为什么说人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高？“美”是人的本质需要吗？

物质基础决定上层建筑

物质生活的极大丰富和满足，从理论上讲必然导致处在精神世界顶端的“艺术”和“美”大放异彩。

但是，世俗的一切，远没有理论上如此脉络清晰。它常常与理论产生不可思议的逆转和偏移。

艺术和“美”，是某些人的本质需要，也是所有人的终极需要，但是能否出现引发终极需求的“触控点”，这才是关键。

这个问题非常值得探讨和深究。在这里简单表述一下我的个人看法，仅作参考。

读哲学和美学的应该都知道张世英教授，他把人生分为四种境界。我以我个人的理解，做一个比较通俗的解读、以及结合现实的分析。

第一境界是欲求境界

欲求境界原本是指处在“主客没有二分”时期，在婴儿阶段，我们只有满足个人“最低生存需求”时的境界。

但是，成年人当中，也不乏一些以“欲求境界”为主导的人。

而如今，这种“我行我素”，打着“人性”的幌子去追求自我满足的人、那些动不动就害怕被“道德”绑架的人，往往就是这种处在“欲求境界”的人。

这时候人的境界，“与动物无异”。也就是说，是最不具备“人性”的时候的特征，所以，谈何人性呢 ？

第二种境界是求知境界

求知境界就是我们人类由“主客不分”到达了“主客二分”，有了“我”的意识。于是就开始了对“我”本身以外的一切未知的探索需求。

求知境界，就是我们对知识和经验的探索和存储过程，这同时也是我们的精神成长过程。

第三种境界是道德境界

道德境界是我们知晓了自己“对他人负有责任和义务”的、真正意义上的道德意识。

这种道德意识，不是多数人都具有的。

很多人他根本不明白，我们对他人是负有道德责任和义务的：我们每个人都有对他人进行道德监督的责任、同时也有履行道德品质和道德言行的义务。

而绝大多数人都把这称之为“道德绑架”了。

他们不承认自己是可以被“道德”约束的。并称：道德只能律己、无权律他，否则你就是道德绑架。

所以，如今多数人已经卡在了道德境界上。于是，多数人最多只抵达了求知境界。乃至降低至欲求境界。

可以衡量一下，我们自己的境界，到了哪一层。

第四种境界是审美境界，也是最高境界

这就到了题主所提问的，对艺术对美的需求，是我们的本质需求吗？

我会对审美境界多做一些解读和探讨。

审美境界，是继欲求、求知、道德之后的最高境界。

这是在“道德境界”的基础上，才能够抵达的真正的审美之境。

所以我一向认为，真正有“审美境界”的人也一定是“有道德境界”的人。

所以，某些看似抵达了审美境界的“艺术家”、“诗人”等艺术家…… 其实根本就没有抵达审美境界。

艺术家不一定有“审美境界”。

更何况当代艺术的发展，带来的那些艺术骗局，更是赤裸裸地反映了如今太多的所谓“艺术家”，其实就是工于“宣传和运营”技巧的骗子而已。

并不是从事艺术创作的人，就一定抵达了“审美”境界，就懂得了艺术和美

倘若没有道德境界的加持，艺术家，最多也就是一个和泥瓦工没有什么区别的艺术匠人而已。

其本质与艺术、与审美、与美根本无关。也有些，甚至是极其“丑陋”的行为。

我个人推荐可以读一下河清教授的《艺术的阴谋》。

深度剖析一下当代艺术当中的某些糟粕。（当然，真正的当代艺术，那是艺术的殿堂和美的升华。）

这四种境界并不是单一存在的

我们每个人往往都会穿行在各个境界之间。但是，你总会有一个“主导”境界。

而那个主导境界，就是我们所谓的：你的精神境界，到达了哪个“层级”了。

比如，以欲求境界为主导的人，也可能他早就到达了审美境界，但是他的三观，让他乐于让自己处在欲求境界为主导的生活中。

那你说他的境界到底是高还是低呢？

以哪个境界为主导境界，那就是他的个人境界。

这也就是平时我们常常说一个人“低级趣味”的原因。以欲求境界为主导的人，就是所谓“低级趣味”的人了。这就是理论依据。

而那些随着物质基础的提高，有了基本的对艺术和美的需求的人，以及本来就从事艺术创作的人，如果想要抵达“艺术和美”，他们都必须跨越的一个门槛，那就是“道德境界”。

而真正抵达道德境界，则需要我们从多方面进行努力和修习，以提高我们的个人素质和教养。这不是一天两天的功夫，而是需要长年累月的实践和累积。

否则，永远不可能抵达“艺术和美”。

最后：

社会上那些“伪装”的审美和艺术，不过是一些物质基础得到极大丰富的人，往自己脸上贴金的一种手段罢了。

与艺术和美何干？

所以，我一开始已经回答了，艺术和美，是一部分人的本质需要，这部分人就是最终真正抵达了审美境界的那些人。

而引发人们对艺术和美的终极需求的“触控点”，就是：我们人类的道德观念。

-END-

人与世间万物的根本区别是人是有思想的，人的“思想”使人不仅有物质上的需求，也有精神上的需求，决定了艺术和“美”是人的本质需要。因此可以说，人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高。

有人说，艺术不能当饭吃，不能当衣穿，于人是可有可无的，是不能视做人的本质需要的。我觉得这种认识是片面的或者说是孤立的看待艺术的存在的。

诚然，物质是基础的原理没有错。人们首先要解决了衣食住行然后才可以考虑其他，这话没毛病。但这并不是说人们在解决衣食住行的过程中不需求艺术，恰恰相反，人们在追求物质满足的同时，也在追求精神的满足，而艺术是能给人带来精神上的快乐和满足的。

远古和农耕经济的时代，生产力落后，物资匮乏，很多人为吃饱穿暖疲于奔命，但即便在这种情景下，人们也没有忘了艺术，远离了艺术，也会在农闲的时候“读诗赏画听箫鼓”，也会在过年的时候往屋里贴两幅年画往门墙上帖一幅春联的。

随着社会发展时代进步，人们物质生活日益丰裕满足，人们对艺术和美等精神层面的需求也会越来越高，越来越丰富，越来越多样化、多元化。人们对艺术和美的需求已不像过去那样只是吟诗观画听音乐听戏了，而是更加的丰富多彩日新月异。人们欣赏艺术的方式也大大改变了，过去要到图书馆艺术馆影剧院画廊等地方或者通过收音机才能看到听到的艺术，现在人们只要一部手机动动手指足不出户就可以欣赏到各种各样无所不包的艺术和“美”了。

的确，人们的物质需要越满足，对艺术和“美”的需要越高，越强烈，越丰富。艺术和“美”已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。

艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，所以艺术并没有想象中的那么伟大神奇，“艺术来源于生活”，也只不过是以生活为素材，那么，为什么说人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高？“美”是人的本质需要吗？

人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高，“美”是人的本质需要

开篇已经简单提到了，艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，这话很容易理解，因为艺术只是艺术家思想情感的表达，不论是音乐，还是绘画都是如此，音乐是艺术家用声音还原现实世界，绘画是艺术家用图像还原现实世界，这其中可以多一些夸张的表现手法，

当一个人吃不饱、穿不暖时，眼里心里是不会有“艺术”这东西的，艺术是一种奢侈品，自古以来，都是因为人们有钱，才发展起了艺术；在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由始，原始审美逐渐产生，

然而，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，这从中也说明了，人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高，还有就是，被后人看作是西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，资本主义是欧洲文艺复兴的经济基础，

靠海的意大利，尤其是佛罗伦萨率先发展起商业，拥有雄厚经济基础的佛罗伦萨开始寻求精神和文化艺术思想层面的上层建筑；“美”并非是人的本质需要，所谓“本质需要”，那是必不可少的需求，通过现象看本质，现如今的某些艺术形式，恰恰一点都不美，甚至是奇丑无比，不但不受排斥，反而还受追捧。

你好亲，很开心回答你的问题

人类的物质需求越满足，对艺术的美的需求就越高？

个人拙见，有一定道理，但是不一定，为什么？

比如人类的物质需求越满足，对绘画艺术的追求就越高？不一定

西方美术史上，大家都熟知威尼斯画派

威尼斯画派诞生的时代背景，是文艺复兴时期，威尼斯扮演了欧洲地中海和亚洲地区航运之间的贸易

航运贸易使威尼斯富足繁荣，富有的商人追求生活的华美享乐，同时，威尼斯，东方拜占庭，阿拉伯文化，促进了东西方文化的交流，促进了威尼斯画派的繁荣发展

由于威尼斯富有的商人阶级，追求生活的华美享乐情调，所以威尼斯画派，如人体油画，追求感官解放，幻想，感性，浪漫的绘画色彩，追求现世欲望的感官刺激

所以说，一定程度上，是贵族阶层滋养了艺术的兴旺发达，如佛罗伦萨的名门望族，美第奇家族，大力滋养了文艺复兴绘画艺术的发展。

是不是人类的物质需求越满足，生活越富足，人们对艺术美的需求就越高？

不一定

西方美术史上，18世纪法国的洛可可艺术，油画

其诞生的时代背景在路易十四时期，路易十四大力推行重农抑商，法国的资本主义经济得到繁荣发展，同时文学艺术也蓬勃发展

但是洛可可油画流派的画家，是为宫廷贵族阶层服务的画家，所以绘画创作自然要迎合贵族的审美趣味，艺术品味

而洛可可时期，其贵族的审美口味是，喜欢繁琐复杂，精雕华美，奢华富贵的享乐艺术格调，极尽铺张浮华之能事。

为了迎合洛可可贵族阶层的审美趣味，洛可可时期的通俗文学，充斥着宫闱艳情的故事，绘画也流行宫女主题，如布歇的油画《裸女》，画中的后宫妃嫔，以声色侍奉男子，裸体张腿趴在斜榻上，东方丝绸珠宝饰品，在一种虚幻的异国情调中彰显情欲。

洛可可画家，如布歇的艳情油画艺术，表现权贵贵族人物奢侈糜烂的生活情趣，被认为是没有深度内涵的表面浮华的艺术。

都说，贵族阶层滋养了艺术的繁荣发展，但是贵族的审美口味不一定崇高，高雅，所以洛可可时期的油画艺术，不及文艺复兴时期的油画艺术，呈现圣洁，崇高，典雅的艺术格调

所以一定程度上说，经济物质的繁荣发展，也不一定提升了人类对艺术的美的追求

都说，贵族阶层滋养了艺术的蓬勃发展，贵族阶层不愁生活，物质基础富足奢华，自然追求精神生活，如追求艺术的高雅情调

贵族阶层一定程度上滋养了艺术，促进了艺术的繁荣发展

但是有时候贵族阶层的审美口味，有时候会倒退，如洛可可艺术，所以造就了艺术品味的倒退

追求美是人的本质需要

在物质，科技匮乏的远古时代，人类都知道追求艺术的美感，追求艺术的美感，能给人带来心灵上的愉悦，感官上的快感

西方美术史上，还是当今社会，许多画家都喜欢以气质高贵，典雅的美女为模特创作，以带给观众愉悦，美好的视觉观感。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信还有日本画家

“美”是人的本质需要的一种，在人的生活中需求是多种多样的，但是它是从低到高逐渐发展的。美国心理学家马斯洛创立了需求层次理论，他通过大量研究发现人的需求从低到高分别分为生理需求，安全需求，爱和归属感，尊重和自我实现5类，依次从较低层次到较高层次发展。通俗的说，假如一个人同时缺乏食物、安全、爱和尊重，通常对食物的需求是最强烈的，其他需求则显得不那么重要，而当人满足了生理需求安全需求以后，对更高层次的需求显得更为突出。这就是为什么人的物质生活越满足对美和艺术的需求越来越重视的原因。古语说：温饱思淫欲，物质生活满足以后，人就有精力去追求精神生活上的满足和自我价值的实现。这种现象是一种普遍的自然规律。

一般都认为，艺术是有钱人玩得东西，穷人更多考虑的是吃穿的问题，哪有闲工夫去享受什么艺术？

其实这种说法有失偏颇，随便翻看一下艺术史，穷困潦倒的艺术家不胜枚举，他们在创作出精美的艺术品的同时，自己也享受到了艺术带来的精神上的愉悦和满足。

所以说，玩艺术虽然不是什么廉价的事，享受艺术却并非有钱人的专利。物质生活水平和艺术品味并不是一定成正比的，艺术品味粗俗不堪的有钱人比比皆是。

需要说明的是，艺术和艺术美其实并不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。如工艺美术、建筑、雕塑、绘画等等，属于造型艺术的范畴；音乐、舞蹈等等表演艺术；戏剧、电影、电视剧等综合艺术；此外还有文学，语言艺术等表现形式。

而这些艺术作品呈现出来的美，就是我们常说的艺术美。艺术品是人类审美的主要对象，而我们能够见到的艺术美也是种类繁多，几乎一切种类、样式的艺术作品中都有艺术美的表现。

不管是穷人还是富人，对于艺术美的追求和享受都是一致的。在艺术品面前，只存在审美能力和审美情趣的区别，艺术美带给人精神上的满足并没有贵贱之分。

就如欣赏一幅油画作品时，懂得艺术审美的人都是从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏；不懂艺术鉴赏的人则习惯于停留在像与不像的审美标准。懂不懂艺术与物质生活是否富足并无直接关系。物质享受与精神享受也不是一个概念。

一件艺术品摆在人们的面前，大家通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，也就是通过艺术作品中所塑造的形象，引导欣赏者进入艺术家所营造的艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。

可以肯定的是，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，与欣赏者的文化素养和艺术修为有直接关系。高雅的、优秀的艺术作品所营造出来的艺术美，可以陶冶人的情操，提高人的精神境界。而这样的精神境界，物质生活富足的人需要，穷人同样需要。

在很多时候，物质生活富足的人，总想追求一些精神上的享受，可是很多人缺少必要的文化和艺术修养，只能是人云亦云、附庸风雅，这也是很多粗俗不堪或者故弄玄虚的所谓艺术品也能在市场上大行其道的原因所在。

艺术鉴赏水准的问题我们不在这里过多探讨，至少跟物质生活是否富足没啥关系。艺术，终究还是应该为大众服务的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人对美过度的追求是一种魔力。人类自己应当自控。

我们经常讲物质基础决定上层建筑，这个“上层建筑”指的就是精神文明上的。

当大家都不为温饱问题发愁的时候，自然而然会转移需求目标。正所谓“食饱思淫欲”嘛。

说到艺术，我们回到三百多年前的意大利和法国，艺术其实是王公贵族用来装x用的。哪个贵族不会欣赏艺术是会被嘲笑成土老帽的，所以那时候的贵族们都会包养艺术家。专职给贵族们画肖像画等。当然这些贵族们的审美水平有多高这个就很难说了。就像现在国内的很多土豪，也会收藏很多艺术作品，但是他的审美水平有很高吗？这个就未必了。

不过在这种氛围和环境下，他们的审美肯定会比普通人高，毕竟潜移默化的力量是巨大的。

这个问题的答案是肯定的、毫无疑问的、也是司空见惯的。

不要说"人的物质生活需求满足"了，或者是一定程度上的满足，人便可能对"美"和艺术有追求（需求），即使是在物质生活不怎么满足，甚至贫乏困窘的境况下，人们仍然在渴望着“美”、极力追求着“美”与艺术。这只要看看人类艺术的诞生发展历史便能一目了然。在人类早期的历史社会中，物质生活当然称不上满足（富足），可人类始终一直在追求“美”，并在生产生活中创造了各种艺术，如绘画、音乐、建筑等。我们从出土文物等埸所看到的古代人随身的简单装饰物、岩画等等，就是佐证。另一方面，咱们中国各地的民歌、山歌、民族乐器等，都是不同地区的劳动人民在长期的实际生产生活中直接创造出来的。

这些事实足以说明，尽管人类在久远的历史长河中，曾经历过千辛万苦、艰难曲折，但却在生活中始终不懈地追求着美、发现美，并不断地创造了艺术、形成了各种艺术形式。

再说物质条件优越、生活无忧无虑，人们更看重美、更需要艺术享受。不说别的，咱们只要看看国内外过往历史的宫庭皇家贵族们在生活中讲究美、享受各种各样的文化艺术娱乐，便不言而喻了。君不见，那些金碧辉煌的建筑、披金戴银、绫罗绸缎的服装首饰，有哪一样不是宫庭的设施和贵族们的日常配戴！再有宫庭贵族的艺术总是超人一等，例如芭蕾舞就源出西方皇宫贵族崇尚的高级舞蹈。过去一般人是看不到芭蕾舞的，因为它是“阳春白雪”、不染凡尘。咱们中国的皇宫美女舞蹈，如敦煌壁画中的琵笆舞等，也是专供皇帝大臣们赏玩的。

回到现代社会和现实生活。咱们随处可见人们越富裕便越看重“美”和艺术享受，包括在各个方面各个环节。譬如追逐时尚流行的服饰，享用美食、旅游观光、住豪宅开豪车、唱歌跳舞和欣赏各种视觉艺术。

笔者还注意到一个现象:如今很多的歌舞晚会，在台下观看者大多是穿戴整齐时尚的帅哥靓妹。这说明，人们在有了无忧的物质生活条件后，更会去追求美与高尚艺术情趣，以娱乐心身、丰富精神。

笔者从个人生活中也体会到，人生、生活是离不开“美”与艺术的。离开了“美”和艺术，人就缺乏激情，缺少灵感，没有创造力，生活就呆扳、空虚和枯燥无味。所以本人也喜欢“美”，也酷爱音乐歌舞（虽然自己不会跳舞）艺术。总感觉音乐艺术能沐浴精神，抚慰心灵，升华情感，提振生活信心和勇气。

当然，我们所追求和崇尚的“美”与艺术，不能仅限于颜色、形式和感观刺激。我们还要将“美”和艺术拓展引申到通过劳动与思想智慧创造的各个方面。智慧是美、劳动是美、一切创造活动都是美。“美”和艺术无处不在、无时不有。所以，一言以蔽之，“'美'是人的本质需要"。（完）