书法是国粹，很多人喜欢，但不会欣赏，学不得法，如何系统学习？

书法从来就没有形成过系统，至于系统学习书法，也是不可能进行的。

古人曾经写过许多的书法理论，确实有很多的精彩之处，可是，这些理论多识些零散，远远未构成系统。

现代人写的书法理论，我没有看，也没有必要看，因为从他们这些人的书法水平就能看出来，他们是不可能归纳出来值得参考的书法理论来。因为什么？因为他们还远未达到理解书法的水平。

书法的学习只有临习古帖的一条路，在学习古人书法的同时，再去看大量的古人书法理论，还需要你自己用自己的感觉去去伪存真。这样，你才能逐渐走到理解书法的地步，直至有一天，你觉得可以品评王羲之，颜真卿等大家的书法了，你才是真真正正地了解了书法。

书法如何欣赏？

看书法作品流露出的精神气质，领会其意境，再看章法、气韵、墨法、结构、点画。

如何系统学习？

先从楷书入手，如果是学壮美一路的，可先颜体楷书，宽博、端庄、厚重。颜体系列的楷书代表作品都要临，如《多宝塔碑》、《李元靖碑》、《大字麻姑仙坛记》、《东方朔画赞》、《颜家庙碑》、《自书告身帖》。颜体楷书不同时期在主体风格相近的情况下，风格有差异，要从线形、线质、线律、线构这几方面去作分析。

然后过渡到临颜体行书，主要学《祭侄文稿》，《争座位》。前者为墨迹本，后者为刻本。用笔和风格有差别。前者雄秀，后者雄浑。

因为颜体行书含篆籀气，所以须学篆书和隶书，篆书可临吴昌硕《石鼓文》。隶书可学《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》，为什么选择临这几种碑帖呢？因为书体虽不同，但有一点是相通的，都具有宽博大气特征。

当然，不同风格的行书也可比照学习，吸收其优点和长处。

泛临多家行书字帖作补充训练，可选择王羲之《兰亭集序》，《圣教序》，避免学颜体写太肥厚的问题。

可选米芾《苕溪诗帖》，增加颜的结构多变。

可选黄庭坚的《松风阁诗》，避免学颜行写得拘束。

为了避免圆俗毛病，学颜行时，可临一下强调方折和锐角造型的黄道周书法。

清代的钱沣和何绍基都是学习颜体而形成自己风格的，研究、临摹他们的字帖，对创作来说有借鉴、启示作用。

颜体是大字，重气势。为了避免过尤不及。应临小楷。做到粗中有细。

如《智永千字文》、《灵飞经》、《文赋》、《黄庭经》等。都是很好的小楷范本。

(上图为钱沣书法作品，个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

第一步：去正规书店找一本自己喜欢的字体、风格即可。不一定非是楷书，但是不推荐草书。字体很重要，一定要没经过软件处理的才真实，

第二步：既然是练习，就不要太浪费，有钱的土豪随意，用旧报纸是很好的选择，开始的时候就无非练习笔画，点横竖撇捺，看如何起笔。逆锋还是藏锋，哪该提哪该顿，不要求百分百像，但你要知道字帖上钩是如何提出去的，捺是如何撇出去的。

第三步：如果练习隶书楷书，好不好看结构很重要。这个无非就是勤加练习，自己静下来“相字”。看看前人总结的间架结构法。如《颜体楷书间架结构九十二法》

最后，还是找个好的书法老师学学吧

看他们说的都在理，我补充一些：

一：学书法有误区，教书法的一定是要你学名家临摹一类的，要不没法看到成绩。其实临帖作品大多他们自己都做不到。把民间非主流书法一刀切。

二：百家争鸣，雅俗共赏。看的多了，你自然就会有自己的看法。会欣赏到一些不入流的艺术。举个例子周杰伦，有那么多人喜欢他的歌，自有喜欢的道理。那是他付出的结果。

三：投入极大的兴趣学习，你只管低头做你爱做的事，用不了多久别人会突然发现你是块料。

四：说了这么多，借此机会推广一下自己吧，下面是些我近期书法作品。希望大家能喜欢。。。

这个问题很多人存在。我接触过喜欢收藏字的朋友，问起字的好坏，自已也说不清楚，只听说这个书家有点名气就收藏了。有些写字的朋友也不知道一幅字的优劣。欣赏家不一定自已动手写了才懂，欣赏书法作品也是一门学问，必须自已要有一些底蕴才行。

必须做一些作品欣赏的功课

首先，要弄清楚中国自魏晋至明朝（清以后就不说了）有多少历史上有名的书法家，各个朝代都是谁？其代表作是什么？比如，魏晋钟繇，代表作小楷《宣示表》，王羲之名篇《兰亭序》。再比如，唐朝颜、柳、欧，其代表作分别《颜勤礼碑》、《玄秘塔》、《九成宫》等。

其次，要弄明白篆、隶、楷、行、草的字体。很多人搞不清行书和草书的区别，经常还闹出笑话。

再次，若往深入里了解一点话，就得记住他们的艺术特点或风格，多看资料便能获得。

必须学会对作品的比较鉴别

有句老话“有比较才能有鉴别”。这就需要大量观摩古今作品，反复观察比较，努力记忆，逐步理解。力争使大脑中储存更多的信息，有了信息衡量一幅作品时，就有了参考的依据。

必须要懂一些字的点画结构及章法

首先，要略知字的点画。好的书法作品，点画的形态总是优美的，点画之间的映带关系总是自然的生动的，点画本身是厚重有力的。相反，若点画丑陋、松散、呆板、虚浮，那自然是不好的。

其次，要略知字的结构。字的结构若能做到平正、匀称、飞动、参差，这样的作品是成功的。反之，若结构不协调，无法度，拘泥，或过分狂怪，这样的作品无疑是失败的。

第三，要略知一幅作品的章法。一般书法作品的形式有:中堂、立轴、楹联、横披、扇面等。作品的形式不同，而章法的基本要求是一致的。如，行间要贯气，字与字之间要上下呼应、大小差落、奇正相生等，总之要有谐调的节奏感。反之，狂怪野乱、无序乱涂，或是毫无生气，大小一样，这肯定是不行的。

书法是中国历代几千年的文化遗产，经典国学之一，很多人喜欢，但如果不得法，不系统训练。也是难有成效。

我从事书法绘画教育多年，可以分享些给大家。

一：认识书法。

书法的概念理解就是写字的正规方法，有法度去书写。对于这点，从历代几千年文字演变到历代几种书体演变。以及不同朝代书法家对各种书体得法，留下大量优秀经典范本。所以讲，书法不是单独写字这么简单，如果只是爱好，兴趣而已，那么只要字写得规范，不出错别字也是对的。但要从专业书法上讲。历代书法家已经给我们总结了完整的一套方法，我们要练习书法，就要遵循这完整的方法去学，才能真正说书法正宗。

那要怎样才能系统去学，学什么内容，要选什么名家去学呢?学到什么程度才算得上入门?

首先我们从实用和艺术去分析。硬笔书法是近代文字规范后出现的比较实用，常用的书写载体。虽没有古代毛笔书法的演变历史，但学习硬笔也可参考书法经典也是很大帮助。今天我主要分析毛笔书法学习的具体系统的方法。

一：学习书法理论知识。首先要理解书法是什么概念，跟绘画，文字演变是有很多关系。中国文字演变历史，也就造就了书法发展历史。所以书法史我们要去了解，才能知道，篆，隶，行，楷，草书等的概念。知道不同历史时期出现不同的书体，有哪些经典作品。只有理论知识的了解，学习，才能打好学书的基础。学书有法，法出有宗。没有根据，没有出处，随便玩玩，是玩不出什么花样的。很多江湖大师都是独来独往，为的博眼球，弄出彩，学书没有三两理论知识是行不通的。

二：学会欣赏经典。中国书法演变总结出常见篆书，隶书，行书，草书，楷书这几种书体。历史上留下了不同时期，各种书体的经典名家名作。如隶书可以参考汉碑石刻经典。如《张迁碑》，《礼器碑》，《史晨碑》，《曹全碑》。了解各种碑体风格，书体历史等等，引导自己爱上这种美。

行草书可以晋代到宋代书家代表为范本。晋代的王羲之，称为"书圣"，他父子俩称为"二王“，他们在行草书的创立和规范成为书法史上第一高峰。所以学行草书还是要选"二王"。其次宋代的"苏，黄，米，蔡"四大家又把行书推上了历史的第二高峰。晋朝书法宗尚法度，宋代书法以宗尚立意，不同的风格，不同的法度都要去学习，学会欣赏。初学行书推荐王義之的集字范本《聖教序》，后面可再去研究《兰亭序》，以及二王手扎等经典范本。也可以追溯到宋代二王追随者如何学习的，苏东坡，米芾的经典名作范本都可以好好研究。颜真卿的行书《祭侄文稿》也可比美《兰亭序》都可以好好研究。只有不断提高欣赏能力，才能真正领悟经典，才能得法。

楷书方面，要了解楷书在唐代是楷书发展又一历史高峰。唐代的颜真卿，柳公权，欧阳询，简称颜体，柳体，欧体，还有元代的赵孟頫的赵体。都是很好的学习经典范本。赵孟頫在行书，楷书的造诣很高，也是很多学二王体系不得缺少的名家范典之一。唐代后期的颜，柳，欧，楷书已经到达顶峰，已经成为模式，标签，后来所有追随者无人可以超越。所以要追随晋朝书风，建议可以从唐初的褚遂良，虞世南等名家入手，因为他们是晋代书风追随演变过来还没有完全固化模型的。只有了解根源。才能不断提高水平。

总结：学书法，既要学，又要练，既要学理论，提高欣赏能力，又要打好扎实基本功，完善一套学习方法，从历史经典入手，从历代名家入手。师出有宗，书中有法。坚持分阶段，分书体层层深入，系统去学习，当你能赏出名典帖的味道时，领悟其中点滴时，你就已经算入门了。

如果是学院派的人会有一套相对系统的技法训练的程式，但也不是一成不变的。自己学习的话就更加没有固定的套路，每个人都是在摸索中找到适合自己的切入点然后再博采众长，形成自己的书写特点，所以我主要讲一下避免走入的几个误区供参考：

一、关于临帖的选择

可以选择自己相对感兴趣的字帖入手，不一定是唐楷，隶书篆书都是可以的，前期主要是熟悉笔性。篆隶更容易入手也能够打下更坚实的线条基础，很多人甚至老师总觉得初学必须从楷书入手，这其实误导了很大一部分人。

二、怎样临帖？

临帖之前首先了解作品的整体风格特点，及书家的其他作品，总之尽你最大的努力去了解古人当时的书写状态，从字的大小、书写的材料书写的姿势及习惯，甚至是古人当时书写的心理状态，了解这些对你临帖会有极大的帮助。初学者临帖很容易犯的错误就是，拿本字帖过来就开始写，三下五除二就临完了，皮毛还没学到又开始临另一种。我认为临帖的原则就是无限接近原帖，最好一模一样，所以初学阶段一旦选择一本字帖一定要下足功夫，而且一定要进行原大临摹，可能的话在书写材料上也要接近古人，这样才能体会古人书写的精妙之处。当你再临另外一种帖的时候同样要抛弃已有的认识，以一种清零的状态再去学习，这样才能不报偏见。

第三，不抱偏见，取百家之长。

初学者最好不要学今人的东西，因为你还无法分辨其优劣，即使他有好的一面你也未必能学会，更大可能是学到不好的那一面。很多写了很多年的所谓的书法家很容易陷入一个误区，认为某某就是最好的，某某的千万不要学。我们要知道留存至今经典书法作品都是经过时间的洗炼，必有可以让我们学习的地方，所以学书法千万不要带有偏见，也许你暂时看不懂，但不要马上就否定，没有哪个书法家是学哪一个人出来的。

学习书法要循序渐进，我总结5步学书法

第一、读贴。

在写字之前，一定要先看字帖，看准字形；然后观察每个字的笔画轻重、方向等，相同的笔画或者字，要善于比较，看清楚才行。如果不仔细读贴，是记不住字形的，所以也不会写好。

第二、临帖。

临帖是一边看着帖子，按照字帖的去写，最好每一笔都要跟原贴一样，这里的一样不光是形，还有神。写完后，要回到原贴去比较，找出不一样的地方，然后逐一分析改正。最后，要做到对贴的倒背如流，做到“背贴”。

第三、背临。

当一本字帖，临习到了熟能生巧的地步，这样速度也跟着提高了。而且，字帖的每个字都记在了心里，不用看帖，拿起笔就能写出跟字帖一模一样的字形。这样长时间的练习，对未来的创作就有了很好的基础。

第四、集字拓展。

集字练习是迈向独立创作的必经之路。如果之前的练习都很认真，那集字就是把之前学习的知识都用到实践当中的最好办法了。

第五、创作。

创作是独立完成整副书法作品，不能靠临摹或者之前的集字了。依靠的是平时积累的技巧方法，带着自己的理解和想法去创造，有意识的创作。

系统的学习书法，就是这五个主要步骤，在这里还要仔细的揣摩，仔细的分析，认真去完成每一步，不是一朝一夕之事，要持之以恒，学以致用。

祝君成功！个人建议，仅供参考。欢迎书友批评指点，欢迎讨论。#书法爱好者# #书法# #教育# #

提出了书法的系统学习问题，高！

这就远胜那些提问楷书学何体、行书怎么写、要临何人帖、不分书写与书法、不论有效与无用、写到老来一场空！

学书法最关键的问题就是学习的得法不得法的问题，书法自产生之日起即从书写升华为书法之时起，就存在这个如何学习笔法的问题。王羲之当时就提醒大家，书法不是笔画整齐，而是“点画之间皆有意”！

对于古人来说，这个问题很简单，因为人人从小学写毛笔字，个个会用毛笔，只要去学笔法，就能升华为书法。

对于今人来说，这个问题很麻烦，因为人人从小用硬笔写字，个个不会写毛笔字，不会写倒也罢了，麻烦的是误将毛笔的书写当书法，眉毛胡子一把抓，南辕北辙了！学了好几年甚至学了一辈子，还在学毛笔书写，还是一个书法门外汉。

因此，学书法得法不得法，就看是学书写还是学笔法。

怎么系统地学习得法？本人总结的学书法三三说可供参考：

三方说：明方向，找方法，定方位。解决认识问题。

三手说：限手指，松手臂，运手腕。解决运笔问题。

三笔说：合笔法，出笔锋，极笔性。解决用锋问题。

此外，一定要学真伪鉴定，不懂书法鉴定，可能会白忙一场。

我来谈谈怎样欣赏中国书法的问题。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是把握中国传统美学思想特点的过程。一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人常常感到困惑的事情。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。

古人说的都比较抽象。当我们在欣赏书法的时候，欣赏的到底是什么？现在我们从最基础的笔画、结字和章法三个方面说起。

第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化。

第二个层次是看间架结构，就是指字的点画安排与形式布置。汉字在结构上大致分为左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。结字有十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

第三个层次是看章法。章法包括布局，变化，行距，留白，落款以及钤印等。看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。

我们知道了这些基本的欣赏方法之后，经过一段时间的磨炼，就应该上升到第二阶段了。

我们拿到一副作品，首先要统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。也就是从整体到局部，又从局部到整体的过程。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。

此外，我们还应该了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

那么究竟什么样的作品才是好的作品呢？这里我们再来谈谈好的作品应该具备的条件。

首先是气韵生动：

中国书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。比如甲骨文的线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,所以金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备"尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。

其二是形意合一：

汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受？

第三要看点线面的结构美：

汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"，"相让"，"朝揖”等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

第四是笔墨交融的线型美：

书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。

第五是虚实相生的章法美：

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

第六是诗书并茂的文采美：

书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，書法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

最后我要着重指出的是欣赏书法没有一个固定的模式。以上所述仅是半部论语欣赏书法的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。

你好！很高兴回答你这个问题。你这里应该涉及了两个问题:一个是如何系统地学习欣赏书法;一个是如何系统地练习书法。因为要学会欣赏书法的功夫不比练习书法的功夫少！但是欣赏书法又少不了理论加实践，而这个实践就是…练习书法。这里给你如下建议参考:

1.选择一种你最喜欢的字体进行坚持临帖练习，初学最好先学楷书，楷书大家如欧颜柳赵，选一种自己最喜欢的风格。有条件最好请教老师，因为初学…有某些不良书写习惯形成了以后就难改变。

2.或者通过视频学习基础，但书法这门艺术从零开始起步仅靠自学较难上手，也许还会走较多的弯路。但一路行走总会遇到同道书友，也可以请教一下基础知识。至少开始就要养成正确的执笔、中锋行笔、横竖撇捺点的基本写法，和简单的单字写法。然后可以反反复复练习一段时间，千万不要贪多贪快！因为书法真的有点象佛教修行一样，简单的事情反反复复…突然某一天会领悟很多，或某天听别人一句话，或者看到某文…然后领悟了…之前书写的正、误。突然好象进入堂奥般地更加喜欢书写。但这些都需要一个前提…就是每天至少坚持书写20分钟。

3.楷书基础打好之后，可适当兼练一款行书，也是挑选自己喜欢的风格。那么楷书还是为主坚持，只是可以和行书的练习交替进行，可以楷书练习时间长一些，行书练习时间短一点。

4..除了练习之外，还要多看相关书籍，或微信的书法公众号，如“神秘侠书法”、“书法欣赏"、“书法报”等等，里面有很多对名家碑贴的欣赏评论，那么可学习别人怎么样去欣赏一幅作品。

5.要清楚书法作品的三要素:线条、结字、章法这三个概念要弄清楚才有可能去欣赏书法作品。线条是书法的灵魂，是以力量感来体现其美，刚开始大多数分辨不出哪些线条有力、哪些线条浑厚的、哪些线条具有立体感的，所以要多看作品多作比较，要多读古代名碑贴才能有个标准才有个参照物。久而久之有助于提高书法的欣赏水平。
6.当然，欣赏学习也可以从楷书开始，找齐各种楷书，如欧、颜、柳、赵、虞、褚等等，大家都是楷书，对比各种风格特点，也可从笔划线条、结构、章法各方面对比。这样对比多了还可以促进你练习书法的进度。同样道理行书亦可如此。经过一段时间…欣赏水平必定有所提高！那么，有空就再多欣赏篆隶草各字体，必有大收获。

7.另外还要看看书法理论方面的书籍，如《书法美学》、《书法发展简史》、《书法鉴赏》等。

总而言之，练习书法一家为主百家为辅，眼界放宽和远，欣赏书法…博览名帖三千年，心胸放宽五千里，多对比多分析，相信你对学习中华国萃强烈意识催促下，必然会有很大进步！