问题补充： 送别","王维","山中相送罢，日暮掩柴扉。","春草明年绿，王孙归不归？
王维的这首《送别》下马饮君酒，问，君何所之？君言：不得意，归卧南山陲，但去莫復问，白云无盡時。这首诗是以问答的形式，第一句是敍事，第二句是问，三，四句是答五，六句句写感慨和寄讬，为全诗着眼之处，是说山中白云没有穷盡的時候，而世间功名富贵总有终了的時候，所以他此去归隠山居，自有一种乐趣而又何必苦苦的寻问呢。
王维的《送别》,又作《山中送别》。明代李沂《唐诗援》中评：“（此诗）语似平淡，却有无限感慨，藏而不露。”妙就妙在藏而不露。
送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
写送别诗，多会写离别时的依依不舍之情，但此诗开篇就从送别之后写起。
山中相送罢，日暮掩柴扉。
在山中送别朋友，黄昏时一个人回到家中，默默地关闭柴门。
离别时固然伤感，但是那时你要为朋友整理行囊，要给朋友祝酒，要给朋友寄语，人的情感被大压缩在角落里。只有当朋友已经离去，离别的伤感才会慢慢袭来，侵占你的整个心灵。
王维就是抓住这个特殊的时刻，来表达自己的孤寂伤感之情。
友人的离去，本来已经极为伤感，偏又是黄昏之时，“断送一生憔悴，只销几个黄昏”，黄昏将诗人内心的孤寂，渲染的更为刻骨。
最后，诗人只好无奈地关上柴门。诗人身在柴扉之内，心在柴扉之外。但诗人都没有直接说出来，而是让读者自己从“掩柴扉”这一动作细节中体会。诗有“空白”，就耐人咀嚼。
春草明年绿，王孙归不归？
诗人的情感，一直没有直白地表露出来，而是隐藏在时间与动作中。到了最后两句，诗人依然没有直言自己内心的孤寂，而是突然问，明年此刻，春草又绿，王孙还会不会回来？
朋友刚离去，就问回不回来，可见诗人对友人深厚真挚的友谊，而友人已经离去，诗人尚喃喃自问友人回不回来，可见诗人内心的孤寂。
内心越克制，情感越浓烈，表达越克制，情味越浓烈，读王维的这首诗，在他平淡的语言背后，我们能感受到排山倒海的孤寂之情，所以说语虽平淡，却有无限感慨。
王维，是今山西永济人，唐代诗人、画家，曾在朝为官。他的边塞诗、山水诗等都有脍炙人口的名篇。
王维的这首《送别》共有六句，第一句是叙事，寥寥五个字就道出了诗人邀请朋友下马来喝一杯洒，与朋友告别。
以下五句，全是诗人同朋友的问答对话。
第二句是问朋友要到哪里去？表现了诗人对朋友的关切之情。
第三、四句是朋友的回答，表明了朋友归隐的原因、心中的不平以及对现实的不满。
笫五、六句，是对朋友的劝慰。表现了诗人对朋友处境的同情和安慰。
这不是一首平常的送别之作，表面上看似平淡的对话，实际上反映了作者对现实的不满、对荣华富贵的否定以及对隐居山林的向往。
唐代王维，何许人？成就如何？
王维（公元701～761年），字摩诘，祖籍太原。
他一生中，诗歌、书法、画作等都很有名，还精通音乐，可谓是多才多艺。公元721年进士及第，官至尚书右丞，世人称“王右丞”。
他倾心书画，创造了水墨山水画派，被定论为“南宗画先祖”。其因晚年时光信守佛教，固而在诗坛上被人们誉为“诗佛”。今存诗400余首。
其中《送别》虽是其中一首，但与多数诗人的《送别》诗大不同。为什么？意义何在？
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
显然，这是一首五言绝句，虽题为《送别》，但仅开头一句“山中相送罢”一笔带过，并没有着色其过程。
为什么作者不深耕其惜别场面，反而“日暮掩柴扉”呢？按理说主观上讲，《送别》诗就该唠叨其依依不舍的状态情节，但作者的观点认知是要不落俗套陈规，另辟新径。
这种避老套立新意，使得人们的思想大反转，深刻地认识到“送君千里，终有一别”，再不舍也得分离，何苦自伤心呢！
难就难在“今日别后何时见”才是根本，所以作者发出由衷的感慨“王孙归不归”？我们又该如何赏析？
《送别》一诗，简明扼要，短知20个字，却容纳的时空跨度很大。为什么这样说呢？主题明确，送谁？送王孙，但什么时候送的并未交代，可能在上午或午后。
而当作者“日暮掩柴扉”时，就表明一个白昼过去了。朋友在，心情乐，无谓有疲劳感；现在却不同了，朋友离开，心里面怅然若失，似乎只有早掩门用睡觉的方式来开脱。
俗话说得好“心有事，神不宁”，即使睡下，也难免不做梦。于是，作者神游中梦见了“春草明年绿”，也隐约看到了王孙在骑马归来……。这就是“日有所思，夜有所梦”的结果。
总之，在深山中送走了好友（王孙），当夕阳落下时我才把柴扉关起，明年到春草再绿的这个时候，朋友啊，你能不能回还？不畏孤独惆怅，冀望别后再聚！
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王维在唐朝诗人中，是一个现象级的存在。他长得特别帅，琴棋书画样样精通，是当时著名的文艺界的小鲜肉。他的音乐造诣极深，据说还会作词谱曲。因为他长得帅，又年轻，更有高超的音乐造诣，打动了当时权倾朝野的玉真公主，公主亲自拍板，王维就以高排位考上了进士。
其实王维真的不是靠姿色进入唐朝官场的。王维是真的有才。王维的才情主要体现在他的诗和画上。苏东坡特别崇拜王维，说他诗中有画，画中有诗。说的是王维诗歌特别善于运用意象艺术，他的诗有一种强烈的画面感。也就是说，他的诗都可以画成画，或者排成VCR.
王维擅长写送别诗。题主提到的这首诗，就是有名的送别诗。
送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？
这首诗体现了王维的感情的反射弧特别长。王维和友人在山中相别。时间肯定不会是晚上，因为有谁会在山里赶夜路呢？基本上是在早上。一般人讲到离别，立马就凄凄惨惨戚戚。比如江淹说，黯然销魂者，唯别而已矣。就是一上来就表现地和悲伤的样子。但是王维不这么说，王维说，早上我在山里送别了朋友，淡了晚上我关上家里的柴门的时候，还在想着我的朋友。王维是擅长意象艺术的，你看王维专门用了日暮的词。日暮这个词本身有很苍凉的意味，也代表了王维和朋友离别后的悲伤心情。要是王维说太阳当空照，花儿对我笑，这个就不是依依惜别了，而是盼着朋友早点滚蛋了。
第三第四句就更为有意思了，王维在关门的时候就想，春草明年会定时的蓬勃生长，代表着春天会定时回来，而我这位朋友，明年到底会不会回来呢？还刚走，就盼着朋友回来，可见王维与这位朋友的感情很深。
顺便说一句，在中国古代的诗歌中，春草、青草往往有离恨的意思。比如李煜说，离恨恰如春草，更行更远还生。欧阳修说，平芜尽处是春山，行人更在春山外。等等，都是这个意象。
所谓“生离死别”，是人生不得不面对的伤情之感。
而对于古人来说，送别往往代表着“生离”。
古代由于交通、通讯限制，加之我国幅员辽阔，对于有些情景来说，“生离”就如同“死别”一样，很难再相见。
所以，众多文人的“送别”诗作，往往都是真情流露，情真意切的经典佳作。
诗佛王维的经典五言绝句《送别》就是其中之一。
而王维的这首《送别》，更是用独特的视角，表达了别离之情、以及对于友人的牵挂之意，可谓独具匠心，高人一筹。
山中送别
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
王维这首《山中送别》虽是一首送别诗，但是全诗并没有出现送人的场景，也没有出现依依惜别的情感描绘。
就像一场关于“送别”的电影一样，一开场并没有伤心、离别的对白、画面，而是选择了一个与众不同的视角和场景，另辟蹊径。
- “山中相送罢”
开篇的第一句，王维就写了相送完毕，而此处的“罢”字，就将送别的场景一笔带过。
人们对送别太熟悉了，诗人把“相送”的过程省略，直接跳到了“送完”。
就这一个开场，就与常规的送别诗中常见的送别场景相区别，匠心独具。
- “日暮掩柴扉”
诗人又是用极简的语句，将时间跳到了日暮，送别归来以后的诗人轻轻掩上柴草做的门。
【解读】
在第一、二句里，就像一个电影中的蒙太奇拍摄手法一样，将“送别”本身留下了空白，而将时间、空间幅度加大，让读者有了更大的想象空间。
就像最近热播综艺《演员请就位》里那些评委们说的那样，似乎最高级的表演就是“不用夸张、用力、刻意”，而是不着痕迹地打动观者。
而这前两句，就是一种这样的表达：
送走友人之后，在夕阳西下之中轻轻地掩上柴门，独自一人的诗人该是一种怎样的心情呢？
通过引发读者的想象，将很多诗人着重刻画的那种离别愁绪，凝练在十个字中，余味深远。
- 春草明年绿，王孙归不归？
《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”化来。
后人也将“春草、萋萋”用来形容“离别”，比如李后主的“离恨却如春草，更行更远还生”、白居易的“又送王孙去，萋萋满别情”........
这两句是说明年春天来临的时候，草一定会变绿，但是友人能不能归来却是个未知数啊。
【解读】
整首诗，从最初的“相送”直接跳到“送罢”，然后到了“日暮掩柴门”，进一步跳到了明年的时间，自然地将“期盼友人归来”的心情流露出来。
《山中送别》如何解读？
我个人感觉，是像一场很安静的、舒缓的电影画面，没有哭天抹泪的依依惜别，而是将送完朋友之后，夕阳下轻掩柴门的人，孤独地呈现出来。
只是，才刚刚送走对方，自己就轻轻地说道“明年的草，一定会绿，而你，能回来吗？”
王维作诗，善于从生活中捕捉看似平凡的素材，但是朴素、自然中，却意境悠远，比起华丽辞藻堆砌的诗文，更加情感真挚，韵味悠然。
【写在最后】
忽然脑海里，浮现出一首老歌：
你问我何时归故里
我也轻声的问自己
不是在此时
不知在何时
我想大约会是在冬季
也许，王维诗中“王孙归不归”的问句，友人会这样回答呢~“你问我何时归故里，我也轻声的问自己，不是在此时，不知在何时.......”
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我是简秋，感谢您的阅读！