明暗对比和灰阶等级，对摄影作品和美术作品的重要性是什么？

经典摄影作品中的明暗对比效果。

谢谢柳侍墨题主的邀请。

说到明暗对比，其在摄影、绘画中的作用不仅是显而易见的，而且是至关重要的。

西班牙十七世纪伟大画家伦勃朗是在绘画艺术采用明暗对比的典范。伦勃朗习惯用黑褐色或浅橄榄色做画面底色或背景，用白色、浅白色或浅灰色来突出画面主体部分，把光线概括为如同一束束电筒光似的集中线，这样出来的视觉效果就好像人物站在黑褐色的舞台中央，被一束白光打在脸上和身上，使画面主体部分更加突出，同时暗色背景也消融弱化了画面的次要部分，形成主体突出主次分明画面清朗俊逸的层次感和美感。

伦勃朗一生创作了近3000件作品，其中传之于世的油画有500幅，大都采用了明暗对比的表现手法。《夜巡》、《杜尔普医生的解剖课》、《达娜厄》、《浪子回头》等是其最著名的代表作。伦勃朗这种具有开创性意义的表现手法后来被人们称为“伦勃朗明暗法”。在绘画领域得到了广泛运用。

十九世纪照像技术发明以后，借鉴了绘画中的明暗对比手法，特别是在彩色照像出现以前，这一点表现的尤为突出。

明暗对比和灰阶等级属于专业术语，在此，我不妨把它们换算成大白话，这样更便于读者理解。

我理解的明暗对比就是为了突出立体感；灰阶等级就是从黑到白分成几个阶段。

有了明暗，可以增加对比度，画面不再有“一片式”的感觉——您可以理解成二维和三维的区别；

有了灰阶，可以增强细节的过渡，画面不再死板。

我这么干说您可能不太明白，那么接下来我就举例说明一下。

如上图。

外面的白墙有光，里面的没有。于是，就有了明暗对比。

另外，人物的剪影是黑色的，也和白墙形成了反差。

再说灰阶等级。

还是上图。

看楼梯。

外面那一组楼梯，只有黑白；而里面这一组楼梯，就是人物脚下的这一组，有黑白灰。

如果灰阶再丰富一些，观众们还可以看到由黑到白的过渡，即：黑、深灰、灰、浅灰、白。

细节会更加明显。

以上，我是用黑白图片举例。

大多数摄影作品和绘画作品都是有颜色的，因为我们的世界是多姿多彩的。

就拿红色来说，如果离开明暗对比和灰阶等级，那么红色，估计也只有中国红一种诠释了。

但是有了明显对比和灰阶等级，那么，红色就有：粉红、橙红、洋红、紫红……等等。

摄影作品和绘画作品中由各种颜色，深深浅浅的构成。

于是，画面也就丰富起来啦。

凡此种种，举不胜举。

人类虽对什么是美无法准确下定义，但是，对美的现象或属性可以被总结出来，问题中说的明暗对比和灰阶等级就是美的属性之一。色阶好比音阶是构成丰富多彩的艺术作品的保证，因此，其重要性就可想而知了。