你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？

作为视觉艺术的油画来说，其丰富多姿的色彩，给人强烈的视觉效果，人们通过自己的视觉感受来判断眼前的油画作品品质如何，因为色彩代表着画作的一切情感情绪，是否与观者产生共鸣，就看色彩效果了，问题来了：你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？

油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系

对于色彩，我相信只要不会色盲的人都不陌生，在艺术中，习惯将色彩分为冷色与暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人收缩、安静的感觉；红、黄、橙为暧色，给人扩张、热烈的感觉，不论是给人什么感觉，色彩在油画艺术中都是代表一切情感情绪，

所谓“笔触”就是指创作时，画笔在画面上留下的痕迹，形象比喻，好比一个人的指纹，大家都知道“指纹”的重要作用吧，指纹是天下无双，独一无二的，换句话说，“笔触”就是画作风格独一无二的象征，每一个艺术家在创作时都想形成属于自己的艺术风格，这是一种特有的“标签”，

其实，稍微思考一下，就会明白，笔触在色彩中形成，虽然画笔划过了整个画面，但并不是画作上面所有的色彩都是笔触，要知道，笔触就像人的指纹，稀缺可贵，难以模仿，它和色彩的关系是“你中有我，我中有你”，要注意的是“笔触”不是代表画作的情感，而是表现画作的风格，

或许我们可以这么理解，画作线条的张力由笔触效果决定，创作时笔触的深浅、缓疾，要形成规律、节奏，这才能突显出画面的深度，但这很考验艺术家的艺技，一幅画作里的色彩可以凌乱，好比人的脾气，时而温柔，时而暴躁，这都无所谓；而笔触却不能凌乱，它关乎着线条的张力属性，决定了整幅画作的风格，生命力。

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我觉得油画中的色彩与笔触是对应的关系，色彩感觉好，决定笔触运用的好坏。

画油画，强调色彩，离开色彩的表现，油画则没有了优势。学艺术的小伙伴应该还记得，考美术院校，体检里的色力检测及其严格，有色盲的人是上不了学的。

油画的色彩，光鲜亮丽，厚重沉着，色彩的表现力是其它画种不能比拟的。色彩的表达，承载创作者的思想，色彩的运用离不开笔触。

油画的色彩一笔一划离不开笔触的运用。笔触是表达色彩魅力的基本技艺。笔触如何表现？靠的是经验，靠的是油画创作者长时间累积的技艺。

油画作品中色彩的表现力，完全依赖笔触的娴熟技艺，油画中的笔触离不开色彩，二者间是相互关照，相互依存的关系。

西方油画的“色彩”和“笔触”之间的审美关系一直都是互为补充的重要视觉元素。对色彩和笔触的重视程度，受时代的审美要求，以及画材、画技的发展而变化。15世纪之前的绘画都是蛋胶画，即将粉状颜色加水与蛋黄混合而成的绘画材料。蛋彩一般绘于涂抹（石膏底）的画板上。绘蛋彩时极易干固，色彩之间不容易融合，因此画家在绘画时只有通过笔尖紧密排列才能达到影调渐变的效果。随着时代的变化，蛋胶画的画材与画技的局限性，已经不能适应各种新的供求关系的需要。直到15世纪后期，一种全新的真正意义上的油画才出现，由于油性的流动性和各种颜色交融的特点，极大地符合了人们要求扩大艺术形式以及除了宗教题材以外的其他主题。在油画发展的过程中，各种样式的绘画风格也相继出现，除了准确性的造型之外，色彩与笔触就成为了完成这一风格的第一要素。

文艺复兴时期的古典主义风格的油画作品，重现古希腊古罗马的优雅风格；艺术上遵循对线条及对称形式的喜好，色彩是明亮的，笔触是隐蔽含蓄的，画面是光洁细腻的。

17世纪荷兰画家伦勃朗的一系列油画作品，浓稠的油彩和稳健而笔触之间的融合，呈现出强烈的明暗对比时的戏剧效果。

19世纪的法国的印象主义绘画，画家惊叹于自然光线下的自然景象，着迷于光线与色彩之间的关系，以纯色及自由的笔法作画，专注于风景或日常生活情景。

德国表现主义绘画中的色彩与笔触的关系就更加强烈地反映出画家的个人情感上的执着态度；高纯度的冷热色彩对比与肆意涂抹的笔触轨迹，以及似是而非的造型，构成了表现主义绘画的反理性、重情绪的绘画风格。

20世纪40年代的美国纽约兴起一项艺术运动，就是抽象表现主义。他们是充满活力十足的“动作派”创作者。他们使用大画笔或直接滴染、抛洒的方式，急促而有力地将颜料涂在大画布上，以此释放出他们潜意识心灵中的创造力。

当代瑞士画家康拉德·乔恩·戈迪（Conrad Jon Godly）在整个绘画实践中，用预设的调配色方式专门绘制山峰形象，这些山峰使用宽笔刷绘制出有强烈厚重的山峰纹理和痕迹。在空间投影和与形式相互作用的光线营造下，完成了特有的视觉体验。

在油画创作过程中，色彩和笔触是油画的两大因素。任何一个物体都是由面组成的，因此我们在对物体进行描绘时，也应该将物体的面进行一定的表现。那么如何将物体的面塑造好呢？其实巧妙地运用笔触与色彩，即可实现这个效果。

1.面的形状与笔触的形状非常 相似，因此我们在绘画时，可以根据不同的面来选用不同的笔触进行绘画，这样就可以充分地将画面的面表现出来。

2.每个面选择相应的笔触后，我们还可以将不同的笔触赋予不同的颜色，这样笔触与笔触之间的区别就越加明显，也就更能帮助我们塑造物体的外部形象和内部结构。

3.利用笔触和颜色来对形体的外部轮廓及整体氛 围进行处理，由于不同的笔触及色彩都能够给人不同的心理感受，因此将两者结合在一起，可以为画面营造出不同的氛围。

油画中色彩与笔触，这两个方面是相辅相成的关系，这就涉及到油画语言的修养问题，画面中光有颜色，而笔触不讲究，或者有笔触，而颜色不讲究，都难成为一副优秀的作品，举个不恰当的例子：这就好比江湖武林高手练剑，颜色指练剑的样式，笔触指练剑的力量，那么样式和力量都有了，还缺什么呢？就是缺深厚的内功，那么内功指什么呢？就是造型！同样理解，画面笔触不讲究，或者颜色不讲究，那这副作品是很差的，就会像深圳的大芬村里的商品画，商品画有颜色，有笔触，但是它不讲究啊！没有让人能看的地方，也没有细琢磨得地方，它还是好的油画么？

油画艺术作为世界美术中的一个重要分类，色彩与笔触是构成油画艺术的两个重要内容，它们既起到塑造形体、描绘对象的作用，还为画面增添了更多的艺术美感.本文从分析油画中色彩与笔触的含义开始谈起，重点分析油画中笔触与色彩的关系，并试图探讨如何更好地处理色彩与笔触之间的关系。一、油画艺术中的笔触??

??在油画创作过程中，色彩和笔触是油画的两大因素。其中，笔触是油画的一大特点，它对油画创造起到十分重要的作用。所谓笔触，指的是油画笔在画布中划动后留下的痕迹，笔触是艺术家进行艺术创作的重要表现形式，没有笔触就不会有这么多栩栩如生的油画作品。?油画艺术中笔触的特点，首先表现在明显性方面。油画笔触的第一个特点是明显性，笔触是画家用笔在纸上运动后的轨迹，由于油画布底非常粗糙，且油画的技法中提倡对色彩“块”的表现，加上这个块是描绘形体的“面”最好的一种方式，因此油画笔触具有很强的明显性。不论是古典主义画家还是现代主义画家，仔细观看他们的作品，我们都会发现油画笔触的身影.其次，表现在独特性方面。油画笔触的独特性表现在每个派别、每个画家，甚至同一个画家某个时期的笔触都会有很大的不同，比如新古典主义大师大卫的作品，作者为了将所描绘的场景真实地再现在自己的画面中，使用柔和细腻的笔触对画面人物进行描绘。而现代主义画家蒙克，为了将自己内心对死亡恐怖表达出来，配合红与黑的线条笔触营造出一个令人惶惶不安的画面。?最后，表现在审美观方面。尽管每个画家的笔触是不同的，但是油画笔触具有很强的审美观，画家创作中的笔触或轻重，或者疾缓的节奏规律体现在用笔的长短，曲直，疏密，等不同表现形式的艺术效果