通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？
的确，很多艺术作品是很有意思的。人们一眼看过，似乎就懂了。但是越往下看，却越发搞不清楚艺术作品的全部意思了。很多时候，完全理解一幅或一部一件艺术作品比了解该艺术作品的作者要难得多！
比如说，曹雪芹的《红楼梦》，这是大家非常熟悉的中国古典名著，流传至今已经300年了，读过这本书的人无可计数，很多人甚至读了几十遍上百遍。但是没有人敢说他“吃透”了《红楼梦》的全部意思。国家还有个“红学会”，很多的作家、专家、学者研究了几十年，出了许多的“红学”专著，也没有把《红楼梦》的意思研究透，不要说红楼全书，就其中的一回“秦可卿淫丧天香楼”有几个意思到现在还没有正经整明白呢！
再比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，问世600年来，多少人一直在猜测蒙娜丽莎那神秘的微笑到底是啥意思，给出了各种各样的说法，但到底是啥意思，谁又能说的准呢！《蒙娜丽莎》还是写实主义油画，相对好懂的。如果是印象主义油画、抽象主义油画，像梵高的《星空》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《弯曲的钟表》等又有多少个意思又该怎样才能理解透呢？
其实，有些艺术作品所包含的意思就连作者本人都不能完全说清楚的，在潜意识中他有那个创作意念，但完整的意思他也说不上来。
不能完全理解不要紧，慢慢看，仔细品，多联想，会使自己对艺术作品的理解逐步加深，得到更多的艺术感悟和享受。我们说，艺术的魅力无穷，正在于此。
通过艺术作品可以了解艺术家，这是非常有可能的事情，因为任何一个艺术家都是通过艺术作品来传达对社会、生命、自然的情感，用所属的艺术语言表现自己的内心世界，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？
对生活持有独特的见解、对世间本质的透彻理解，艺术来源于生活，了解了生活，就了解了艺术，
任何一种艺术都是随着人类文明的诞生而产生，也就是说，艺术始终都离不开文化，只是文化要更严谨，文化是一种真实的事实；艺术可以显的随意些，因为艺术的表现手法可以夸张和虚幻，艺术的功效是为了愉悦人们的心灵，可以表达人物的喜怒哀乐，
可以很肯定的说，完全脱离于生活的纯粹的艺术是不存在的，虽然每个时代的艺术风格都有所不一样，但是从一些很杰出的艺术作品中可以发现不同风格的艺术是有着类似于“藕断丝连”的关系的，形成这些关系的原因是艺术家对前人艺术作品的用心观察和品味，从而继承并加以创新，这样就又绕围来了，通过杰出优秀的艺术作品来了解那个时代的艺术风格，
接着解释艺术风格的形成又是怎么一回事，艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关之外，又与艺术家的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切关系，这些都可以归纳为对生活以及世间本质的透彻理解，
所以，了解生活和理解透彻了世间本质，就了解了艺术了，当然了，艺术是没有极限的，就比如，19世纪是欧洲艺术史上多元化时代，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，梦幻的印象主义，都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，具有19世纪的时代特点，总结一句话，艺术反映了个人的情感和时代的背景特点。
作为一个艺术工作者，我觉得要想把艺术了解清楚，先认识艺术，再懂得艺术，这一过程需要多看，多问，多想。
通过艺术作品可以了解艺术家，一点不假，那是因为艺术作品是艺术家心灵的真实写照，画如其人。怎么了解艺术呢？我开头说的，多看，多问，多想，就如学习其它自然科学一般，没有捷径。
多看，经常性地跑艺术馆、展览馆、博物馆等场地，亲临现场感受艺术，还可以通过网络、画册欣赏艺术。
多问，遇到不懂的问题，多请教艺术相关专家，恳请解答。不可以似懂非懂。
多想，就是思考，欣赏艺术要学会独立的思考，学会辨别艺术的真谛。
了解艺术，认识艺术，最后懂得艺术，做有艺术修养之人，不是一日之功，需要一段过程，只要有心，遇到事情肯钻研，自然会弄懂的。
艺术是很难了解透彻的，否则艺术家也不会通过艺术作品去表现万事万物了。通过艺术作品的确可以了解到艺术家的历史背景所处的历史环境艺术观点人生观念等等。有些是评论家所述带有评论家的一些主观意识，有些话是外人所传艺术家所说，艺术作品是艺术家实践中一点点创作出来的。通过艺术作品的欣赏可以大致的了解到艺术家为什么要创作此作品是在什么样的环境下创作的通过什么手法完成，对空间，色彩线条肌理造型等等的认识。艺术作品的教育是使人们产生真善美的一种精神财富，使人们对美的追求得到美的一种享受。要想认识艺术家必须走出去通过对艺术的实践人文历史哲学造型色彩等等多方面的认识提高综合修养的文化体现出来。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？
任何门类的艺术作品都可以通过很多面了解到艺术家的相关或者部分信息。我们又将通过怎样的方式把艺术作品了解的更清楚呢？
我是从事音乐相关工作，就以艺术中音乐为例做个分析：
1.创作年代或时期，通过了解艺术家或者作者信息确定创作年代和当时音乐作品有何种关系、关联。
2.创作意愿和创作背景，通过作品的主题和艺术创作者的个人信息了解在什么样的情况和环境下出来这个作品。
3.音乐作品的风格，通过它的旋律和节奏分析它的音乐类型。
4.音乐作品的曲式结构，通过对曲子总体分析了解相对应的曲式。
5.音乐作品的行进曲式，通过对和声进行的分析总结写出和弦进行。
6.音乐作品的段落和反复，通过对曲谱分析，了解作者想重点突出的地方。
7.音乐作品的表情强弱处理，通过作品曲谱中的音乐表情术语加上自己对作品的理解进行情感处理。
8.。音乐作品的情感升华，通过多次的听或唱，融入个人的情感去理解音乐感觉艺术之美。
总之，想把艺术了解的更清楚需要多个方面和多个角度的努力去实现。多观察，多聆听，多欣赏，多研究。
各种门类的艺术作品多了去了怎样去一一了解？了解的方法也不同。内容太多难以回答。
首先，通过艺术品并不可以对艺术家有全面的了解，最多能了解他的一些创作理念与创作风格之类的东西罢了。
说到有怎样的方式才能把艺术了解清楚，我认为这话太大了，因为要做到把艺术了解清楚是难以做到的。
为什么呢？其一，艺术门类太多，一个人穷其一生，用尽各种方式也不可能真正都了解。其二人们对艺术作品的鉴赏和了解，受很多主观因素的影响，不同的人，对同一作品的解读是不同的。不是有“一千个人，有一千个哈姆雷特”这句话吗？对《红楼梦》，鲁迅有言：“单是命意，就因读者的眼光有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”可见，当你对一部艺术作品自以为了解清楚时，只不过是你的一厢情愿罢了。
所以我们所能做的是：通过学习，对各种艺术做一定程度的了解；或者对自己喜欢的艺术门类进行深入的学习，以加深对该艺术门类的了解，从而使相应的鉴赏能力得到提高。
感谢邀请!有些艺术形式，我至今是无法了解清除的，比如草书、丑书，也许就是外行看热闹吧，真的是不识庐山真面目。
艺术本身就是超越人心感唔，让人理解作品含意相当难。我也是画画的，学院派画家。比如在辽阔的大草原，我画画画马，还有人在草原上跑。连我自己都不知道，含意有多深。那你看画的人何从理解呢？最后的结论是：你认为，美丽漂亮就好。中国，“童星”王恒；回答悟空。
普通的欣赏艺术没有必要了解艺术家，正如去饭店吃菜没有必要了解厨师。所以有很多人电影没少看，但不知道明星，对演员也没有什么概念。听歌曲音乐的，知道作曲家名字的也不多。
问有怎样的方式才能把艺术了解清楚，相当于问有什么魔法可以把影视、绘画、设计行业、摄影行业、建筑行业、书法艺术、音乐、曲艺、舞蹈、戏曲戏剧、相声小品、小说诗歌、雕塑雕刻等统统了解清楚，这可是一个雄心勃勃的学习规划。
把艺术了解清楚的方式，能想到的有两个，一是读相关的书，根据了解的深浅需要读15本到1500本不等；二是等待脑机接口技术研制成功，在大脑上插一去64G的U盘。
如果问通过什么方式了解一门艺术，就是爱好它，盘它！
在了解艺术家的同时，必不可少的多看艺术作品，而是是要看好的作品，看多了自然就会有所感悟，同时可以多与行家接触，听大家们的讲解。更重要的一点是，自己得多去提升自己的修养内涵，只有自己到达了那个层次，或者知道了是怎么回事才能更好的去领悟其中的真谛，艺术这个东西，有时候是只可意会不可言传的，所以欣赏者的学识修养特别重要。
艺术涵盖很广，就如我本人，主要以绘画创作为主，那么我就说说绘画艺术，首先作为艺术创作者，在你创作构思前，你必定是被某种事物或触动你视觉的东西感染，再而促进你绘画的灵感和动力，再这创作的过程中，进而于所绘画的事物，进一步的碰撞及深入，得到了升华，这便就是艺术。