人像后期都有哪些风格？
人像后期的重要性
在人像摄影中，后期是非常重要的一个环节，因为在前期拍摄的时候，会有很多不足，必须要靠后期来弥补，做到锦上添花。比如色彩色调的调整、二次构图（照片裁剪）、磨皮、瘦身、去杂点，以及背景的调整等。有人说照片不用后期，直接出图，我反正是有点不相信。
人像风格由拍摄主题决定
人像后期的风格，主要还是根据拍摄的主题和风格来确定的。如果前期拍摄都没有确定是风格，完全只靠后期处理来达到拍摄的视觉效果，背景靠PS合成，化妆也靠后期处理，这就完全失去了摄影的意义。
人像后期主要的风格个人理解有以下几种，仅供参考：
1、糖水风格
糖水风格比较流行，主要特点就是清晰，通透，鲜亮。很多人都比较喜欢的一种后期色调，这种风格由于色彩的饱和度比较高，所以照片的颜色比较鲜艳。为了画面统一，往往画面主体颜色与背景统一，背景也比较鲜艳，明亮。
2、日系风格
日系风格的照片，色彩有偏暖，也有偏冷，但冷色居多。色彩的感觉是阳光的、清新的，对比比较柔和，饱和度比较低，淡雅、生活、自然、朴实。在拍摄表现上，最常用的就是前景色，元素简洁。比如在有花儿的环境中拍摄，这也是很多人喜欢的一种风格。
3、怀旧风格
怀旧风格的人像照片，色彩饱和度比较低，色调比较暗，比如偏黄，偏黄绿，就像是老照片的风格，是一种复古时尚。给人一种安静、思考的氛围。
4、高调风格
画面上大部分部分色调都比较亮，颜色偏白，追求的是感觉简洁，纯洁的视觉感受，可以更好的图层画面的人物主体，给观者的视觉感受清爽，舒服，明亮等。
5、童话梦幻风格
童话梦幻风格，色彩比较鲜艳，以紫色、蓝色调为主，给人以浪漫的视觉感受，这种风格，一般在婚纱、小孩子的照片中用得比较多。
6、LOMO风格
LOMO就是让我们的生活自由，放开的意思，所以这种风格的照片，不管是构图上还是色彩色调上都比较自由，奔放，无拘无束的感觉，这也是年轻人最喜欢的风格。
欢迎留言讨论，敬请关注“脑摄狼图事界”头条号，持续更新摄影相关文章。
风格真的还不少。就目前来看，小清新是最大风格主流，因为妹子们都喜欢自己被拍得白白嫩嫩的，看上去很清亮，很透那种，色彩也接近自然，一般随大流的摄影师，基本上都是保持小清新风格。后期仅仅是巩固，其实小清新色调在拍的时候，就已经定调了。现在又有一些摄影师，可能喜欢标新立异吧，在风格上搞得与众不同的色调，以博取眼球。目前比较多的是除了小清新，还有日系，暗黑系，灰色调，以及什么莫兰迪，阿宝色等等。有的会根据题材，取某一种色调，比如汉服，有人就喜欢高级灰色调，看上去还行。
比如暖黄色调，画面以黄颜色为主，模特脸部也是黄颜色为主，虽然看上去说不出来为什么，但是从美学角度来讲，感觉并不好看，毕竟不同于正常的大自然色彩，人的皮肤正常色调。传统的黄种人皮肤，脸部白里透红，本来女子皮肤很好，但是你天天黄黄的一块，以为是从另外一个世界来的人一样，不符合正常的审美观。这些色调，偶尔搞个一两张，貌似无伤大雅，但是长期形成自己“风格”，估计没有多久，可能没有妹子找你拍了。哪个妹子天天看着自己照片，如此反复黄色一片，还以为是黄脸婆呢。
按照我修图的经验来看，风格分复古偏暗黑，日系暖黄，小清新青绿，古风黄。包括创作主题分类里的私房，婚纱和cos，修图风格根据不同场景有各种不同风格。
同样一个古风，也能用清新，暗黑等各种色调。人像后期的风格多样性是根据拍摄主题和摄影师自身理解去展开，没有特定的哪几种。
拍摄古风类片的时候我也时常因为光线问题做后期风格调整
我拍过非常多的古风类照片，后期的风格也从一开始的随性慢慢形成自己的风格
我现在对古风的理解不像之前那么随性，加入了妆造哥部分道具的运用，复古后期风格的影响也非常之大，色调也开始统一。
摄影到最后也不用特意去区分多少种风格，一个摄影师到最后有自己的风格，拍摄所有片都会带上这样的特性！
人像摄影后期风格它们分为六大类，日系暖色，阿宝色（糖水色），童话色，怀旧色，高调色，LOMO风格
风格的形成是潜移默化的过程，当摄影师的探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化的创作的时候，风格便成形了。
而目前的人像摄影更流行八大派别，你造吗？快来看看你属于种风格吧~
1、角度控
所谓“内行看门道，外行看热闹。”在观看一些人像作品时，你会发觉摄影师很重视作品的细节处理。这是我们所说的细节派。
对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难，在人像摄影中最有价值的，或说其他记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟的记录了下来。其他人，包括后人看其他的图片，仍然能从中不断的发现新的东西。这大概就是摄影细节的迷人之处了吧。
2、唯美风
社交网络进一步发展，很多美图app大行其道，很多人现在进行人像摄影的时候都比较推崇唯美的风格。
但是，很多所谓 “唯美”风格都只是糖水片而已。
如果真的要细分，其实唯美派的人像摄影照片会有一点故事感，加上后期制作画面对比效果，这会很容易让观者投入进去带入感情。无论你是否读懂摄影师所表达的意思。但是你能将自己的某段经历或者感情进行关联而不被感动。
3、细节控
所谓“内行看门道，外行看热闹。”在观看一些人像作品时，你会发觉摄影师很重视作品的细节处理。这是我们所说的细节派。
对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难，在人像摄影中最有价值的，或说其他记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟的记录了下来。其他人，包括后人看其他的图片，仍然能从中不断的发现新的东西。这大概就是摄影细节的迷人之处了吧。
4、特技控
现在是标新立异的时代，很多摄影高手都会抱着“no作no die”的摄影态度进行摄影创。玩起人像摄影加特效crossover，实行跨界互动。
5、故事控
一个优秀的文章是由一连串的彼此相关的句子组成而讲故事的。摄影也是如此，一张出色的照片，仅仅拍摄到一些人与物等图像是不够的。思想是生活的必需品，摄影也是一种语言。摄影最大的魅力就在于照片留个后人的回想，通过照片去讲故事。
尤其是人物摄影，除了要求好的构图之外，更重要的是需要把握人物细微变化 ，因为人物每一个眼神的背后可能就隐藏着一段不寻常的故事。
6、灯光控
摄影，说白了就是光影艺术。
利用不同灯光拍摄出来的作品，能使人在观看这些作品时产生身临其境的感觉。灯光烘托出真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息。
7、观念控
如果怀着一颗纯粹的心去看人体，那他看到的就是生命而不是色欲。观念派为了能将这种生命质感强烈的表达出来而疯狂且惶恐。我也不懂，所以也需要带着一份敬畏，没资格去评判。观念摄影，键盘侠也许没有看过荒木经惟的影像。
前面两位的回答都是复制粘贴的，不过内容挺好！看看他们说的就行。
日系，很多人都觉得日系的风格很好，本人也很喜欢，日系风格就是清淡，日系里面的绿色明度是加的，饱和度是降的，绿的在日系里表现的尤为明显，很舒服。
欧美，欧美色调就是颜色浓，颜色重。对比度高，高光压的少，阴影减的多，细节表现的话，金色，红色，黑色表现尤为突出，相对日系，欧美是一个相反的风格。
Lomo和阿宝色等等，这些其他的色系，说白了，就是滤镜的不同，阿宝色就是偏色，颜色就是不正。不是正红类似于这样的表述，这些的话，就是看你自己的需求来抉择了。
简单说有日系暖色，阿宝色（糖水色），童话色，怀旧色，高调色，LOMO风格 等等，
古风和现代风