大师是怎样把一幅普通的照片调成那种高级大片的呢？
摄影大师不会拿出普通图片，因为前期拍摄时已经考虑的很清楚，基本上按下快门就是大片。
所以我觉得这个问题应该是问：后期高手如何调色吧。
调色这个话题很大，绝不是几句话能说清楚，凭个人愚见，可以从整体到局部，再从局部到整体的思路。
我自己的步骤：
一，（整体)白平衡，为了定主基调，冷还是暖
二，（局部)HLS，统一色调，画面的颜色尽量不要过多，3种最佳
三，（整体）分离色调，为了更统一，对高光处和阴影处分别嵌入一种色调
四，（局部）最后再进入HSL微调
所以我会反复在整体和局部进出，始终把色彩掌握在自己手中。
首先我认为这个问题提出来是有点问题的。一位优秀的作品，首先这幅作品本身就是杰出的，而不是后提使他变成杰作。你提出这样的问题，我认为你是过分的看重了后期的作用。诚然，每一副单反拍出来的作品，特别是raw格式，你会发现特别灰，我们都必须要进行一些调整，色彩饱和度，对比度，还有再构图等等。我个人的观点，我是不希望在原有作品的基础上通过后期添加其他的元素，这种通过photoshop的后期剪接拼接的图片，我不认为它是一幅摄影作品。如果你是创意摄影的话，我觉得那个可以可以随便搞，想怎么样就怎么样，只要有新的点子，新的创意就行了。
一副好的作品，他本身就是优秀的，后期只是让他变得更优秀，我们不能够让一副垃圾作品通过后期让它变成杰出的作品，这种点石成金的手段我觉得是不存在的。
照片的高级，来自于自我的认知，以及对影调表现形式的运用。
片子高不高级，可以从两个方面去考量：技术层面和情感层面
- 技术层面，黑白灰，色彩，影调，构图等
很多时候，照片普通，和拍摄者有很大的关系，不会精致构图，不会针对不同天气情况控制曝光，不了解影调的作用，没有自己的情感表达。当然，即是好看的场景，光线，摄影初学者拍出来的作品有少了很多亮点。
- 情感层面，需要知道情感方向，结合适当的影调去表现情感。
影调的知识，对于照片情感的表达是非常重要的，是摄影师爱好者，后期师需要学习的一门知识，只有合理的作用了影调，才能让作品高级，有深度，有内涵。
那么我们通过后期，怎么把一张普通的照片处理成高级大片呢？
我们以Snapseed为例来看看具体步骤：
原图（这是华为Mete30Pro所拍摄的一张静物）
效果图：
具体步骤
- 第一步：在Snapseed中打开原图，使用工具中的调整图片，对对比度/阴影/高光/对比度/亮度分别进行调整，拿到画面的整体三大面（类似美术中素描的亮部，中间灰部，暗部）
- 第二步：使用工具中的局部，在每个高光的区域进行亮度，对比度的提升，让画面的高光区域亮起来。
- 第三步：使用工具中的局部，在每个阴影的区域进行反光面的提升，降低亮度，增加亮度，根据自我感官调整，让画面的阴影区域饱满起来。
- 第四步：使用工具中的调整图片，再将整体画面的对比度，阴影，高光进行补充，以达到更厚重饱满的画面效果。
- 第五步：使用工具中的突出细节，调整机构及锐化，让画面的清晰度和质感更强烈些。
- 第六步：使用工具中的局部，在右上角增加光线的方向感，同让让该区域背景增加空间延伸感，使得画面的空间范围更广。
最终效果
总结：修饰图片，对于操作者本人来说，除了能熟练运用软件工具外，还需要有一定的知识体系作为支撑，美学，哲学，音乐等等，才能让自己的作品脱颖而出。
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大师是怎样把一幅普通的照片调成那种高级大片的呢？
大师是怎样把一幅普通的照片调成那种高级大片的呢，题主的要求有点高了啊，关键臣妾做不到啊！
即不是大师也没修出过高级大片，只能简单说说一般情况下后期处理的方法和过程吧。
如图示，拍摄原片：
后期处理后的效果：
具体操作步骤
1，做二次构图，裁剪处理，这一步要重点突出照片中的主体主题，是普通照片发生变化的一个根本性的操作：
2，做后期的影调调整处理：
3，继续做色调调色处理：
4，最后做一下装饰处理：
一张普通照片后期处理过程操作演示完成。
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一副普通的照片，在摄影大师手里运用图片处理软件制作调整后，再次看到图片你会惊喜万分，既不失真，又有视觉冲击，夺人眼球。大师是怎样做到的呢？我们来看看所用的方法。
1、首先看原图，寻找存在的问题，是构图不够好，还是色彩、亮度、清晰度、曝光度等不够。
2、如果是构图不太理想，可以通过剪裁调整图中主体物的位置或剪掉多余杂物。
3、如果是色彩显得灰暗，就可以通过PS软件中的色相、饱和度、亮度、阴影、对比度等来调整，使其变得色彩明暗突出、有层次感。
4、如果是照片泛白或偏暗，可以通过调整曝光度和对比度使照片恢复正常。
5、 如果拍得是日出或日落，有时太阳正美时，而天色还很暗，这样拍出的片子就可以通过PS中的阴影和色温、色调以及灰度中的色相、饱和度等功能稍微调整下，可使太阳更美，天色显得稍亮，太阳周围的云彩更绚烂柔和，层次分明。
6、如果是人物特写，可以通过需要，运用PS中的清晰度、对比度、阴影、色相、饱和度以及细节、半径、蒙版等进行调节，使皮肤显得柔和，人物脸部光泽度饱和自然，五官立体感突出。如果是拍得老人或农民，就要利用脸部骨干或皱纹，通过清晰度、对比度、阴影等的调整，突出面部特征，表现出沧桑感。
总之，一个摄影大师有着扎实的摄影基础、过硬的摄影技术和丰富的实践经验，长期的积累使其练就了一双独特的审美的眼睛。同时，他熟练地掌握了不断更新的修图软件。即便是再好的摄影师也不一定每次拍的片子都十分满意，因此，修图软件在后期制作上起了重要的作用，作为一名大师，熟练的掌握了PS软件的应用，把普通图片变成大片就很容易了。
让我们不断的学习、研究、摸索、实践，走出去多拍、多思考、多积累，向大师方向努力！然后把自己拍的片子通过软件调整一下，看看是不是大片。
我将自己拍的“迎接日出的大漠巡井工”两张片子，调整前后的对比照和大家分享一下 。
大师怎样把一幅普通照片调成那种高级大片呢？
一张照片要高级，个人认为必须从三个方面去认识。第一是技术层面，第二是审美亦即艺术层面，第三，也是更深层次的还在思想层面。
从技术层面讲，一幅照片首先要有准确的曝光，合理的构图，体现的重点，还要有后期技术来弥补拍摄时的不足。
第二个层面是照片的艺术表达，好的照片也是一幅好的艺术品，他绝不是单纯按下快门这么简单。它好不好看，震不震撼，柔不柔美，是不是具有诗情画意，这些都与艺术相关。具有一双艺术的慧眼，才会让照片具备上述要点。
世界摄影大师亚当斯安塞尔说过一句话，大意是摄影是我们走过的路，读过的书，听过的音乐和爱过的人。一个善于思考和总结人生的人，拍出的照片一定能够与众不同。
一张照片具有了一定的内涵以后，我们最终还要回到技术的层面来实现。
下面是我拍摄的一些照片前后期对比图（上为调整后，下为原片）：
通过后期的手法来使照片达到我们所要的表达的感觉，这就需要我们掌握后期技术。
为了方便操作，我以最后一幅照片为例子讲讲我的拍摄和后期思路。
这是一幅2019年我在美国波迪（Bodie）用手机拍下的一幅画面。波迪是美国西部淘金热过去后留下的一座遗迹，当年的繁华之后，如今人去楼空，诺大的一处繁华之地成为了美国著名的鬼城。
时值正午，我走到一处废弃的房屋前，室外光线强烈，为了看清室内的情形，我站在台阶往窗内望去，就看见这个落满尘灰的景象，也正是这座鬼城景像的浓缩。因为相机不好找角度，我用手机拍了这一张。看到照片后我觉得画面偏灰，无论是影调和色彩都与感觉有差异，就用手机修图软件“指画”（snapeseed）修了一下。步骤如下：
第一步，打开图片，点工具栏，进去有个裁剪图标裁剪一下。
第二步，点工具栏，点开左上角“调整图片” ，然后根据需要调整对比度、亮度、饱和度等等。这幅照片我调整的参数如下：对比度+18，饱和度+12，氛围_3，阴影_11。
第三步 ，加强对比度。点工具栏，选中曲线，S形拉一下，再进工具栏，选白平衡，点着色，往青拉一点，成图如下
总之，多思考，善学习，熟练掌握技术和多进行艺术熏陶，这是使把照片拍得“高级”的必然之路。这些就是我拍摄的心得些心得，互勉。