有喜欢画家埃贡·席勒的吗？能否谈谈对他的作品的感受？
席勒是一位天才艺术家，生性敏感而自恋，看他的自画像你会发现他眼神中的极度的孤独并且略显羞涩。
席勒擅长画速写，用简单的线条去表现瞬间捕捉的感受，无论是画模特还是画自己，简单的线条充满了节奏感，无拘无束地去表现人物的内心，那种神经质的、几乎癫狂的表情会让你感觉到他是在用画笔与自己对话。
席勒的一生只有短短的28年，好在他20岁时便已经达到了其艺术的成熟期，受当时流行的哲学家和心理学家尼采以及弗洛伊德的影响，他用他的作品去表现人物的内心和情感，喜欢用黑色、红色和黄色这样对比强烈的色彩，通过人物夸张的表情和动作来表现人物内心的情绪，甚至他还去精神病院观察病人的状态，他的画风沉闷压抑，但给人以强烈的震撼。
喜欢席勒的画风，因为他的画是有个性、有思想、有灵魂的。
通过任传文老师的讲解 喜欢上埃贡席勒 主要是喜欢 埃贡席勒的造型能力 知道绘画中造型的重要性 造型的表现到位是啥样的一种呈现 绘画写实与照相机的区别 画家对造型空间表现的智慧 下面速写是我受启发后的心得拙笔
你好亲，很开心回答你的问题
很开心一起欣赏一下奥地利画家希勒的绘画作品
对于每个画家而言，都有自己擅长独特的艺术标签
提起画家希勒，我们就会联想起他的绘画艺术表现风格，是表现主义的绘画风格
由于画家希勒，是维也纳分离派画家克里姆特的学生，是二十世纪现代艺术时期的画家
所以画家希勒的绘画风格，突破了西方古典传统的写实风格，呈现浓厚的表现主义绘画风格
如果说，每个画家，其艺术标签，艺术表现风格都特别明显，很容易识别
那么画家希勒的绘画艺术风格，同样很容易识别，一说起希勒，我们难免会联想起他的裸体画艺术
画家希勒画笔下的裸体，突破了古典传统油画写实的造型，是通过画家主观意识的变形，对画中的人体进行了夸张扭曲的变形
如果说，文艺复兴时期，画家们画笔下的人体，是为了表达一种圣洁，高雅，庄重的古典美，丝毫不见色情的气息
而画家希勒画笔下的人体绘画艺术，个人粗浅的理解，是为了表达一种病态，畸形，困惑的丑陋，同时表达一种情色的欲望，正是画家自身写照
希勒画笔下的女人体，并不是呈现古典美的表现风格，而是表现一种苍白，憔悴，扭曲，瘦骨嶙峋的病态，甚至是接近濒临死亡的病态的绝望，如同画家蒙克画笔下的画面氛围，总是给人压抑，悲观，迷茫恐惧的气氛。
希勒作品《坐在椅子上的埃迪特》
对于画家希勒画笔下的女人体的独特风格，之所以呈现病态的丑陋，是因为画家的家庭因素，影响了画家作品中传达颓废，病态，死亡的气息。
对于画家的裸体艺术，比如以情人沃利为模特的女人体绘画，如作品《沃利肖像》，《穿黑袜的女人》，还有作品《拥抱》《斜卧的女人》，呈现一种情色的欲望，画家的作品风格，个人粗浅的理解，采用线条的力度和张力，呈现浓厚的装饰性平面化绘画语言。
但是，千万不要以为，画家希勒，只会创作情色风格的人体艺术
画家希勒以妻子埃迪特为模特的作品《坐在椅子上的埃迪特》，画家一改之前的情色艺术表现风格，画笔下的埃迪特，衣冠整齐，神情温柔，在希勒的作品确实罕见。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
20世纪初的奥地利画家埃贡·席勒从艺一开始就带有鲜明?的时代烙印，即强烈的主体精神的表现性。
席勒是位个性鲜明的画家，在他28年短暂的人生中，充满着戏剧性的动人故事，而这些故事的背后无不呈现着他个性的桀骜不驯和对绘画成规的反抗。更为重要的是，他始终敢于以一个艺术家的敏锐的直觉，真实揭露人存在心底的真实的隐秘。
席勒的绘画具有强烈的表现力，这种表现力呈现为自身特有的明晰的绘画语言对人物情绪的表达，这种情绪带有明显的“弗洛伊德式”的特征，那呈现在人物脸庞和扭动身躯中的惊恐和颤栗，那对性的直白的描述，那对生与死的主体的反复咏叹，那被描绘者的眼神中透出的神秘和无奈，……都体现着席勒的绘画思想，并?行进在时代的风口浪尖之上，以?及搅动着那个时代艺术思想的狂潮。
与其独到的视觉思想一样，他的绘画语言形式简洁而有力，那明晰线条犹如?铁丝?般勾勒的形体没有多余的废笔，画面节奏紧张，大开大合，大疏大密，无不体现着绘画形式的匠心独具。
埃贡·席勒的绘画有着独特的艺术魅力，具有不可复制性的存在，他的对线性结构的知识仿佛是与生俱来的天赋，所绘人物极具张力，有着别样的装饰风格，线条犹如铁丝一般的坚挺实在。油画作品依然保有线性特质加主观意识的色彩，相得益彰，营造出很强的二维平面化的视觉空间。
奥地利绘画大师埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日～1918年10月31日）师承古斯塔夫·克里姆。维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受弗洛伊德、巴尔等人思想的影响，其作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。且所画主题多是自画像和肖像。
在席勒的肖像作品中人物的形象多是痛苦、无助、不解的受害者。他用带有神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降临时对自身内心的不惑与痛苦的挣扎情感表露无疑。
埃贡·席勒受其导师古斯塔夫·克里姆绘画风格中吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，強调轮廓线的面和色块之间的有机结合产生的夸张飘逸的线条所产业的另类独特的绘画装饰风格所带出的形体扭曲变形营造出令人震摄心灵的画面。
“ 席勒是个标准意义、黄金分割式的渣男了。——蓝冰夫人的信笺”
蓝冰不久前参加了一场有意思的艺术讲堂(详细回顾《艺术类似爱情，价值的高低全凭带给你多少感受力》) ，席间，在老师妙趣横生的讲解下，在座很多女朋友包括蓝冰自己都成了天才型大画家埃贡·席勒（Egon Schiele）的粉丝。
埃贡·席勒（Egon Schiele）自画像，1914
为什么呢？因为他的画作线条非常有力量和表现力，能通过简洁的人体轮廓和线条读到画中人内在潜伏的激烈情绪，极具感染力。虽然充斥对男女羞羞和裸体的大胆描绘，但又显得那么赤诚无畏。
如果说梵高擅以浓重色彩来施以作品灵魂，那么席勒无疑就是用线条来勾勒情绪，从而把表现主义带向一个新高度。还记得蓝冰在艺术课堂上学到的关于如何辨别一幅画作的艺术价值吗：没有标准答案，全凭对你感官的刺激程度……
对的，就是因为席勒这种极具感官刺激性的画风，让每个人都能轻易为之吸引、疯狂地爱上。而且席勒的画非常有收藏价值，他生前创作很多，意味着你依旧有机会在拍卖市场购得一幅真迹。现今，他的一幅作品价值数百万美元，并且还有非常大的升值空间。
BUT，就是这样一个天才型画家，也是个标准意义、黄金分割式的渣男了。
首先，席勒具备渣男必备硬件之一，一张帅气颜值高的脸，这张脸即使放现在，依旧符合小鲜肉的标准：剑眉、浓密的黑发、忧郁的眼神，都极具杀伤力↓↓↓
埃贡·席勒（Egon Schiele）
其次，席勒有个不靠谱的爹，所谓龙生龙、凤生凤啊，从小生长的原生家庭环境对孩子影响太大了，席勒14岁时，父亲就死于梅毒，作为教父的舅舅成为了他的监护人。
再次，情窦初开的席勒对妹妹Gertrude (Gerti) 产生了不伦的情愫，席勒早期大部分人体画的模特都是她妹妹，而她妹妹最终也是嫁给了席勒的挚友同是画家的Anton Peschka。
席勒妹妹Gerti Schiele肖像 (1909)
接下来，要说席勒真的渣的感情世界了。席勒生命中有两个重要女人，一个是灵魂伴侣Wally，两人相见于微时，彼此互相懂得，热恋时期席勒笔下的Wally是温柔的↓↓↓
Wally
Portrait of Wally, 1912
后来，席勒认识了邻居Edith Harms，一个有钱的富家女，很快他向Edith求婚了，原因也很简单，为了钱。这是渣男属性第四个，为了现实而抛弃了爱情，他笔下的Edith也带着某种烟火气息↓↓↓
席勒和妻子Edith Harms
Edith Harms
但席勒并不想抛弃Wally，他甚至想跟Wally签署一份合约：两个人每个夏天背着Edith，秘密去度假一段时间。有没有渣穿地心？这个提议被Wally拒绝了，于是两人最终分手，绝望的Wally去参军当了一名战地护士，后来病死于猩红热病。得知Wally的死讯后，席勒将两人分手当夜，画的画改名为《死神与少女》，画中两人缱绻难别↓↓↓
《死神与少女》
再后来，席勒由于感染了西班牙病毒而英年早逝，终年才不过28岁，这个伟大又经历丰富的艺术家生前创作了3000余幅作品，对现代艺术影响很深，你甚至依旧能在早期《读者》《故事会》中的插画看到席勒的笔触画风。
也许没有那些糟心的过往和感情经历，也不会孕育出如此伟大而有表现力的创作者吧……
不废话的说 他创造了一种观察方法 恶魔般的解构了人类的躯壳 他用笔触和陌生的颜色让 观众带入他的世界 你会深爱他 也可能讨厌他 他确留在了美术史上 不管你喜不喜欢 顺便说一下 以后回答问题 别抄网络粘贴复制了 动脑子自己写写