D和3D动画技术，正是工业光魔率先开展，并领先于行业的主营业务范围。
工业光魔结合计算机数字技术与电影艺术，使“科技进驻电影”成果显而易见——除了《星战》系列，大家熟悉的《阿凡达》、「漫威」系列几乎所有超级英雄电影，以及《加勒比海盗》系列等知名的好莱坞卖座大片，都出自工业光魔。
▲电影《奇异博士》画面
如今已然成为传奇的工业光魔在业界同仁眼中又是什么样的呢？
有人说，工业光魔是一间“你需要能控制的烟，他会给你一套完整烟雾系统特效”的公司；
也有人说，这个公司里，全都是聪明谢顶的人。
▲工业光魔创始人乔治·卢卡斯和制片人凯里·库尔特
已经为超过300部电影制作特效的工业光魔，被授予了15次“奥斯卡最佳特效奖”。
自1977年《星球大战》第一部出品，这些致力于“创造不可能”的脑袋，一次又一次地为电影工业创造奇迹，制造了无数经典近乎完美的作品之余，更像人类展示了“技术爆炸”的美丽画面。
▲电影《阿凡达》画面
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中国有这方面的技术，只是没有这方面的人才，还有就是一部电影的投资一大半开了明星的片酬，剩下的不够再搞多好的特效了，只好糊弄观众了呗。
技术、硬件、投资大小和人都是因素。
国外影视业在怎么说也发展多年，他们成熟的时候，我们都还在摸索阶段，所以有距离也是正常的。但是随着科技的发展，也并不是说我们不能慢慢接近。
首先从技术层面，国内的技术确实不够强大，没有形成职业化的人才培养机制。说白了就是待遇太低，没日没夜的工作，身体常年亚健康，你干不动的时候还有一大批少年在等着顶你位置。所以没人把做技术当终身职责，干几年就转管理，或者干几年就转行。技术刚成熟就不干了。所以国内的特效团队都是一个老手带着一大批新手在加班，而不是一批精英在创作。
第二，导演不懂特效。本来国内团队就经验少，加上导演也不懂，所以导演只能找国外团队，国外团队经验丰富，导演有要求人家就能领悟，但是这种合作注定出不了精品。
大家回答的已经非常详细了，也无需多说了，我们本着实事求是的原则，国外好就是好，我们好好学习人家的优点就可以，眼见为实吧，多看看公众号——特效崛起，这里每天更新国外CG特效大片作品，看了以后就知道和国外特效的差距多大了
用人差
国外的好多电影都已经脱节了 生活 用特效来弥补细节的不足 来获得感观的冲击 而中国的电影不是不能用特效来弥补 而是要回归初心的状态 拍出接地气得比较真实的生活，真实的故事，真实的情感 加油
谢邀~
这个问题其实是一个老生常谈的问题了。
我们都知道，电影不仅仅是编剧、导演、场务等参与的艺术，更是需要后期特效加持的一门技术，如果一部电影的后期特效没有做好的话，那么这部电影的最终效果和观赏性就会大打折扣。
而现在世界上电影特效做的最好的非好莱坞电影莫属，这是为什么呢？
好莱坞电影特效技术发展成熟
要说好莱坞电影特效，有一个人的名字是绕不过去的，这个人就是大名鼎鼎的乔治卢卡斯。
1975年，乔治卢卡斯开始拍摄《星球大战》，电影中需要有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM，也就是后来的工业光魔。
当时，好莱坞连特效"部门"都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成"工业光魔"的人员堪称"三教九流"，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处:这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明:他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982年光魔发明了一项名为"源序列"的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际迷航:可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。
1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色"彩色玻璃人"，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的真人(《鬼马小精灵》)也相继出现真人电影里。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出"二手未来"(used future)概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》"让我终于明白如何让未来产生质感"。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。
值得一提的是，ILM内部一个叫"计算机动画小组"的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对创造照片级真实的电影特效更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
电影特效技术的不断成熟为好莱坞大片打造越来越震撼的视觉效果提供了重要保障。
为什么是美国做出来了
这个答案其实很简单，电影起源于法国，但是在美国取得快速的发展。
美国电影发展的一个里程碑事件就是建立了好莱坞，好莱坞最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
资本的注入为美国电影的高速发展和进步提供了强有力的保障，这也是美国电影特效的发展一直走在世界前列的原因。美国电影实行的是制片人制，在很多制片人心中，特效是一部电影能否卖座的一个重要前提。所以为了电影能够卖座，很多制品人信奉特效先行的理念，所以会在电影特效方面投入重金。这也是我们看现在的很多好莱坞大片剧情感觉很一般，但是看特效觉得值回票价的一个重要因素。
为什么中国做不出来
其实并不是中国做不出来，这与中美两国的电影制作理念有很大关系。
美国电影重特效，信奉特效好就能卖钱的观念，而中国电影则更重营销，通过层出不穷的营销手段来吸引观众走进电影院观看。
而营销也的确让很多电影从中尝到了甜头，比如去年最火的电影《战狼2》，在电影上映前两三个月，吴京就带着电影的主创人员在全国进行路演，同时在多个自媒体平台上造势。而最终，前期的营销加上口碑良好得到自来水的宣传，《战狼2》创造了中国电影票房纪录。
通过短期营销就能够带来如此客观的票房，还有什么电影愿意在特效方面花大价钱呢？