如何欣赏国画呢？

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

通过以上对国画基本信息的了解，能否欣赏一幅绘画作品，需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。

首先，审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

第三步，作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛。

第四步，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

第五步，通过审美的感知和审美的理解，在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画，不知理解的是否透彻，您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢？欢迎您接着说下去。

看一幅国画山水画，首先主题，布局和结构，然后就是技法，用墨，用色，空间感和力体感整体效果等！

谢谢你的邀请。欣赏国画，就如同相亲，自己喜欢就好，千万不要人云亦云，更不要看其出自哪个名家之手。

自己喜欢的就是好画，自己不喜欢的，绝不捧臭脚。

淡淡秋水树生烟，

桥畔垂钓最悠闲。

头枕波涛鲤鱼美，

欸乃一声把家还。

薄暮朦胧烟雨时，

江南水碧如凝脂。

渔家姑娘歌声醉，

船到桥头自然直。

秋水苍茫树叶黄，

远山凝眉入画廊。

小楼昨夜听旧雨，

孤舟蓑翁钓夕阳。

应该看艺术家的超级写作，再看作品

优秀的画作，含蓄深沉，化静为动，化物为人，可尽写心中逸气和性灵，层次丰富，形象饱满，色泽明润，极富立体感。用自然事物，表达人文内涵，表明一种心迹，抒发一种胸臆。心有柔情，水墨则缠绵，心有豪情，笔下则壮阔，文人之画，情思从笔端吐出。

美学有其通感，境界以景绘情，意境以情融景，画中含诗情，诗以言传，画以色着，诗有阴阳顿挫，画有浓淡远近。画中题诗，两臻其妙，珠联璧合，诗情画意融为一体，画入神，诗传神，相得益彰，彰显画内意蕴。得之于象外，如神鸟出之樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，画如诗之清美，意味深厚。画作超出自然景物描绘的范围，更具有很强的艺术生命。

江山万古，国画美学亦有传统，山水画贵有古意，若无古意，虽工无魂。艺术功底深厚，自然气势雄健，高手不以纤笔细工、著色浓艳而引人目光，而是摆落俗艳，直涉清雅，气逸、格高。风骨超然，画意与诗情并现，是山水画追求的美学境界，胸中有诗情，笔下才生画意。

晨雾中沉睡的远滩，秋光中摇曳的而荻花，夕阳下追霞的鸿雁，丹青妙手玲珑之笔，使画面灵气涌生，画外余音袅袅，令观者玩味不尽。敏感敏锐的心灵，积淀出心田的人生感悟，似短笛发出的清音，促动惠手把佛家的禅境，道家的自然，儒家的胸襟，融汇于画中，形成个性化创作。大手笔成熟于心的一绝，使画中韵律飞动，犹万里江山一处名胜。

墨分六色，疏可走马，密不透风，错落变化，水为功德，笔纸水墨交流，上能追溯宇宙洪荒，下可探寻鳞潜羽翔，水使墨迹枯湿浓淡到位，墨能留住水淡然的梦痕。水墨画重视墨法的妙用，以墨色的浓淡，来表达物相的远近、干湿，白为阳，阴为黑，纯用画笔表达意境。远山近水，有墨可造，浓淡展境界，轻淡是一种怀想，平和是心灵的舒展，浓重是一种撞击，撞响心里的事物。轻而能远，淡而能腴，浓而表郁，静中似有动，动静相衬。国画的用墨，有干、湿、浓、淡、黑、白“六色”之说，用墨讲究厚、透明、丰富“三要”，厚重而不轻浮，层次分明而不浑浊僵化，墨色丰富多变，有韵味和立体感、质感，及其远近的空间感。

近山浓抹，远树轻描，于山与水之近者，则浓之重之，于山与水之远者，则轻之淡之，林麓迢遥，峰岚层迭，展现于尺幅之间。遵循情理逻辑，体现自然和谐的美学原理，理趣浑然一体，淡妆浓抹相宜。天地好大，山水难忘，感人至深，意会情动，笔纸为扁舟，水墨为钓竿，那山，阴阳显豁，那水，青气泛出，给人一种步步入境的奇妙，给人一种美不胜收的遐想……

国画的着色，多从物体固有的本色出发，少考虑光影及变化，相对与西洋画用色单纯，而具有清新明快的特点，水墨画更是用色单纯，着色淡雅、清纯、透明，诗情画意彰显，东方文化底蕴尽显。

色是画意之色，声是画中之声，空灵蕴藉，寓有实质。空白，是国画的心理空间，是玄妙的想象空间，也是画面的呼吸余地。以诗意作画，故画中蕴诗，诗中韵味，可在画笔下展之，是谓“不着一字，尽得风流”，把物中景、心中美、客中情，等等世间风情，含蓄地传出，味极淡而意极远。把心境融入笔墨，表达生命的艺术境界，承载精神气质。悠远的审美意象，造就飘渺空灵之境，给鉴赏者提供驰骋想象的广阔空间，使人在反复玩味中，获得丰富的审美感受，领略到大自然壮丽雄奇的景观。

以美学意蕴为前提，意笔，工笔，白描，重墨，都可以写意，穷笔墨之画意。艺术神妙灵奇的顿悟，不是醉意可以模仿，而是一番艺术修养达到的悟境，是艺术精神升华到一定高度的产物。通感可突破人的思维定式，顿悟可使笔下生花。陈陈相因，如同印版，会导致艺术特性衰落，细笔模仿他人，再逼真也是临摹的赝品，形似而缺乏清高劲拔的气势。技近乎道，笔墨从于心，性情自然流露，方有气韵生动。优秀的山水画家，本身热爱现实中山水，且具有深厚的传统文化知识素养，神游于大自然和传统文化精神之中，气质高标峻拔，才能手出杰作。

世间物象，依情而生；应物象形，意在笔先；秀拙相生，趣在法外；成竹在胸，新意迭出；振笔直遂，追其所见；笔下生风，笔到气至；景切画意，画近旨远；以景结情，情蓄境中；意飞墨外，格调尤高。江梅腊前破，天际望归舟，简练从容的笔墨，形诸素淡明净的画面，平中有奇，奇而不怪，自然生趣，趣高有清韵。把美的事物画出来，获得人生的启示，激发人生的共鸣，形神俱佳方为上品，仅赋形写真属低层次，传神寓意才是高层次之雅美。画作形不碎，景不繁，情有韵，趣有味，四者相融辉映，神丰意秀，风神潇洒，意境风韵兼备，是为上佳之作。

“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难”（李唐），万里江天，一村烟树，柳下河间，晓山横雾，远水平沙，云烟飞雪，尽可入画，笔到韵至。人间美景数不清，成为画作墨难尽，画有尽而意无穷。大凡作画，静态易画，动态难描；明确肯定易成，飘渺自然难画；写形容易，而传神难。山横雾，水平沙，尚不算难绘，表现特定时空态势，就不容易了。丹青妙手，画里云山，淡墨渍染，浓墨点簇，画出云情雨意，传山水淡茫的风姿神韵……

本文摘自我个人作品《文化艺术传承·绘画艺术简介》片段，请网友赏析！

以事外心，观室内画，闲心对月，其性自凉。

立意、造型、笔法、色调、传神、新意、有无之间、气韵贯通。

谢邀！

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和荆，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。说到欣赏国画，肯定免不了以《古画品录》来讲解，这是我国最早的绘画论著，其中有讲绘画目的：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”意为通过真实的描写收到教育的效果。同时书中的“六法”极为精彩，成为了中国古代评品画作的原则标准。“六法”是指1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传模移写。

一、气韵生动 画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔 运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形 所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩 意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置 也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写 就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。

前面两幅山水挺好，有笔有墨，有传统笔意。其它那几幅太业佘了，欣赏画和欣赏字差不多，都得靠谱，不能自己想怎么写就还么写，想怎么画就怎么画。国画讲究健笔见墨，初学多忽略这一点。