如何将楷书写得灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？
将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:
第一，注重笔画的流动性，有节奏感。
第二，用笔稍快，行笔灵动，注意笔画之间呼应关系，空中用笔动作连起来看有行书姿态。
第三，在学楷书的同时，结合行书交替学习。把行书笔意融入楷书。
我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。有什么值得借鉴学习的方面。
智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，笔法来源于王羲之《兰亭序》，字态生动，神采超逸。
褚遂良大字楷书《阴符经》，行笔灵动飘逸，清朗劲健，有隶意，有行意，运笔较轻快，天趣自然。气韵十足。
沈尹默先生是近代知名学者，诗人，书法家。曾在北大担任教授和校长等职。
他的楷书初学欧阳询，褚遂良。用笔生动自然。潇洒飘逸。典雅流美，和褚遂良的风格有相似之处，结字有欧楷影子。
学习以上几位书法家的几种楷书字帖，对提高楷书书写的灵动性会有一定的启发和帮助作用。(插图第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷书《阴符经》局部。第三排是沈尹默楷书作品局部。)
如何将楷书写的灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？当然有办法喽，但是我明确地告说题主，别人给你提供的办法不一定适合你，真正要做到你提出的“灵动奇妙”，“气韵传神”，还要靠你自己。
为什么这么说呢？书法除了执笔，行笔、结字及布局等技法模式外，至于要写到“灵动神奇”，“气韵生动而不呆板”，这不是数学I十I=2那么简单算式就能搞清楚弄明白的。
在我回答之前，我看到很多师友从楷书的定义开始就给你讲道理；从引用历代书论名言给你解释怎样做才好。等等、等等可谓是煞费苦心，能想到他们废寝忘食而为解答这个问题的苦衷。但反过来说，这洋洋洒洒数千言，这“之、乎、者、也”不用其极的文章，你从中能拾到牙慧的东西有多少？
我无意否认回答者的良苦用心，只是你这个问题，既使是书法教授欧阳中石也是教不会你的。那么，就再没有好办法了吗？我根据多年的学书体会给你说：有的。这个办法就是：练中悟，悟中学。
怎么个“练中悟”呢？大家都听过王羲之池水尽墨的故事，也听过怀素写芭蕉叶的故事吧，可谁真正理解其中蕴含的意义，又谁真正把它落实到力学书法的行动中呢？不多，就是历史上留名的几个大家。苏东坡最有体会，所以在他写出《寒食帖》后，他说“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之”。米芾也悟到这一点，前四十年的集古字就是证明。也难怪他有“八面出锋”的笔法一绝而千古留名！
所以说，在你掌握了书写技法后，你没有池水尽墨的书写精神，你没有秃笔成冢的大训练量，你没有悟字时把衣襟、被卷划破的痴迷力，你还要写的“灵动神奇”，只能是对天吆喝，空谈！
同样，作品要达到“气韵生动”，也是要你在把字写熟写精基础上才能大放光华，只不过这一层比“灵动”更进了一个境界。灵动指的是形.，形体。而“气韵生动”指的是意，意象。
要达到这一境界，除了练中悟，还要悟中学。切记！这个“学”字很重要。大家都知道从汉代书学家崔瑗开始，中国书法就有了书法理论，又经历代衍衍相承至今，古今书论已是煌煌巨著，但你知道书论的品鉴审美标准是怎么来的吗？
它是与中国文学、诗词歌赋的审美品鉴伴随或者说由此衍生出来的。我们书法审美中好多名词，比如题主说的“气韵生动”都是“泊来品”。为什么？因为它们原先都是文学品鉴中常用的词。之所以这么绕弯子的苦口婆心，就是要大家明白：
书法的审美就在中国文化里。
所以说，要把书法作品写的气韵生动，除了练中悟，悟，更要悟中学。
这个学，不仅要学好书法范畴里的技法和理论，还要博涉文学，诗词曲赋的鉴赏理论，同时对儒释道也要有所参悟，只有用大量的各种书学营养来丰满自己，你才能知道书法的灵动神奇，才能明白书法的“气韵生动”。才能在书法创作上高屋建瓴，放眼全局！
我是晋风，愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
书法和做事是一样的，坚持不懈，多练，多临帖，时间长了就可以写出漂亮的字了。
在楷书的笔划里加些行书的笔划，字不就灵动不呆板了。
先入规矩后娴熟。如规矩方能见楷书之法度，得楷书之规则。技法娴熟只能圆活畅达而灵动，如果技法不熟 ，用笔迟滞，腕底如有物组之，字必然僵化无神彩。楷书要灵动除了技法娴熟外还有点画要善于的势，结构布白戒均匀。点画的势生姿态，一点一画具有姿态和愁不灵动。结构戒布若算子，空间处理要均匀中见不均，不均中见和谐。古代有“计白当黑，奇趣乃生”云云。
要想点画灵动，必须精研“永字八法”，将永字八法之形、质、法、意、韵之妙尽俯腕底笔下，点画不期灵动而自然灵动。关于点画灵动而力戒布若算子的理论技法知识非常多，如《欧阳询结字三十六法》等等。如清代冯班《钝吟书要》一文曾说到：“钟公云：点不变为之布棋，画不变为之布算，最是大 忌，如“真”字中三笔须不同，“佳”字左倚人向右，右四画要仰俯有情。”元陈绎曾《翰林要诀?分布法》也谈到：“变字之中点画并重者，随宜伸曲以变换之。点不变谓之布棋，画不变 谓之布算子。”
还有如结构处理上的“中宫收敛，外画伸展”等的也都是讲的如何使得书法富有精神的技法。中宫不聚，字之精神必散。主笔或撇捺不能够得势洒脱尽展其势，同样字必然佝偻寒俭，唯唯诺诺，无生动活泼飘逸之气。从整体上说结构正如孙过庭所说“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，书法之结构无论如何变化，都不能脱离这个原则。
大部分初学楷书的人都是从唐代楷书入手，唐代楷书法度森严，标准规范，但从另一个角度来看也往往趋向统一，缺少变化，千人一面。楷书如何写出特色和灵动之感，聪明的书法爱好者都在走以下三条道路：
第一条道路是上溯魏晋，取法钟繇，参与隶书笔意；
钟繇被后世尊为“楷书鼻祖”，唐张怀瓘在《书断》中评其书法为“神品”。钟繇的楷书正是汉字由隶书向楷书演变时期的杰出代表，古朴、典雅，可以学习他的《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》等作品。小楷学钟繇，现代有很多书法家受益于此。
第二条道路是融合魏碑风格，追求天真烂漫意趣；
魏碑也是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，有很多来自民间，风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。近现代书法家，对魏碑甚为推崇，崛起了很多有名的书法家。
第三条道路是融合行书笔意，追求灵动，化解呆滞和千人一面。
典型的如元代赵孟頫的楷书，以及现代启功先生的楷书，都是走的这一道路。《书法雅言》在论述赵孟頫书法时说：温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。他的楷书虽然与欧、颜、柳并称楷书四大家，但风格更加接近遒美的行书。
聪明的读者朋友，以上回答能否有所启示呢？（附图为赵孟頫《胆巴碑》局部）
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应悟宝问答，简叙楷书如何能写的灵动传神而不呆板?所谓灵动传神，而不呆板。在书写书法种类中唯有行草表现的漓淋尽致，其它书体的书写达到不呆板可为之，但要达到灵动传神，那不是一朝一夕，冰冻三尺非一曰之寒。如行草常用牵絲相连，中侧互用，转折并施，或轻或重，或钢或柔，由细而粗，由曲而直，变化无穷。而楷书就颜，柳，赵，欧四大真书所論它们是家家有规，字字有法，中规中矩，中锋行笔，有方有圆，厚重迺劲。而求灵动传神之景界书者就很难了。就得勤学苦练，夏练三伏，冬练严寒，聚百家之长，如颜真清雄渾之势，刚柔相济，骨肉停勻；欧阳询方劲挺拔，字形扁长，肉敛外舒；柳公杖起笔凌历，方圆并用，拆锋逆入，回锋折回，端正峻丽，谨严劲迺
楷书要写的灵动，按照历史的选择和现实的临创经验，愚以为：
一、首先，从法源的选择上，需避免进入误区。唐楷欧阳询，虞世南，李邕，褚遂良，柳公权，颜真卿，尤其是欧，柳，颜因和赵孟頫被世俗合称四大家，初学的朋友由于对书法知识了解不充分，手头可供选择的法帖又少，因此随大流选择欧，栁，颜为范。而欧，柳的法帖被宋人斥之为一笔书，清人评其为截鹤续凫，大小一伦，言其乏意趣，少变化。事实上欧，柳传世的作品即法帖，全部是用于歌功颂德的碑文和墓志铭，因此写的很庄重，很正式，过于规范，这类作品因其功用当然不能写的灵动，更不能加入情趣性的元素；学颜体利于将来写大字，但颜体笔力重，笔画粗，初学甚至小有所成的书家都极易写的粗浊黑笨。所以自宋人以来，欧，柳无名家效法。主要是因为欧，柳把各自的风格发挥推到了极致，后人没有丝毫改动变化的余地，书法上无可变通的碑帖不宜学，古人的选择，有其历史正确的巨大成因，宋之后的人放弃此类风格的承袭，当然是非不能也，是不为也。至于末流书家沈度，黄自元的馆阁欧体，其功用主要是为科举教学示范，在书法史上没有任何地位。唐楷中，传李邕的墨迹《出师表》足可为法，传承者赵孟頫，其《三门记》，《妙严寺》，《胆巴碑》等亦是习楷的最佳式范。
褚遂良《阴符经》《雁塔圣教序》亦可为法，但其于颜体相对立，笔画瘦劲，字形疏朗，极易写
的细软松散。
智永《真草千字文》，史载其受皇帝钦命手书800本赐予佛寺及当朝王公贵族以为识字习书的范本。此帖最能反映唐朝社会本真而实用的标准的楷书风貌，而非纪念碑墓志铭式的一本正经的呆板。
学楷，如果以李邕，智永，赵孟頫为法，写出来当然不乏灵动。
二，笔法方面强调书写性。所谓的‘‘藏头护尾’’，是笔画入笔收笔时笔尖的微妙动作，需在李邕，智永，赵孟頫，颜真卿墨迹本中仔细体会。笔画是自然写出来的，不是一些劣质教科书所标示的描画出来的。作为一种实用为主的字体，古人绝不会机械到又描又画又作，这样的话其效率何在呢？从唐人墨迹中，这个问题昭昭然，当无存疑。所以只要笔画是一笔写出来的，而且其角度，位置准确，粗细长短合度，这样写出来的楷书必然灵动。
不管是在古代还是现代，楷书都有非常强的实用性，是书法家在书法创作过程中，常常使用的一种实用性书体。
但是，在众多楷书的学习者中，九成以上的初学者都会面临一个非常棘手的问题，那就是他们往往把楷书写的死板、呆滞，匠气十足。这实际上是楷书的历史特殊性决定的。
纵观中国书法史，五体书法（篆隶行楷草）中，楷书实际上是成熟最晚的一个书体。篆隶不必多说，先秦两汉时期就已经成熟定形，而行草书是魏晋时期，经由二王父子等众多书法家共同努力，达到了巅峰状态。只有楷书出现时间最晚、形成最曲折。
从汉末时期的隶变，到魏晋时期的小楷，再到南北朝时期的魏碑、隋代的墓志，最终，到了唐朝，才逐渐成熟化、法度化。而这一个过程，全部都发生在“篆书”、“隶书”、“行书”、“草书”等书体成熟之后。
这就意味着，楷书在某种程度上是在“篆隶行草”的基础上演变发展的，本身内部就有某些“篆隶行草”的因素在其中。当初学书法的人学习楷书的时候，因为本身就没有“篆隶行草”的基础，所以就必然导致他们的楷书天然的缺少了一种“篆隶行草”的先天“基因”。
这种“书体自然的形成过程”和“书法学习者的书法学习”之间，就产生了一种“不对等”的关系，这也就导致了很多学习书法的人写出来的楷书作品呆滞、死板、僵硬。
我们知道隶书最大的特点是飘逸浪漫，所以学习隶书之后，就不会有那种特别死板厚重的感觉了；篆书圆转优美，学习篆书之后，就不会写出僵硬的笔画了；行书潇洒流畅，学习之后，不会呆滞了；草书酣畅直爽，学习草书之后，就能自然流畅了。
看到这里，肯定会有人这样想：
那干脆学习楷书之前，把篆书、隶书，行书、草书全部学习一遍，这样楷书不就能写好了吗？
这个办法虽然是好办法，但是不太切合实际，要想把这四种书体全部学习一遍，耗费的时间将是无穷无尽的。而那种“走马观花”、“蜻蜓点水”式的学习，也不利于我们深化理解书法的技巧，反而会让初学书法的人养成一种浮躁的心性，今天换这个帖，明天写这个帖，难有实效。
所以最好的办法还是先学楷书，先把楷书的基本技巧学到手，技巧学到了，也就在技法层面上达标了，合格了。即便这个时候楷书的书写仍然是有问题的，是死板呆滞的，也没有多么大的问题。因为初学书法的人，风格问题是最不着急解决的，因为它必须要耗费很多时间才能解决，不是一朝一夕之事。但是技法其实掌握起来相对容易，也更为紧迫。
古人也曾说“字无百日功”，学习书法，技巧比较好掌握。当我们通过学习楷书，掌握了技巧之后，再去广泛的涉猎篆隶行草，就可以弥补我们楷书中死滞呆板的弊端了。
因此，总体上来说，要想将楷书写得灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板，先老老实实的盯住某一家楷书字帖，仔细认真的临摹，将书法的技巧学到手，然后，再去广泛涉猎篆书、隶书、行书、草书，用这四种书体中的某些神韵特质，去慢慢改造楷书死板、呆滞的弊端。