如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

布歇是法国十八世纪的杰出画家，是洛可可画派的代表人物，担任过法国美术院院长，皇家首席画师。

1.布歇绘画的特点

布歇的创作题材主要为神话故事中的人物，后期作为宫廷画师又创作了很多皇家人物肖像。他的画风奢华、艳丽，带有古典主义的风格，擅长表现女性的妩媚和柔美。

2.为什么不受后世的推崇

布歇的作品主要服务于宫廷的享乐生活，路易十五时期，布歇获得了很高的荣誉。他为路易十五的情妇蓬巴杜夫人精心创作了很多肖像画，不厌其烦地描绘她精美的衣裙和奢华的装饰。随着封建君主制度的衰落，作为皇家首席画师的布歇自然也受到了社会的尖锐批评。其实除了画宫廷贵妇和西腊神话爱情故事以外，布歇也画风景和普通的劳动妇女。但只因为《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。

西方画家布歇的写实女人油画柔媚娇艳

从欧洲文艺复兴时期开始，法国就是一个艺术人才辈出的国度。其中，18世纪的布歇就是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，所谓“发挥到极致”就表现辉煌灿烂的意思，有趣的是，布歇的写实女人油画柔媚娇艳却不受后世推崇，这其中的原因细分的话有很多，我们只能大致分析理解：其一，从画作主题来讲，布歇描绘的都是王室贵族阶层的女人，用现在的话说都是有权势钱财的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的情妇，布歇时常为她画画，

然而自古以来，每个时代社会的有权有钱的人都占极少数，布歇整个艺术生涯中几乎都是在为王室贵族、上流社会的女人画画，其画作风格自然是在象征且歌颂那些有权势有钱财的人，出于人性的角度来讲，中下阶层的人对这种象征歌颂上流社会的艺术作品并不是很感兴趣，甚至会有排斥抵触的心理，作品越是柔媚娇艳，越会令人反感、排斥抵触。其二，从油画作品的画风来讲，布歇笔下的写实女人油画柔媚娇艳带“情色”意味气息，在当时就备受争议，认为布歇是艺术史上开创“情色”风格的第一人，

比如，他为蓬巴杜夫人画的那幅《梳妆的维纳斯》画中赤裸裸的维纳斯柔若无骨的身躯、举手投足间显的千娇百媚，圆润可爱的丘比特在她身旁服侍，艳丽的色调导致整个画面尽显浮华之感，除此之外，还有那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》裸体画，也是用了充满暧昧气息的色调，色彩可以产生各种情绪和氛围，主要是在宫廷中，布歇从来就不缺乏高档的色彩颜料，想要在画面中营造任何氛围，轻而易举，只要他有强烈的色彩敏感度，遗憾的是，布歇就喜欢营造有情色意味的色调，

所以，就油画的艺术价值而言，带情色画风的油画作品肯定会遭受争议，当时的艺术评论家以及社会“人文学者”都在排斥布歇的画风，对于那些收藏者来说，是不会花钱收藏这种遭受批判抵毁的艺术作品的，因为它压根没有艺术价值，只是色情画，当然了，只要王室贵族喜欢就行。到了19世纪，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义的诞生，这些流派的画家大多数都是认为布歇的女人油画和情色相关，受布歇影响的画家几乎没有，特别是写实主义画家很反感布歇这样的画风，因为写实主义强调追求正义、积极向上，

结合上述两个因素，画作主题与画风，布歇的女人油画受众群体是上流社会，表现的是谈情说爱、奢靡浮华、迎合奉承的主题画风，与油画艺术崇尚的“人文主义”哲学思想相违背，所以布歇的女人油画不受后世推崇追捧；除了以上两个因素之外，其三，与时代审美有关，19世纪开始崇尚复兴古希腊罗马艺术的新古典主义流派诞生，以真实生活为最高原则的写实主义诞生，人们的审美态度显的严谨，追求艺术的理想化或实用价值，也可以说是因为时代审美的因素，导致布歇这种柔媚浮华且缺乏内涵的洛可可风格被时代遗弃。接着到了19世纪晚期强调个人主观思想意识的各种形式的抽象派陆续诞生，这也是时代审美导致，总而言之，任何时代的人们都不会将布歇这种带“情色”的作品等同于艺术。

作为西方写实画家布歇，他的写实女人油画，我看了以后，感觉到笔法细腻，色彩饱满，把宫廷女人的生活悠闲，富裕奢侈，姿态端庄，优雅表现的淋漓尽致。不失为油画精品。至于说他画的人物柔美娇艳，是他的功力和技法的体现，充分说明他的画功深厚，画出了上流贵族宫廷女人的娇艳柔媚风姿特点。实际上你仔细观察布歇的油画中女人表情姿态上，看起来并没有那种超出贵族女人的俗气淫荡和放纵，而是端庄秀丽优雅自然。

说到大众不喜欢他的作品，因为距大众的生活比较远，普通老百姓不关心这样的作品的原因，认为在当时绘画由于颜料的昂贵，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接触到，以老百姓对绘画的认识也极其有限。在那个年代，那个时期崇尚艺术活动，绘画艺术就是上流社会宫廷中兴起的时髦，自然只能在宫廷里展示流传。

后来绘画流到了民间，老百姓中也有一些底层的文人，开始始学习绘画，当然他们买的材料也相对低廉，画出来的画，由于材料关系画不了非常的精致和细腻，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它来表达底层人的生活和现状。当老百姓生活中兴起绘画艺术的时候，当然也是老百姓之间相传颂着是跟他们生活更接近，更贴切的一些绘画作品。渐渐的，人们也发现绘画作品不但是画人物，还可以画生活，还可以画时代，所以绘画作品也就赋予了他时代特征。加上当人们可以更多的选择时，基本上是愿意选择自己看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能够和自己沟通的一种艺术作品。

回答这个问题前，我认为，先应了解一下布歇的生平，然后，认识布歇目空一切且媚俗的举止言行，分析批评家对他的批评，对布歇的女人油画的争议就可以理解了。但我个人认为，大美学家普列汉诺夫对布歇评价十分中肯，布歇的女人油画虽然争议不断，布歇依然能位于最伟大的大师之列。

一，人生早熟且受宫廷扶持

布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。以后，布歇在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙，是有名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，布歇由于这种关系，开始结识各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。布歇的艺术才能充分展示，获得路易十五世的情人蓬帕杜夫人赏识。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，广受当时出入宫廷的贵妇人们亲睐。布歇62岁时，声望日隆，直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。

二，目空一切且善于迎合媚俗

布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但他目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就。他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时，发现贵族男女并不喜欢上帝，而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是，布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材，描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。

三，女人油画作品高雅且色调清冷

布歇富有装饰的才能，他的绘画，具有装饰要素，例如，《爱之目》《牧歌》等作品。布歇的女人油画作品，冷淡的银色基调，虽然标榜高尚优雅，却不使人有亲切感，例如，《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜，以及她的侍女的裸体，虽然圆润光滑，却令人以缺乏温暖的感觉为憾。也许这些作品受少数贵族人喜欢，却难得获取广大民众喜爱。

四，西方美术史上有争议的画家

狄德罗是与布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家，他曾极其尖锐地抨击布歇的艺术说：“对这个人，我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落，紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢？表现他的想象？可是一个成天与最低等的妓女厮混的人，又能想象出什么东西来呢？ 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑（均是法国名妓、舞女）那里借来的。”

五，喜欢画中国的大师获得普列汉诺夫正面肯定

《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。贵族们争相收购这些画，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。

俄国普列汉诺夫的《没有地址的信》是马克思主义美学史上第一部运用唯物史观的基本观点和方法研究艺术起源的成功之作，也是马克思主义美学的经典著作之一。普列汉诺夫对布歇充分肯定：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对布歇的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列。”

刘荆洪：曾任中南财大兼职教授，海南大学硕士生导师，现为海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院客座教授、南海油画院院长。

布歇所画都是王室、贵族的上层妇女，这种小众人物题材一般阶层的画家很难接触得到，自然不会效仿更不会推崇。随着社会生活日益丰富多彩，绘画艺术走向广泛的新天地，各种人物绘画显示了更多更新颖的艺术魅力。布歇的画就更无人推崇了。

“闺房艺术”大师布歇与骄奢淫逸的洛可可艺术的辉煌与衰落

一、辉煌的洛可可艺术，一个属于布歇的时代

十八世纪初，随着法国路易十四王朝的统治达到顶峰，庄重肃穆的巴洛克艺术逐渐退出了历史的舞台，取而代之的是路易十五时代极尽浮华、充分表现贵族享乐生活的洛可可艺术。在这一时期，绘画、服饰、建筑、室内装饰、音乐等方面处处都体现出奢靡、华丽、纤细和优雅的情调，这也是洛可可艺术的典型风格特点。

布歇作品

追求强烈的感官刺激，描绘浪漫欢愉的爱情故事到华贵媚丽的情色生活，是洛可可绘画艺术的主要风格和内容。在那个时代，华托、布歇和夏尔丹的绘画艺术被誉为“洛可可艺术的三段主旋律”，其中，弗朗索瓦·布歇的艺术被视作是洛可可艺术的巅峰代表，这位从骨子里就喜欢田园牧歌式的诗意与浪漫的画家，与当时宫廷贵族骄奢淫逸的生活品味一拍即合，创造出了洛可可艺术无比的辉煌，成为一代艺术大师。

布歇作品

二、人生的伯乐，亦师亦友的国王情人——蓬巴杜夫人

布歇的成功，除了他过人的艺术才华，最重要的是得益于他的伯乐——法王路易十五的情妇蓬巴杜夫人的青睐。这位国王的情人除了拥有绝世的美貌，她的才情、智慧、艺术修养以及政治手腕更是无人能及，以至于在她的推动下，法国的瓷器、服饰、家具设计、建筑装饰等艺术的发展进入到了一个全新的时代——洛可可时代，后人也称之为“蓬巴杜夫人的时代”。

布歇作品《蓬巴杜夫人肖像》

蓬巴杜夫人十分赏识布歇的艺术，邀请他为自己进行服装设计和室内装饰，并为自己画了很多雍容华贵、仪态万千的肖像画，这些作品，至今都是洛可可风格肖像画的代表作品。在蓬巴杜夫人的资助和推荐下，身为蓬巴杜夫人艺术导师的布歇成为法国皇家美术学院的院长，同时获得路易十五“首席画师”的称号，被视为宫廷画家传统的继承人，这让布歇的艺术在上流社会如鱼得水、备受追捧，成为当时法国社会时尚潮流的风向标。志得意满、声名显赫的布歇沉浸在不切实际的艺术创作的天地里，离现实生活渐行渐远。

布歇作品《蓬巴杜夫人》

三、充满情色意味的“闺房艺术”

在艺术创作上笔耕不辍的布歇，是一位多产的画家，留存于世的油画画作有一千多幅，还有不少于二百幅的版画作品以及一万多件素描作品。布歇的绘画主题多为女性，在题材选择上也十分宽泛，除了描绘雍容华贵的宫廷贵妇，还经常借神话故事中的女性人物，创作出以年轻、优雅、妖冶、娇嫩的半裸女人形象为主体的寓言画和描绘情侣嬉戏调情的艳情风俗画。

布歇作品

布歇受巴洛克艺术大师鲁本斯的影响颇深，这让他在艺术创作中尤其重视色彩的运用和动感的描绘，同时因为工作关系，掌握了他所崇拜的洛可可代表人物华托的艺术精髓，并在华托精致、优雅的写实技法基础上，形成了自己奢华、洋溢着感官享乐趣味的绘画风格。

布歇作品

布歇的绘画具有相当高的写实技巧，桃粉色和蓝色是他最擅长运用的两种颜色，他运用白中泛红的色调，把女性的胴体描绘得有色彩、有温度、有弹性、有香气，同时又利用珍珠色与蓝色的微妙处理关系，组成自然和谐而又富有旋律的画面，整个作品有着极尽奢华的装饰感同时又充满了情色趣味的诱惑力。

布歇作品

四、再辉煌的时代也会成为历史

布歇的艺术在世界美术史上可谓毁誉参半，在艺术巅峰期的他曾经有一段著名的评价：“米开朗基罗的画奇形怪状，拉斐尔的画死死板板，卡拉瓦乔的画一团漆黑”表示自己对文艺复兴时期大师们艺术的不屑，然而，随着法国大革命的到来和蓬巴杜夫人的香消玉殒，以百科全书的作者、著名的艺术评论家狄德罗为首的越来越多的人抨击他的艺术是淫荡的、情色的“闺房艺术”，贬毁他是绘制闺房春宫图的行家里手，不久，布歇的艺术声名随着衰落的洛可可艺术，一同淹没在了滚滚的历史烟尘之中。

布歇作品

【结语】

可以说，特定的时代背景造就了布歇的绘画艺术，从艺术的角度来说，布歇的艺术创作是一个时代的写照，他见证和推动了洛可可时代艺术的辉煌，影响了整个十八世纪法国的艺术创造，同时也深刻影响到了后来的印象主义，在西方美术的发展史上留下了浓重的一笔。

布歇作品

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回答，画家写实的女子都是上层社会宫庭贵妇或贵族小姐。并没有反映下层社会女子的真实面目。但也难怪他是宫庭画师。应算中产阶级人士。没有反映出大部分老百姓的女人的生活和现状。因此，后来不被推崇。

布歇是十八世纪法国著名的油画家，主要从是宫廷的绘画创作，他的女人写实油画大都是以宫廷的女人为创作题材，描绘她们宫廷生活，。布歇的创作思维和创作理念都是围绕宫廷生活，虽然他把女人的写实油画发挥到了极至柔媚娇艳，但还是得不到后人的恭维和推祟。这是因为后世的油画创作者不喜欢他这种宫廷生活，这种创作思维和创作理念。所以，当然不被后人所推祟了。谢谢邀请：答得不好请不要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

这个由个人的视觉和品位做决定，褒贬不一，个人认为没有什么好坏和优劣之分，一切随行就市，时代而分，没有标准答案。